Narrow

Wenn morbides Leid zur kreativen Quelle erwächst: Anja Plaschg ist ihrer Generation weit voraus und vermummt auf "Narrow" die Motive Verzweiflung und Angst in ein entblößtes doch fragiles Korsett. (Foto: Marco Prenninger) "Angeblich sterben alle Leute mit Musik im Kopf [...] Sie wissen was das bedeutet, klinisch tot? – ist immer noch Musik in ihm. Vor allem kommen die Maden dann und spielen die Sache weiter", gab 1981 der Schriftsteller Thomas Bernhard in einem Interview zu Protokoll. Der Österreicher war ein brutal ehrlicher und verworrener Denker, den zeitlebens zwei Motive prägten: Angst und Tod. Er sprach damals vom Todesdruck, der sich wie ein Engel auf seiner rechten Schulter niederlässt und dort die Angst gedeihen ließ. Mehr als drei Jahrzehnte später macht sich Anja Plaschg diese Metaphern auf ihre Art wieder zu eigen. Ihr Debüt "Lovetune For Vacuum" nahm sie bereits im Alter zwischen 15 und 18 Jahren auf und präsentierte sich atypisch: in einem neo-klassischen Gewand hüllte sie Kunstlieder und Klavierballaden, ohne ihre Passion für Elektronik-Skizzen zu verleugnen. Es ist (schlechter) journalistischer Usus, voreilig Pauschalurteile zu fällen. Im Falle der damals 18-jährigen Plaschg liefen die Uhren nicht anders. Vom "Wundermädl" war die Rede – nicht nur in ihrer Heimat. Der Hype brach über sie herein. Das Medienbrimborium spielte jedoch nur eine sekundäre Rolle, denn kurz nach der Veröffentlichung stirbt ihr Vater. Die Folge: Schreibblockade, Therapie und ein Aufenthalt in Italien. Der Schicksalsschlag führt die junge Dame zu ihren Leitthemen zurück. Mit dem Song "Vater" eröffnet sie ihr neues Album "Narrow". Es ist ein Lamento, das sich sukzessive zum aufwühlenden Abschied aufbaut: "Haltet alle Uhren an / hindert den Hund daran, den Rad anzubellen / Wo immer ich aufschlage, find ich dich / Du fällst im Schatten der Tage, als Stille und Stich / Ich trink auf dich dutzende Flaschen Wein, und will doch viel lieber eine Made sein." Soap&Skin - "Boat Turns Toward The Port" Die entwaffnende Aufrichtigkeit von Soap&Skin ist es, welche bereits ihren Erstling auszeichnete. Eine 21-Jährige, die über das Vergraben und Ersticken singt – eigentlich ein Unding. Plaschg ist ihrer Generation weit voraus. Warum? Die 1990 in der Steiermark geborene Songschreiberin erklärt die Fragilität nicht zur Schwäche, sondern zur eigenen Heilmethode. Ihre Texte kokettieren nicht mit der Angst, sie verarbeiten die Furchtsamkeit und kreieren gleichsam dämmrigen Schauder. So baut sich "Boat Turns Toward The Port" mit repetitiven Kassen- und Münzgeräuschen auf – ein morscher Kammerpop, der sich an Schwermut und Seelenschmerz ergötzt. Ein Song, dem man sich live zu hören wünscht, indes unsicher ist, ihn mit Contenance zu überstehen. Dass mit "Voyage Voyage" obendrein eine der sicherlich besten Cover-Versionen des Jahres wartet, vorgetragen mit finsterer Inbrunst im kargen Skelett, macht das Gefühlschaos perfekt. Soap&Skin – "Wonder" Mehr noch als auf ihrem Debüt mutiert ihre ohnehin gespenstig reife Stimme zum Hauptanziehungspunkt. Neben minimalistischen Klaviermelodien, industriellen Klangkulissen und elegischer Tragik setzt Plaschg ihr Timbre wie ein komplementäres Instrument ein. So erblüht "Narrow" zum Inbegriff der kathartischen Therapie – ein Befreiungsschlag, dem es gelingt, Verzweiflung und Angst in ein holdseliges Antlitz zu hüllen. Sebastian Weiß VÖ: 10.02.2012 Label: PIAS/Rough Trade Tracklist: 1. Vater 2. Voyage Voyage 3. Deathmental 4. Cradlesong 5. Wonder 6. Lost 7. Boat Turns Toward The Port 8. Big Hand Nails Down 9. Jail (iTunes Bonus-Track)

CD