- Gebundene Ausgabe: 224 Seiten
- Verlag: Harry N. Abrams (1. Oktober 2002)
- Sprache: Englisch
- ISBN-10: 0810934833
- ISBN-13: 978-0810934832
- Größe und/oder Gewicht: 33,4 x 26,2 x 3 cm
- Durchschnittliche Kundenbewertung: 5.0 von 5 Sternen Alle Rezensionen anzeigen (2 Kundenrezensionen)
- Amazon Bestseller-Rang: Nr. 486.894 in Englische Bücher (Siehe Top 100 in Englische Bücher)
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Produktbeschreibungen
Kurzbeschreibung
The third volume in his series on the subject, Louis K. Meisel's "Photorealism at the Millennium" documents the movement's evolution through the 1990s. More than 600 colour images, including such distinctive works as Tom Blackwell's "Odalisque Express", Richard Estes's "Spring Afternoon, Madison Square, New York" and Ralph Going's "Duke Diner" represent the decade. Ron Kleemann, Richard McLean, David Parrish, John Salt - every major Photorealist and many of Meisel's discoveries are featured. Begun in the early 1970s, this series is Meisel's ongoing chronicle of an entire contemporary movement, and the essay written by Linda Chase, included in this volume, places the paintings in context.
Synopsis
The third volume in his series on the subject, Louis K. Meisel's "Photorealism at the Millennium" documents the movement's evolution through the 1990s. More than 600 colour images, including such distinctive works as Tom Blackwell's "Odalisque Express", Richard Estes's "Spring Afternoon, Madison Square, New York" and Ralph Going's "Duke Diner" represent the decade. Ron Kleemann, Richard McLean, David Parrish, John Salt - every major Photorealist and many of Meisel's discoveries are featured. Begun in the early 1970s, this series is Meisel's ongoing chronicle of an entire contemporary movement, and the essay written by Linda Chase, included in this volume, places the paintings in context.
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Format:Gebundene Ausgabe
Rezensent: Christoph Erlemeier
Dieses Buch ist bereits die zweite Fortsetzung einer Betrachtung des amerikanischen Fotorealismus, einer Gegenströmung zur abstrakten Kunst der Moderne. Dabei wird die Realität akribisch mit Aquarell-, Öl- oder Acrylfarben so auf die Leinwand reproduziert, dass der Betrachter irrtümlich das Gemalte für das Reale (ein Foto) ansieht.
In diesem Buch wird eine Auswahl der wichtigsten Werke oder das vollständige Schaffen verschiedener Künstler des Fotorealismus dargestellt, die zwischen 1990 und 2001 entstanden sind.
Zu diesen zählen noch acht der ehemals dreizehn Gründungsväter dieser Bewegung.
Die stilllebenhaften Gemälde von einzelnen hier dargestellten Künstlern beschränken sich teilweise schon seit 40 Jahren auf enge Themenkreise:
Vorstadthäuser der amerikanischen Mittelschicht mit davor parkenden Autos (Robert Bechtle); Inszenierungen mit Blechspielzeug, Murmeln und Flipperautomaten (Charles Bell, verstorben 1995); Ketchup-Flaschen,Pick-Ups vor alten Schuppen und Thekeninszenierungen, die in den Snack-Bars der amerikanischen Fernstraßen spielen (Ralph Goings); Pferde und ihre Jockeys (Richard McLean); Diners (John Baeder); Autowracks (John Salt); Damen-Dessous (John Kacere, verstorben 1999); Plastikwelten (David Parrish).
Aber auch die "jungen Fotorealisten" zeigen das Bestreben, sich thematisch festzulegen. Davis Cone beschäftigt sich vor allem mit der Darstellung klassisch amerikanischer Kinoarchitektur und Robert Gniewek ist fasziniert von der Glimmerwelt der Leuchtreklame an den Straßenrändern von Las Vegas oder New York.
Insgesamt werden vom Autor, Louis K. Meisel, 28 Künstler vorgestellt. Die Neuorientierung von Chuck Close wurde in diesem Band nicht mehr weiter verfolgt. Robert Cottingham wollte nicht mehr in diesem Buch aufgeführt werden. Auch Ben Schonzeit oder Audrey Flack haben sich mittlerweile vom Fotorealismus schöpferisch distanziert. Insgesamt sind weniger Bilder entstanden und dieses Buch erscheint daher im Vergleich zu Band I und II weniger umfangreich. Enttäuschend ist auch, dass lediglich drei Details abgebildet sind. Zum Studium der Maltechniken des Fotorealismus kann in Deutschland daher ein Besuch im Ludwig Forum für internationale Kunst in Aachen Abhilfe schaffen (Goings, Eddy, Close; hier auch Skulpturarbeiten von De Andrea oder Hanson).
Das englischsprachige Buch beinhaltet 620 Farbabbildungen in hochwertiger Druckqualität. Für den Anhänger dieser Kunstbewegung ist es trotz der oben angeführten kritischen Feststellungen ein "Muss" und für den Kunstliebhaber ein "Soll."
"Photorealism At The Millennium" bildet auch einen Kontrast zu der kommerziellen Massenbuchproduktion einer Kunstdiktatur der Gegenwart.
Dieses Buch ist bereits die zweite Fortsetzung einer Betrachtung des amerikanischen Fotorealismus, einer Gegenströmung zur abstrakten Kunst der Moderne. Dabei wird die Realität akribisch mit Aquarell-, Öl- oder Acrylfarben so auf die Leinwand reproduziert, dass der Betrachter irrtümlich das Gemalte für das Reale (ein Foto) ansieht.
In diesem Buch wird eine Auswahl der wichtigsten Werke oder das vollständige Schaffen verschiedener Künstler des Fotorealismus dargestellt, die zwischen 1990 und 2001 entstanden sind.
Zu diesen zählen noch acht der ehemals dreizehn Gründungsväter dieser Bewegung.
Die stilllebenhaften Gemälde von einzelnen hier dargestellten Künstlern beschränken sich teilweise schon seit 40 Jahren auf enge Themenkreise:
Vorstadthäuser der amerikanischen Mittelschicht mit davor parkenden Autos (Robert Bechtle); Inszenierungen mit Blechspielzeug, Murmeln und Flipperautomaten (Charles Bell, verstorben 1995); Ketchup-Flaschen,Pick-Ups vor alten Schuppen und Thekeninszenierungen, die in den Snack-Bars der amerikanischen Fernstraßen spielen (Ralph Goings); Pferde und ihre Jockeys (Richard McLean); Diners (John Baeder); Autowracks (John Salt); Damen-Dessous (John Kacere, verstorben 1999); Plastikwelten (David Parrish).
Aber auch die "jungen Fotorealisten" zeigen das Bestreben, sich thematisch festzulegen. Davis Cone beschäftigt sich vor allem mit der Darstellung klassisch amerikanischer Kinoarchitektur und Robert Gniewek ist fasziniert von der Glimmerwelt der Leuchtreklame an den Straßenrändern von Las Vegas oder New York.
Insgesamt werden vom Autor, Louis K. Meisel, 28 Künstler vorgestellt. Die Neuorientierung von Chuck Close wurde in diesem Band nicht mehr weiter verfolgt. Robert Cottingham wollte nicht mehr in diesem Buch aufgeführt werden. Auch Ben Schonzeit oder Audrey Flack haben sich mittlerweile vom Fotorealismus schöpferisch distanziert. Insgesamt sind weniger Bilder entstanden und dieses Buch erscheint daher im Vergleich zu Band I und II weniger umfangreich. Enttäuschend ist auch, dass lediglich drei Details abgebildet sind. Zum Studium der Maltechniken des Fotorealismus kann in Deutschland daher ein Besuch im Ludwig Forum für internationale Kunst in Aachen Abhilfe schaffen (Goings, Eddy, Close; hier auch Skulpturarbeiten von De Andrea oder Hanson).
Das englischsprachige Buch beinhaltet 620 Farbabbildungen in hochwertiger Druckqualität. Für den Anhänger dieser Kunstbewegung ist es trotz der oben angeführten kritischen Feststellungen ein "Muss" und für den Kunstliebhaber ein "Soll."
"Photorealism At The Millennium" bildet auch einen Kontrast zu der kommerziellen Massenbuchproduktion einer Kunstdiktatur der Gegenwart.
1 von 1 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Gebundene Ausgabe
The story continues and in colour too! A brilliant third volume from the curator of the Photorealist art movement and made more enjoyable because the six hundred plus paintings are all in colour. I have the two previous books and good as they were I always felt they were let down by having too many of the 2,323 pictures in black and white but here's an interesting point, the first book had 710 colour and 493 b/w, the second book had 560 colour and 560 b/w, this latest book has 620 colour and no black and whites, does this mean the Movement is on the wane? I hope not because I feel that Photorealism is somehow a uniquely American art movement.
The format follows the same style as the others, an upfront essay (in this case Lynda Chase writes about the use of photography by artists over the last century or so) followed by hundreds of illustrations from the featured artists, twenty-eight in this book. These artists are continuing to record 'the fascinating in the familiar' as Ms Chase succinctly puts it and this is one reason I love these paintings, they record Americana so wonderfully, though it is worth remembering that when these paintings, many of them huge, are reproduced a few inches wide it tightens up all the detail and they become even more 'photographic'. On page seventeen of the first volume twelve artists work was shown (unfortunately in black and white) the same size as their original painting and you can see how different their brushstrokes are.
Of the artists, some of my favourites are Davis Cone for his movie theatres (and if you like him too, have a look at a lovely book about movie theatres and his paintings, eighty shown in 'Popcorn Palaces') Robert Gniewek for street scenes at night, Charles Bell the pinball wizard, Linda Bacon for her toy tableau's including one called 'Crash'(1998) which has a three toy car pile-up and artfully uses Grant Wood's painting 'Death on the Ridge Road' as a backdrop. Perhaps the most amazing paintings in the book are Don Jacot's 'Retro-Active' (it took most of 1998 to paint) and 'Garbo's' (2001) both show shop-fronts with the windows crammed with nostalgia antiques.
So, a lovely book to enjoy over and over and thank you Mr Meisel for your faith in these artists and the Photorealist movement. I'm looking forward to the fourth volume around 2010.
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3 Rezensionen
13 von 13 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
It's a photo, it's a painting, it's Photorealism.
26. Dezember 2002
Format:Gebundene Ausgabe
The story continues and in color too! A brilliant third volume from the curator of the Photorealist art movement and made more enjoyable because the six hundred plus paintings are all in color. I have the two previous books and good as they were I always felt they were let down by having too many of the 2,323 pictures in black and white but here's an interesting point, the first book had 710 color and 493 b/w, the second book had 560 color and 560 b/w, this latest book has 620 color and no black and whites, does this mean the Movement is on the wane? I hope not because I feel that Photorealism is somehow a uniquely American art movement.
The format follows the same style as the others, an upfront essay (in this case Linda Chase writes about the use of photography by artists over the last century or so) followed by hundreds of illustrations from the featured artists, twenty-eight in this book. These artists are continuing to record 'the fascinating in the familiar' as Ms Chase succinctly puts it and this is one reason I love these paintings, they record Americana so wonderfully. It's worth remembering that when these paintings, many of them huge, are reproduced a few inches wide it tightens up all the detail and they become even more 'photographic'. On page seventeen of the first volume twelve artists work was shown (unfortunately in black and white) the same size as the original painting and you can see how different their brushstrokes are.
Of the artists, some of my favorites are Davis Cone for his movie theatres (and if you like him too, have a look at a lovely book about movie theaters and his paintings, eighty shown in 'Popcorn Palaces') Robert Gniewek for street scenes at night, Charles Bell the pinball wizard, Linda Bacon for her toy tableau's including one called 'Crash' which has a three toy car pile-up and artfully uses Grant Wood's painting 'Death on the Ridge Road' as a backdrop. Perhaps the most amazing paintings in the book are Don Jacot's 'Retro-Active' (it took most of 1998 to paint) and 'Garbo's' (2001) both show shop-fronts with the windows crammed with nostalgia antiques. I sometimes think these artists do their best to make the painting as hard to do as possible!
So, a lovely book to enjoy over and over and thank you Mr Meisel for your faith in these artists and the Photorealist movement. I'm looking forward to the fourth volume around 2010.
***FOR AN INSIDE LOOK click 'customer images' under the cover.
The format follows the same style as the others, an upfront essay (in this case Linda Chase writes about the use of photography by artists over the last century or so) followed by hundreds of illustrations from the featured artists, twenty-eight in this book. These artists are continuing to record 'the fascinating in the familiar' as Ms Chase succinctly puts it and this is one reason I love these paintings, they record Americana so wonderfully. It's worth remembering that when these paintings, many of them huge, are reproduced a few inches wide it tightens up all the detail and they become even more 'photographic'. On page seventeen of the first volume twelve artists work was shown (unfortunately in black and white) the same size as the original painting and you can see how different their brushstrokes are.
Of the artists, some of my favorites are Davis Cone for his movie theatres (and if you like him too, have a look at a lovely book about movie theaters and his paintings, eighty shown in 'Popcorn Palaces') Robert Gniewek for street scenes at night, Charles Bell the pinball wizard, Linda Bacon for her toy tableau's including one called 'Crash' which has a three toy car pile-up and artfully uses Grant Wood's painting 'Death on the Ridge Road' as a backdrop. Perhaps the most amazing paintings in the book are Don Jacot's 'Retro-Active' (it took most of 1998 to paint) and 'Garbo's' (2001) both show shop-fronts with the windows crammed with nostalgia antiques. I sometimes think these artists do their best to make the painting as hard to do as possible!
So, a lovely book to enjoy over and over and thank you Mr Meisel for your faith in these artists and the Photorealist movement. I'm looking forward to the fourth volume around 2010.
***FOR AN INSIDE LOOK click 'customer images' under the cover.
5 von 5 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Simply the best
22. Oktober 2002
Format:Gebundene Ausgabe
This book, along with the earlier 'Photorealism' and 'Photorealism since 1980' are quite simply 'the best' in my collection of art books. I never get tired of looking at the masses of incredible images by these great modern artists. Louis Meisel is to be congratulated for allowing the rest of the world to share these great works, many of which would otherwise be hidden to most of us.
4 von 5 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Excellent addition to the definitive series on photorealism
16. Oktober 2002
Format:Gebundene Ausgabe
Louis Meisel et al. have produced yet another beautiful edition to the definitive series on photorealism. Like the two previous volumes ("Photorealism" and "Photorealism Since 1980"), this gorgeous coffeetable book contains page after page of beautiful plates. New work by all the old favorites is here including Estes, Goings, Bell, etc. plus many new artists not featured in the earlier volumes. If you liked either of the two previous volumes, jump on this quick before it's outta print and you gotta mortgage the pig farm to pay for a copy from a used art book dealer. Thoughtfully, this volume is the same dimensions as the previous books in the series so it looks real cool parked next to 'em on the old art book shelf.
Me like!!! 'Nuf said.
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