9 (Nine) [UK Import]

der film ist imho bereits genug gelobt worden (und allein schon 5 sterne wert) - deshalb kurz zur special edition:

#9 ist ein film den ich in meine glasvitrine stellen möchte - und mit der special edition kann man das auch wirklich tun! schoenes 3d bild auf dem alle hinweise (auch die unglaublich bescheuerte fsk plakette!) dank abziehbildchen entfernbar sind! warum nicht immer so? das DVD querformat der verpackung ist auch praktisch. das booklet mit scenenbildern und story board art wirkt liebevoll zusammengestellt und bildet eine schoene verpackung fuer die eigentliche medienscheibe.

ich habe mich schon lange nicht mehr dermassen beim auspacken einer blu-ray gefreut...

Ich habe mir diese Special Edition schon vor einiger Zeit in UK bestellt und bin sehr angetan.
Erstmal geht das mit dem ungewöhnlichen Format los. Die Papphülle ist länger und schmaler, als eine normale Blu-Ray. Wenn man die Hülle hochkant stellt ist sie ca. 25% höher als eine normale Blu-Ray aber dann genau so tief. Zieht man dann die Hülle ab, so kommt ein BUCH in dem gleichen Format, wie die Hülle zum Vorschein.
Dieses ist wunderschön und künstlerisch gestaltet und enthält drei Kapitel. Erstens quasi die Vorgeschichte zum Film, die aus den Aufzeichungen des 'Wissenschaftlers' besteht. Zweitens der Film selbst mit einigen Schlüsselbildern aus dem Film sowie danach das 'Making of' des Films. Dazwischen und teilweise auf den Seiten zum Film und dem Making of, Kommentare von Timur Bekmanbetow, Shane Acker, Tim Burton und anderen. Das Buch hat 120 Seiten aus hochwertigem, dicken Papier mit einem hochwertigen Druck.
Sehr schön, wie ich finde.
Am Ende des Buches findet man dann die Blu-Ray.
Die ersten ca. 40 Seiten des Buchs sind übrigens das Tagebuch des 'Wissenschaftlers', handschriftlich mit Zeichnungen auf englisch. Das dies jemand in dieser Form ins Deutsche übersetzt, wage ich stark zu bzweifeln. Weiß man aber natürlich nicht, da es die deutsche Version ja noch nicht gibt.

Die Blu-Ray selbst ist nicht anders wie die normale Blu-Ray Version. Das Bild ist exzellent und sehr detailliert ohne aber den sehr hohen Standard der Dreamworks Meisterwerke in der Bildqualität wie Kung Fu Panda oder Oben zu erreichen - nicht so dreidimensional, vom Ansatz her und gewollt eher düstere, erdfarbene Bilder. Der Ton ist sehr sparsam und eher auf leise Töne bedacht, außer die große Maschine meldet sich mal und es gibt ein paar Explosionen.

Der Film selbst lebt eher von der Interaktion der 'beseelten' Puppen als von der Story, die ich manchmal etwas 'zäh' fand. Die Stimmung, die durch die beseelten Puppen und die Endzeitumgebung erzeugt wird hat jedoch ihren ganz eigenen Reiz und so bieten auch diese kleinen, fast schon hilflosen und bemitleidenswerten Geschöpfe doch einiges an Identifikationspotenzial, so dass man durchaus schnell in den Film einsteigen kann und mit '9' und den anderen Protagonisten mitfiebert. Auch hat der Film sicherlich viele neue Eindrücke und Ideen zu bieten, die sehr gut unterhalten.

Die englische Version hat keine deutsche Tonspur drauf sondern nur englisch, spanisch und französisch. Englisch in DTS HD MA 5.1 mit 1536 kbit/s und spanisch und französisch in DTS Surround 5.1 mit 768 kbit/s.
Die Bilddatenrate liegt bei durchschnittlich 30 Mbit/s.
Die Extras sind teilweise in 1080i/p und 480i/p.

Es gibt wohl einen Unterschied zwischen der deutschen und der englischen Version und das ist die Hülle. Die englische Version hat eine relativ einfache, gedruckte Papphülle, wobei die deutsche wohl ein 3-D Bild haben soll.

Wer auf das künstlerisch gestaltete Buch Wert legt, dem sei diese Version empfohlen. Das Buch ist sehr schön gestaltet, aufwändig gemacht und ergänzt den Film. Bei der Blu-Ray selbst gibt es wohl keinen Unterschied und wer auf das Buch verzichten kann, der kann getrost die normale Blu-Ray Version kaufen.

Eigentlich steckt in Shane Ackers "#9" das Potential zu einem der schönsten Animationsfilme der letzten Jahre. Dass dieses edle grafische Kleinod beim Publikum dennoch größtenteils einen eher ambivalenten Eindruck hinterlässt, liegt wahrscheinlich in dem unausgereiften und vorhersehbaren Plot verborgen, dem es unter der prächtig schimmernden Oberfläche etwas an Tiefgang und überraschenden Wendungen fehlt. Ursprünglich war "#9" ein 11-minütiger Kurzfilm, der aufgrund seiner visuellen Reize sogar eine Oscar-Nominierung einheimste und das Interesse von einem der renommiertesten Schwarzfantasten Hollywoods auf sich zog, denn kein Geringerer als Tim Burton erklärte sich bereit, Shane Acker unter die Arme zu greifen, und eine auf Spielfilmlänge gedehnte Kinofassung zu produzieren. Das Ergebnis kann sich trotz einiger Schwächen aber dennoch im wahrsten Sinne des Wortes sehen lassen, denn "#9" ist ein ganz morbider Augenschmaus, der den Zuschauer mit seinem ästhetischen Bilderrausch in eine zauberhafte postapokalyptische CGI-Welt entführt, die in ihrer schaurig-schönen Szenerie so düster ist, dass alles Leben in einem beklemmenden Meer aus ockerfarbenen Brauntönen ertrinkt, weil in der Agonie des Todes kein Sonnenstrahl es mehr vermag, sich einen Weg durch die undurchdringliche Finsternis zu bahnen, und der Himmel sich allenfalls in ein bedrohlich flammendes Violet einfärbt.

Etwas Neues erzählt Shane Acker hier allerdings nicht, stattdessen bemüht er in dieser Endzeitvision den altbewährten Science-Fiction-Topos von den Maschinen, die außer Kontrolle geraten sind und in einem zerstörerischen Krieg die Menschheit ausgerottet haben, sodass das Schicksal der Evolution nun am seidenen Faden von neun obskuren Gnomen hängt, die wie bizarre Stitchpunks aussehen. Ein Wissenschaftler, der am Beginn des Films mit pathetischen Worten aus dem Off den Niedergang der Zivilisation beklagt, hat sie aus Relikten des Maschinenzeitalters zusammengesetzt und mit einer mysteriösen Apparatur zum Leben erweckt. Nur ein paar ausgeleierte Kupferdrähte, alte Batterien, verrostete Bolzen sowie mechanische Gelenke und ein notdürftig, aber sehr fantasievoll zusammengeflicktes Leinenstofftuch mit einer aufgemalten Zahl als Namen auf dem Rücken geben ihren künstlichen Körpern eine plastische Form. Nachdem 9 als Letzter von seinem Schöpfer das Leben geschenkt bekommt, entdeckt er ein enigmatisches Amulett und trifft in einer gespenstischen Ruinenlandschaft auf den experimentierwütigen 2. Doch die Freude über den neuen Gefährten währt nur kurz, denn beide werden von einer raubtierartigen Maschine angegriffen, dem verstiegenen Katzenbiest, das 2 in eine Fabrikanlage entführt, während es 9 gelingt, sich in eine verfallene Kathedrale zu retten, wo die anderen Stitchpunks sich bereits verschanzen. Ihr Anführer ist der abergläubige 1, eine schamanenartige Gestalt, die eine paranoide Aversion gegen die Technik entwickelt hat, die für ihn nur Teufelswerk ist. Obwohl 1 mit der dogmatischen Rhetorik eines religiösen Autokraten den anderen Stitchpunks verbietet, einen Fuß in das Ödland vor dem Refugium zu setzen, beschließen 9 und der einäugige 5 nach ihrem verschollenen Freund zu suchen. Mit einem selbstgebauten Lichtstab, der sie durch die Dunkelheit geleitet, und der schlagkräftigen Unterstützung der martialischen Amazone 7 gelingt es ihnen, 2 aus einem Käfig in der Fabrik zu befreien. Doch dies ist nur ein Pyrrhussieg, denn 9 steckt in seiner Neugier das Amulett in eine passende Fassung auf einer Armatur und weckt damit die Mutter aller Vernichtungsmaschinerien zum Leben.

Neben der atemberaubenden Grafik, die in sehr atmosphärischen Visualisierungen die angedeuteten Konturen einer Art-Deco-Architektur in Schutt und Asche versinken lässt, ist auch die Animation des Figurenensembles prächtig gelungen, weil sich die kleinen niedlichen Stitchpunks in ihrem originellen Design gegenseitig übertreffen. Ein ganz witziger Sidekick des Films sind die beiden stummen Zwillinge 3 und 4, die mit dem lebhaften Blinzeln ihrer Glasaugen nicht nur in der Lage sind, mit ihrer Umgebung zu kommunizieren, sondern alles, was sie sehen, auch katalogisieren können und bei Bedarf für jeden sichtbar abrufen. So zeigen sie 9 und dem Zuschauer den Beginn der Apokalypse, deren Ursprung bis in eine faschistoide Gesellschaft zurückreicht. Der Kampf gegen die Maschinen ist zugleich eine mystische Suche nach der Quelle des Lebens, die philosophische Fragen nach dem Anfang und dem erlösenden Ende aufwirft, mit der bitteren Erkenntnis, dass eine Wissenschaft ohne Ethik schlecht auskommt und es scheint fast so, als wolle Acker mit diesem Film eine Art Schöpfermythos beschwören. Er meint jedoch mit diesem Wissenschaftler, der in jedem einzelnen Stitchpunk einen Teil seiner Seele implementiert, nicht Gott, sondern Tim Burton, der in seinem kreativen Schaffen so viele groteske Figuren zum Leben erweckt hat. Obwohl "#9" nicht so recht das typische Burton-Feeling entfacht, weil es am Ende doch mehr ein Acker-Film ist, gereicht er seinem Produzenten dennoch zur Hommage, da er randvoll gespickt ist mit diversen Zitaten aus Burtons eigenem filmischen Wirken. Außerdem werden eingefleischte Animations-Fans in Ackers-Stil Anleihen bei Jan Svankmajer und den Quay-Zwillingen entdecken. Und auch die Idee von den neun Gefährten, die gegen einen übermächtigen Antagonisten mit einem roten Auge kämpfen, wird dem Zuschauer irgendwie bekannt vorkommen, was kein Zufall ist, denn Shane Acker war einige Jahre zuvor als Animator im Team von Peter Jacksons "Herr der Ringe" tätig. Da passt es auch wunderbar ins Bild, dass Elijah Wood dem couragierten Amulettträger 9 eine Stimme gibt.

Auf dieser DVD ist auch der originale Kurzfilm vorhanden. Zudem gewähren diverse Features einen Einblick in das Artwork und den Entwicklungsprozess des Films.