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Kundenrezensionen
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19 von 19 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
Der Zug hat im Jazz eine ganz besondere Bedeutung: Viele Schwarze kamen mit dem Mississippi-Dampfer von New Orleans in den Norden - viele fuhren aber auch mit dem Zug. So gibt es neben dem 'Night Train' verschiedene andere Jazztitel mit einem Bezug zur Eisenbahn: 'Take the A-Train' (B. Strayhorn, 1957), 'Honky Tonk Train Blues' (M. L. Lewis, 1927), 'Choo-Chooch-Boogie' (B. Haley, 1956) oder 'Midnight Special' (H. Ledbetter,1936).
Oscar Peterson's 'Night Train' gehört wohl zu den schönsten Piano-Trio Alben des Jazz. Gemeinsam mit Ray Brown (b) und Ed Thigpen (dr) bildet der Pianist ein exzellentes Trio, das auch über lange Zeit zusammen blieb und einen sehr persönlichen Stil entwickelte: leicht swingend, sehr dynamisch und bestechend präsent. Oscar Peterson ist einer der versiertesten und ausdrucksstärksten Pianisten des Jazz und hat im Trio-Format sein bestes Umfeld gefunden. 'Night Train' besticht durch herrliche Standard-Interpretationen wie etwa 'Georgia on My Mind' oder 'C Jam Blues'.
Peterson widmete dieses Album seinem Vater, der als Schlafwagen-Stewart bei den Canadian Pacific Railways arbeitete, so erklärt sich vielleicht sein besonders emotionelles Spiel bei dieser Session. 'Night Train', in nur 2 Tagen eingespielt - am 15. und 16. Dezember 1962 in den Radio Recorders Studios Hollywood -, ist wohl bis heute Oscar Petersons berühmtestes und vielleicht bestes Album !
Oscar Peterson's 'Night Train' gehört wohl zu den schönsten Piano-Trio Alben des Jazz. Gemeinsam mit Ray Brown (b) und Ed Thigpen (dr) bildet der Pianist ein exzellentes Trio, das auch über lange Zeit zusammen blieb und einen sehr persönlichen Stil entwickelte: leicht swingend, sehr dynamisch und bestechend präsent. Oscar Peterson ist einer der versiertesten und ausdrucksstärksten Pianisten des Jazz und hat im Trio-Format sein bestes Umfeld gefunden. 'Night Train' besticht durch herrliche Standard-Interpretationen wie etwa 'Georgia on My Mind' oder 'C Jam Blues'.
Peterson widmete dieses Album seinem Vater, der als Schlafwagen-Stewart bei den Canadian Pacific Railways arbeitete, so erklärt sich vielleicht sein besonders emotionelles Spiel bei dieser Session. 'Night Train', in nur 2 Tagen eingespielt - am 15. und 16. Dezember 1962 in den Radio Recorders Studios Hollywood -, ist wohl bis heute Oscar Petersons berühmtestes und vielleicht bestes Album !
5 von 5 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
Oscar Peterson schrieb eines der Hauptkapitel im modernen Jazz. Mit seinem Trio, Ray Brown am Bass und Ed Thigpen am Schlagzeug, hat er eines jener Alben aufgenommen, die zu den Annalen dieses großartigen Genres gehören. Wie nicht selten bei den Großen seiner Generation, ging er am 16. Dezember 1962 ins Studio zu den Radio Recorders in Hollywood und spielte in einer Session eine ganze Gemarkung des zeitgenössischen Jazz ein. Im Rahmen der Classics des Labels Verve wurde das Album unter dem Titel Night Train veröffentlicht. Wer Oscar Peterson in seinem großen Können auf einer einzigen CD dokumentiert wissen möchte, dem kann trotz der unzähligen erstklassigen Aufnahmen dieser Night Train durchaus reichen.
Die Aufnahmen beginnen mit einer ersten Version des Night Train, welche nicht nur als eine allgemeine Allegorie des Jazz überhaupt gesehen werden kann, sondern auch in exzellenter Weise dokumentiert, wie das Binäre im Jazz intoniert und durchgehalten werden kann. Trotz aller Dynamik, trotz unterschiedlicher Emphase und trotz einer beschleunigenden Bewegung spürt man mit jedem Atemzug die binäre Taktierung. Der Koloss Peterson dosiert seinen Herzschlag, der mit jedem Akkord zur Geltung kommt, im Maß aller Dinge des Jazz.
Die Auswahl der Stücke entspricht durchaus dem Gusto der Zeit, neben Night Train darf der C-Jam Blues ebenso wenig fehlen wie das den Süden als Wiege zelebrierenden Georgia On My Mind. Und der in der späteren Rezeption manchmal in die Ecke des Mainstream verwiesene Peterson scheut sich nicht, mit Stücken wie Bags´Groove und im Bonus Track Now´s The Time Klassiker des Bebop in einer Weise zu interpretieren, die diesem Genre wiederum in betörender Akzentuierung gerecht wird. Da sind die Tempi weder vemindert noch die Akkordfolgen vereinfacht, und dennoch wirken sie entspannt wie nie. Der eiserne binäre Schlag wirkt auf den beschleunigenden Impetus des Bebop wie ein Betablocker und macht somit die Konstitutionsprinzipien beobachtbarer.
Das Zentrum des Albums ist nicht durch Zufall Duke Ellingtons Things Ain´t What They Used To Be. In diesem Stück, das ganz im Sinne des Komponisten mit sanften Akkord-Andeutungen beginnt und durch die Bassläufe regelrecht zu seiner wahren Kontur provoziert wird, kommt die Vorwärtsbewegung des Jazz in keinem anderen Stück derartig zum Ausdruck. Mit einer im Ohr bleibenden Dynamik wird das turnusmäßige der Vergänglichkeit vertont. Things Ain´t What They Used To Be gerät auf dieser Einspielung zu einer philosophischen Abhandlung über den Wandel und seine ihm innewohnenden Strukturen. Das Vorwärtsstrebende wird ebenso deutlich wie das Zögern, das Zweifeln wie die Ekstase, um in einem Gleichmaß der Erkenntnis zu enden. Peterson verrät in viereinhalb Minuten die Dramaturgie eines ganzen Lebens. Ein Ereignis, das seinesgleichen sucht!
Die Aufnahmen beginnen mit einer ersten Version des Night Train, welche nicht nur als eine allgemeine Allegorie des Jazz überhaupt gesehen werden kann, sondern auch in exzellenter Weise dokumentiert, wie das Binäre im Jazz intoniert und durchgehalten werden kann. Trotz aller Dynamik, trotz unterschiedlicher Emphase und trotz einer beschleunigenden Bewegung spürt man mit jedem Atemzug die binäre Taktierung. Der Koloss Peterson dosiert seinen Herzschlag, der mit jedem Akkord zur Geltung kommt, im Maß aller Dinge des Jazz.
Die Auswahl der Stücke entspricht durchaus dem Gusto der Zeit, neben Night Train darf der C-Jam Blues ebenso wenig fehlen wie das den Süden als Wiege zelebrierenden Georgia On My Mind. Und der in der späteren Rezeption manchmal in die Ecke des Mainstream verwiesene Peterson scheut sich nicht, mit Stücken wie Bags´Groove und im Bonus Track Now´s The Time Klassiker des Bebop in einer Weise zu interpretieren, die diesem Genre wiederum in betörender Akzentuierung gerecht wird. Da sind die Tempi weder vemindert noch die Akkordfolgen vereinfacht, und dennoch wirken sie entspannt wie nie. Der eiserne binäre Schlag wirkt auf den beschleunigenden Impetus des Bebop wie ein Betablocker und macht somit die Konstitutionsprinzipien beobachtbarer.
Das Zentrum des Albums ist nicht durch Zufall Duke Ellingtons Things Ain´t What They Used To Be. In diesem Stück, das ganz im Sinne des Komponisten mit sanften Akkord-Andeutungen beginnt und durch die Bassläufe regelrecht zu seiner wahren Kontur provoziert wird, kommt die Vorwärtsbewegung des Jazz in keinem anderen Stück derartig zum Ausdruck. Mit einer im Ohr bleibenden Dynamik wird das turnusmäßige der Vergänglichkeit vertont. Things Ain´t What They Used To Be gerät auf dieser Einspielung zu einer philosophischen Abhandlung über den Wandel und seine ihm innewohnenden Strukturen. Das Vorwärtsstrebende wird ebenso deutlich wie das Zögern, das Zweifeln wie die Ekstase, um in einem Gleichmaß der Erkenntnis zu enden. Peterson verrät in viereinhalb Minuten die Dramaturgie eines ganzen Lebens. Ein Ereignis, das seinesgleichen sucht!
2 von 2 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
Ich kann leider(noch)nicht beurteilen, ob es sich hierbei um das beste Peterson-Album handelt, da ich mich noch gar nicht durch alles durchhören konnte, aber wer sich noch mehr mit Oscar Peterson (den ich leider nur einmal live gehört habe) befassen oder überhaupt mal ein wenig in den klassischen Piano-Jazz reinschnuppern möchte, der sollte sich unbedingt dieser wunderschön virtuos eingespielten Trio-Aufnahme (mit 1a-Besetzung Ray Brown und Ed Thigpen) annehmen.
Neulich aus dem CD-Regal gekramt, um zwischendurch einfach mal wieder "was Älteres" zu hören, (von Ray Brown sind natürlich auch unbedingt die "jüngeren" Trio-Aufnahmen mit Monty Alexander und Herb Ellis zu empfehlen) und plötzlich war ich völlig fasziniert, wie dicht und fein das Zusammenspiel der drei Herren hier aufeinander abgestimmt ist. Ray Browns Bass erscheint mir hier zurückhaltender als bei der oben erwähnten Besetzung...mit geradezu genialer Wirkung. Bei den Titeln handelt es sich um mehr oder weniger bekannte Standards sowie Titel, die in der ersten Rezension sehr schön bezüglich ihres Hintergrunds erklärt werden. Je öfter man dieses Album hintereinander hört, umso mehr erkennt man seine wahre Klasse.
Neulich aus dem CD-Regal gekramt, um zwischendurch einfach mal wieder "was Älteres" zu hören, (von Ray Brown sind natürlich auch unbedingt die "jüngeren" Trio-Aufnahmen mit Monty Alexander und Herb Ellis zu empfehlen) und plötzlich war ich völlig fasziniert, wie dicht und fein das Zusammenspiel der drei Herren hier aufeinander abgestimmt ist. Ray Browns Bass erscheint mir hier zurückhaltender als bei der oben erwähnten Besetzung...mit geradezu genialer Wirkung. Bei den Titeln handelt es sich um mehr oder weniger bekannte Standards sowie Titel, die in der ersten Rezension sehr schön bezüglich ihres Hintergrunds erklärt werden. Je öfter man dieses Album hintereinander hört, umso mehr erkennt man seine wahre Klasse.
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