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Produktbeschreibungen
kulturnews.de
Elvis Costello hat zurück zu Produzent T Bone Burnett und schnörkellosem Rock'n'Roll gefunden - allerdings mit vielerlei Gesichtern und Stilarten. Da ist erst einmal die intelligente Folkrocktraurigkeit der Stimme des Stars. Schon im Titelsong muss sie sich mit den "bankrotten Zeiten, wann immer sie sein mögen" abfinden. Auch die Schicksale eines singenden Cowboys von 1937 und der todbringende Desertionsversuch eines Soldaten 1919 sind nicht unbedingt lustiger. Aber eindrucksvoll. Denn Costello versteht sich auf Gruselballaden ebenso wie auf Rock'n'Roll, der so klingt, als sei er aus dem Jahr 1939, hätte es damals schon Rock'n'Roll gegeben. Die Integration von Steve Nieves Konzertflügel bewältigt Costello nach seinen weiterbildenden Ausflügen in die Klassik ebenfalls stilgerecht. Zusätzlich macht er weitere Ausflüge: Kammerrock mit zwei Gitarren in Zappa-Manier und Sounds, die gelegentlich an die goldenen 90er und davor erinnern und trotz Lo-Fi-Farfisa-Romantik sehr heutig klingen. Ein herrlich modernes altes Folkrockalbum. (jn)
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Kundenrezensionen
Die hilfreichsten Kundenrezensionen
4 von 4 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
Nach bald 30 wahrlich nicht schlechten Platten noch einmal so ein vielfältiges und zugleich ungemein geschlossenes Album von ihm zu hören, ist eine wahre Freude und es hat mich wohl seit der 98'er "Painted from memory" oder der 94'er "Brutal Youth" auch keine seiner Platten, so gut bis grossartig viele dazwischen auch waren, mehr so mitgenommen wie "National Ransom".
Am meisten fasziniert, wie er mit den erweiterten Sugarcanes in grossartigen Songs, die sich aneinander gereiht fast zu überbieten suchen, in den Genres Alternative Rock, Folk, Vaudeville, Country, Blues Soul oder Jazz schwelgt, um sie zugleich den üblichen Schubladisierungen zu entheben und daraus seine ganz persönliche Musik zu machen, die sich einen herrlichen Dreck um diese dämlichen hilflosen Kategorien und viel zu oft damit einher gehenden Lagerbildungen schert.
Ein, zwei etwas schwächere Stücke in der 2. Hälfte wirken wie zum etwas Luft holen ob all der geballten Pracht der vielen magischen Momente (nur ein paar: Die kurze Pause nach den Zeilen "dancing the hesitation waltz" in "Slow drag with Josephine", die " All you need is love"-Bläser im vielleicht besten Stück der Platte, "Church Underground", einer Art Zwillingsbruder zu "Deep dark truthful mirror" von der 89'er "Spike", die Bassklarinette im Joni Mitchell-artigen "One bell ringing" oder die letzten Worte einer Liebe in "All these strangers" und so viele mehr!!!).
Grossartig!
Am meisten fasziniert, wie er mit den erweiterten Sugarcanes in grossartigen Songs, die sich aneinander gereiht fast zu überbieten suchen, in den Genres Alternative Rock, Folk, Vaudeville, Country, Blues Soul oder Jazz schwelgt, um sie zugleich den üblichen Schubladisierungen zu entheben und daraus seine ganz persönliche Musik zu machen, die sich einen herrlichen Dreck um diese dämlichen hilflosen Kategorien und viel zu oft damit einher gehenden Lagerbildungen schert.
Ein, zwei etwas schwächere Stücke in der 2. Hälfte wirken wie zum etwas Luft holen ob all der geballten Pracht der vielen magischen Momente (nur ein paar: Die kurze Pause nach den Zeilen "dancing the hesitation waltz" in "Slow drag with Josephine", die " All you need is love"-Bläser im vielleicht besten Stück der Platte, "Church Underground", einer Art Zwillingsbruder zu "Deep dark truthful mirror" von der 89'er "Spike", die Bassklarinette im Joni Mitchell-artigen "One bell ringing" oder die letzten Worte einer Liebe in "All these strangers" und so viele mehr!!!).
Grossartig!
3 von 3 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
diese Platte - dazu hielt man ihn ja beinahe nicht mehr fähig; klar sind die Einflüsse evident - T-Bone Burnette vorallem, Elton John, das Umfeld seiner TV-Show in Amerika - und dennoch ist die Stimme klasse - mindestens so schön wie Richard Hawley's - und Leon Russell ist auch mit an Bord.
6 von 7 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
Costello's output ist quantitativ ja sehr hoch (33 Studioalben in ebenso vielen Jahren) und da ist es natürlich klar, dass die Qualität der Alben gewissen Schwankungen unterliegt. War das 2008er Werk ,Momofuku' ein exzellentes Rock-Pop-PostPunk Album, blieb der Nachfolger (auch von T-Bone Burnett produziert) doch sehr hinter den Erwartungen zurück; aber damit kein Missverständnis aufkommt - schlecht war auch das nicht.
Auf ,National Ransom' geht die Reise durch das Americana Land und seine musikalische Geschichte nun weiter und es gelingt deutlich besser. Das songwriting ist fokusierter und auch Burnett ging mit seiner Produktion hörbar stärker auf die Stile in denen die einzelnen songs geschrieben wurden ein.
Viel tradtitional folk ist hier natürlich drauf, aber auch einige Rocker. Zu den stärksten tracks zählen die sehr rudimentär arrangierten ,A Slow Drag With Josephine' und ,A Voice In The Dark', die wie 20er Jahre Schlager daherkommen. Erfrischend ist der Rock'n'Roll von ,The Spell That You Cast' der fast auf einem Status Quo artigen beat reitet, harmonisch aber - wie immer bei Costello - überraschende Wendungen bereithält.
,Church Underground' klingt wiederum wie ein ,King Of America' meets ,Blood & Chocolate' track und ist einer der emotional packendsten tracks. Das Titelstück ist zwar mit Fideln angereichert erinnert aber mit seinem stampfenden beat doch mehr an Costello's Frühwerk als Punk-Nerd, als an Americana.
Wie ein (guter) Musicalsong aus den 30er Jahren klingt das hervorragende ,Jimmie Standing In The Rain' dann und auf ,Five Small Words' geht's mit Twang Gitarre ab nach Nashville (nicht ohne den speziellen Costello touch natürlich). Und wenn Burnett ,You Hung The Moon' dann wie eine Hollywood Filmschnulze aus den 40ern arrangiert, dann passt das wie die Faust auf's Auge, könnte der song doch durchaus auch von Cole Porter sein.
Der Lamour-Hatscher ,That's Not The Part Of Him You're Leaving' passt dann als Spätabend Ständchen perfekt in einen Country Schuppen und mit ,My Love Jezebel' feiern die 50er Jahre Rock'n'Roller dann wieder fetzige Urständ - übrigens mit Unterstützung von Leon Russell.
Einige Balladen wollen aber nicht so ganz aufgehen und mit 16 songs ist das Album deswegen auch einfach ein wenig überambitioniert und ganz allgemein muss man im Vergleich zu Kollegen Elton John sagen, dass dieser im direkten Vergleich die Nase ein klein wenig vorn hat (Kunstück - der hatte ja auch noch Russell und Taupin an seiner Seite).
Anspruchsvoll und gelungen ist das Album aber dennoch und es ist schon bemerkenswert, dass einer der mit Punk begonnen hat mittlerweile in der Lage ist songs in jedem Stil und aus jeder Zeit zu komponieren. Keine makellose Platte, aber weniger als 5 Sterne geht hier dennoch nicht.
Auf ,National Ransom' geht die Reise durch das Americana Land und seine musikalische Geschichte nun weiter und es gelingt deutlich besser. Das songwriting ist fokusierter und auch Burnett ging mit seiner Produktion hörbar stärker auf die Stile in denen die einzelnen songs geschrieben wurden ein.
Viel tradtitional folk ist hier natürlich drauf, aber auch einige Rocker. Zu den stärksten tracks zählen die sehr rudimentär arrangierten ,A Slow Drag With Josephine' und ,A Voice In The Dark', die wie 20er Jahre Schlager daherkommen. Erfrischend ist der Rock'n'Roll von ,The Spell That You Cast' der fast auf einem Status Quo artigen beat reitet, harmonisch aber - wie immer bei Costello - überraschende Wendungen bereithält.
,Church Underground' klingt wiederum wie ein ,King Of America' meets ,Blood & Chocolate' track und ist einer der emotional packendsten tracks. Das Titelstück ist zwar mit Fideln angereichert erinnert aber mit seinem stampfenden beat doch mehr an Costello's Frühwerk als Punk-Nerd, als an Americana.
Wie ein (guter) Musicalsong aus den 30er Jahren klingt das hervorragende ,Jimmie Standing In The Rain' dann und auf ,Five Small Words' geht's mit Twang Gitarre ab nach Nashville (nicht ohne den speziellen Costello touch natürlich). Und wenn Burnett ,You Hung The Moon' dann wie eine Hollywood Filmschnulze aus den 40ern arrangiert, dann passt das wie die Faust auf's Auge, könnte der song doch durchaus auch von Cole Porter sein.
Der Lamour-Hatscher ,That's Not The Part Of Him You're Leaving' passt dann als Spätabend Ständchen perfekt in einen Country Schuppen und mit ,My Love Jezebel' feiern die 50er Jahre Rock'n'Roller dann wieder fetzige Urständ - übrigens mit Unterstützung von Leon Russell.
Einige Balladen wollen aber nicht so ganz aufgehen und mit 16 songs ist das Album deswegen auch einfach ein wenig überambitioniert und ganz allgemein muss man im Vergleich zu Kollegen Elton John sagen, dass dieser im direkten Vergleich die Nase ein klein wenig vorn hat (Kunstück - der hatte ja auch noch Russell und Taupin an seiner Seite).
Anspruchsvoll und gelungen ist das Album aber dennoch und es ist schon bemerkenswert, dass einer der mit Punk begonnen hat mittlerweile in der Lage ist songs in jedem Stil und aus jeder Zeit zu komponieren. Keine makellose Platte, aber weniger als 5 Sterne geht hier dennoch nicht.
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Costello's beste CD seit 2000
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Vor 9 Monaten von PMR1968 veröffentlicht
Ein Album wie eine Zeitmaschine...
Seit die von vielen als schön empfundene Diana Krall die Frau an der Seite des von vielen als schiach empfundenen Herrn Costello ist, wird ihre Musik immer schönjazziger,... Lesen Sie weiter...
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Besser als die meisten neueren Alben
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