Parsifal (Ga) [Box-Set]

Auch wenn der Name Domingo werbeträchtiger auf dem Cover winkt, ist doch Thielemann der Mittelpunkt dieser Aufnahme. Wie kaum ein Dirigent heute spaltet Thielemann, wobei viele Gründe im außermusikalischen zu sehen sind - sein unglückliches Verhalten in Berlin, seine Schnoddrigkeit, sein angeblicher Konservativismus. Als Klassikhörer bin ich niemandens Fan, Thielemanns Parsifal-Sicht begeistert mich aber so, dass ich dafür schon mal 5 Sterne gebe, auch wenn manches nicht perfekt ist. Dabei ruhen ja einige Parsifal-Aufnahmen in meinem Schrank (der Kna, Solti, Barenboim, Levine, Boulez, Kubelik), wobei in der letzten Zeit Boulez (Bayreuth 1970) und Kubelik (Symphonie-Orchester des BR - allein Kurt Moll lohnt schon die Aufnahme) meine Favoriten waren und die langsamen Aufnahmen mich nicht mehr so begeistern. Die neue Aufnahme wird die Boulez und Kubelik nicht verdrängen, ergänzt sie aber durch wirkungsvollen Kontrast.

Das wichtigste für mich: Thielemann vertreibt jede Heiligkeit, das ist kein Bühnenweihfestspiel (allein bei diesem Wortungetüm möchte ich wieder zu Wagner sagen "si tacuisses...")sondern eine spannnende, hochdramatische Oper. Der Klang aus dem offenen Wiener Orchestergraben ist geradezu diametral gegenüber dem Bayreuther Mischklang. Hier mischt sich fast nichts, die Partitur gewinnt an Härte und bohrender Expressivität. Debussy ist da weit weg, der späte Bruckner und Mahler näher. Thielemann treibt den Parsifal auch rhythmisch konsequent voran, ohne an den Höhepunkten dann noch schneller zu werden und die Konturen zu verwischen. Atemberaubend die Verwandlungsmusik im 1.Akt und das Vorspiel zum 2., niederschmetternd die Verwandlungsmusik im 3.Akt, wo er an die Grenze des akustisch erträglichen geht. Kaum Schön- und Schwelgklang, sondern holzschnitthaft durchgezeichnet. Die Klasse der ja durchaus schwierigen Wiener zeigt sich, dass sie sich voll auf dieses Konzept einlassen, intensiv bis zur Wildheit spielen und weihevoller Schönklang vermieden wird.

Das Klangbild ist dazu recht orchester- und bassbetont.

Da liegt denn auch die Gefahr dieses Mitschnitts: Auch wenn sie nicht zugedeckt werden, haben es die Sänger viel schwerer als in Bayreuth, sich durchzusetzen und eindrucksvoll zu profilieren. Wie Michael Wersin schon schreibt, sind es wirklich auch nicht die jungen frischen Sänger. Die gibt es schon, z.B. im Berliner Parsifal in der Lindenoper mit Burkhard Fritz und Rene Pape. Aber wer kauft schon einen Parsifal mit Burkhard Fritz? Dabei macht Altstar Domingo seine Sache noch ordentlich, von seinen üblichen Sprachproblemen wollen wir garnicht mehr reden. Hat man Rene Pape als Gurnemanz im Ohr, ist man aber von Selig schon enttäuscht, in der Tiefe noch ganz ordentlich, bei der grandiosen Stelle (auf die alle warten) "So wart es uns verhießen.." kann er sich am Ende nur noch in die Höhe hauchen.

Selbst das Riesenorgan von Struckmann hat auf der CD Probleme mit der Durchschlagskraft, was live ja nicht der Fall gewesen sein soll. Dabei bemüht der sonst so rauhbeinige Sänger sich um Differenziertheit. Über Waltraud Meier lasse ich auch nach vielen Dienstjahren nichts kommen, an ihrer Gestaltung und Artikulation sollten sich jüngere ein Vorbild nehmen (z.B. deYoung in Bayreuth).

Also kein Parsifal für Stimmfetischisten und Karfreitagshörer. Das Drama lebt dank Thielemann und den Wienern. Wers dann doch ein bisschen weihevoller und klangschöner mag, dem empfehle den immer unterschätzten Kubelik (Arts) mit dem grandiosen Kurt Moll und einer ansonsten sehr soliden Sängerbesetzung.

Ich legte mir die Einspielung als Vergleich zu verschiedenen anderen zu; auch im Hinblick auf des neueren Datums und der Besetzung mit Domingo und Meier.

Nun ist es ein Schweres, diese grandiose Musik kritisch betrachten zu müssen. Sie entfaltet sogar ihre Wirkungen, wenn sie weniger gut (oder gar schlecht) gespielt wird. Ihre Größe zeigt sich, würde sie selbst von einer Spieluhr erklingen.

Daher ist es stets etwas besonderes, einen Parsifal in neuer Einspielung zu hören.

Zeigte sich das Vorspiel I noch sehr vielversprechend und gewaltig im Klang, zeigt die Aufnahme schon bald starke Schwächen. Das Dirigat zeigt kein einheitliches Tempomaß. "Flüssige Stellen" werden abrupt ausgebremst und Musik und Text unnatürlich gedehnt. Oftmals werden auch Instrumente des Orchesters so deutlich hervorgehoben, wie dies keinesfalls in der Partitur so vorgesehen ist. Es entsteht so häufig ein sonderbarer Klang, wenn jene besonders betont, andere wichtige hingegen im Hintergrund verschwinden. Insofern fehlt häufig die Transparenz dessen, was zur Darstellung der Leitmotive wichtig ist.

Gurnemanz Artikulation lässt oft zu wünschen übrig. Intonation, aber auch die sprachliche Gestaltung seines Textes bereiten öfter Probleme. Da wird schon einmal aus einem "Amfortas" ein "Am-for-ha-tas". Ganz anders im III. Aufzug, zu dessen Beginn er wirklich sehr überzeugend ist.

Amfortas selbst viel zu schwach gegen das Orchester. Selbst wenn man seinen Text gut kennt, sollte man das wichtige, das er zu sagen hat, auch verstehen können.

Leider zeigen sich auch die Nachteile von Live-Aufnahmen. Wer es auch mag, aber nach Titurels Ausspruch "Enthüllet den Gral" im I. Aufzug sollte die musikalische Stille nicht durch ständiges Gerumpel gestört werden.

Klingsor leider nur ganz "dünn", ohne wirklich Dämonie.

Völlig im Gegensatz dazu hingegen die (auch auf vielen anderen Aufnahmen) wunderbare, überragende Waltraut Meier, die diese Rolle schier völlig durchdrungen hat und es vermag, die Vielgestaltigkeit der Kundry in unglaublicher sängerischer Leistung darstellen zu können. Sie ist um Klassen besser, als die übrige Aufnahme.

Domingo als Parsifal füllt die Rolle durchaus gut aus. Sprachlich/textliche Probleme sind eigentlich nicht festzustellen. Er hebt sich deutlich aus dem Orchester hervor (leider z.T. nicht im II. Aufzug nach dem Kuss) und bringt (trotz älteren Semesters) eine angenehme warme Stimmlage hervor, die den "Parsifal" authentisch und überzeugend darzustellen vermag.

Eine nicht uninteressante Aufnahme, doch hätte sie angesichts der mitwirkenden "Kaliber" wesentlich mehr hervorbringen können. Daher kann sie im Gegensatz zu den Einspielungen von Boulez (1970) und Barenboim (1991) nicht an diese heranreichen. Diese sind ihr absolut vorzuziehen.

Falls es auf der Welt Perfektion gibt, ist sie dann, was in dieser Aufnahme zu hören ist. Die Stimmung in den Aufführungen war unbeschreiblich gut. Alle spielten und sangen ungeheuer gut und Thielemanns Leitung lud die Zuschauer dazu ein, an einer 4-stundigen Reise nach der Vergangenheit teilzunehmen. Das Alter, das ein Problem bei Domingo oder Meier hätte sein können, wird wegen der Erfahrung der Sänger zu Weisheit und beschenkt uns mit einer glanzvollen Interpretation, die man nur nach solchen erfolgreichen Karrieren erwarten könnte. Wie üblich fehlt der Aufnahme das, was nur im Theater gespürt werden kann. Trotzdem, etwas Einzigartiges.

ALFONSO LOMBANA