I Hate Myself And Want To Die. Die 52 deprimierendsten Songs aller Zeiten [Gebundene Ausgabe]

Dieses Buch liebt man, oder man hasst es... In 52 brillant bösartigen Essays nimmt sich Tom Reynolds seine persönlichen Worst-ofs der Pop-Geschichte zur Brust, thematisch sortiert auch noch in Sparten wie "Wenn ich über Drogen singe, wird man mich ernst nehmen", "Grauenhafte Remakes von bereits deprimierenden Songs", "Ich erzähle eine Geschichte, die Keinen interessiert" u.ä. Und kein Genre bleibt unberücksichtigt... Dankbare Sparten wie Trash-Metal und Country bleiben nicht allein, im Gegenteil: Jede Musik hat ihre musikalischen Tiefpunkte, von 1950 bis heute.

Dem Titel zufolge geht es zwar um die deprimierendsten Songs aller Zeiten, aber nach Reynolds' pointierter (und manchmal leider allzu bemüht witziger) Definition, wann ein Song deprimierend ist, geht es wohl eher um grandiose Fehlleistungen der Popgeschichte. Klar spielen die Texte eine Rolle, aber es gibt auch deprimierende Songs mit optimistischem Text. Wichtig ist nämlich vor allem die, öhöm, kongeniale musikalische Umsetzung. Als prägnantes Beispiel nennt der Autor die HTW -- den Hirnerschütternden Tonartwechsel, ein markantes Stilmerkmal etwa der Overkill-Liebesballaden von Celine Dion, Mariah Carey oder Whitney Houston...

In den jeweils 4-6seitigen Abhandlungen erzählt Reynolds allerlei Wissenswertes etwa über die Entstehungs- und Rezeptionsgeschichte eines Songs, eventuelle Remakes oder das weitere Schicksal der Interpreten.

Klar, mit Negativlisten verhält sich's genauso wie mit Top-100-Listen: Man stimmt niemals völlig mit dem Autor überein; die eigene Liste sähe stets ein wenig anders aus. Darum geht's hier aber nicht. Es geht ganz einfach um die destruktive Freude am Fleddern, Rupfen, Zausen, Filetieren, Tranchieren, Giftspritzen, Im-Styx-Ersäufen. Jaaaaaa.... Auch wenn man dem Autor nicht immer zustimmt -- Springsteens "The River" z.B. gehört zu meinen Positiv-Favourites -- man muss lachen beim Lesen, denn die meisten Metzeleien sind ganz einfach geistreich formuliert (und, wie mir scheint, sehr schön ins Deutsche übersetzt von Ilja Braun). Bleiben wir bei "The River" -- Reynolds erzählt den Text nach, würzt ihn mit auserlesen gemeinen Seitenhieben auf Springsteen-Standards. Seinen Bleistift hat er scharf gespitzt, hier sitzt jeder Hieb. Da verrät man gern mal seine Lieblinge, und sei's auch nur für 5 Minuten. Andere prominente Opfer seiner spitzen Feder sind u.a. Hootie & The Blowfish, Emerson Lake & Palmer, Dr. Hook and the Medicine Show, Dan Fogelberg, Nine Inch Nails, Kenny Rogers, Pink Floyd, Whitney Houston... Aber auch wenn man das aktuelle Opfer nicht kennt -- amüsant zu lesen ist's meistens.

Hier erkennt man auch die Adressaten dieses Buches: Sicher, ein wenig Fan sollte man schon sein. Aber vor allem sollte man einen Sinn haben für pointierte Beleidigungen, auch wenn es dann und wann eigene Favoriten trifft. So richtig bierernst kann man Reynolds' Beckmesserstechereien nämlich nicht nehmen.

Nur -- mitunter drückt Reynolds ein wenig zu sehr auf die Instant-Witz-Tube, etwa wenn er einen vermeintlichen weiteren Gag meint einbauen zu müssen, der dann seine ganze Argumentation aus der Kurve katapultiert: Warum beispielsweise klingt ein Gesang so, als wolle der Sänger den Kadaver eines Clydesdale-Pferds stemmen? Witze um jeden Preis verderben den Gesamteindruck leider immer wieder; hier hätte sich Reynolds besser an seine eigene Vorgabe gehalten, derzufolge weniger mehr ist. Hardcore-Death-Metal-Bands (Huch! Wattn Genre!) wirft er z.B. vor, unter Zuhilfenahme von grauenhaften Texten, überproduziertem Sound und allgemeinem Jaulen übers Ziel hinauszuschießen und deswegen nicht mehr ergreifend, sondern nur noch albern zu klingen. Da hat er recht! Allerdings beweist er immer wieder, dass vergleichbare Klopper auch einem Essayisten widerfahren können, der mit allzu vielen Witzen die Pointe erschlägt. Man erkennt solche Passagen schnell am allzu präpotenten Ton und fühlt sich von einem amerikanischen Zwilling Benjamin Stuckrad-Barres belästigt. Aber derlei Ausrutscher bleiben in der Minderheit. Im Großen und Ganzen kann man sich hier viele, viele Anregungen holen, was man seinen handverlesenen Feinden auf die einsame Insel schicken könnte...

Vielleicht wäre es ganz gut, wenn der Autor nach diesem noch ein anderes Buch herausgeben würde - mit den besten und aufmunternsten Songs oder wenigstens mit guten Songs über negative Themen. Ansonsten könnte man nach dem Lesen dieses Buch auf die Idee kommen, daß der Autor an allem und jedem etwas zu meckern hat. Vielleicht wäre ein kleiner Warnhinweis auf dem Cover nicht schlecht gewesen: "Vorsicht, das Lesen dieses Buches macht depressiv." Aufgrund der Vielfalt der Musikrichtungen (von Bette Midler bis The Cure, Pink Floyd bis Billie Holliday) bekommt jeder "sein Fett weg", der Leser kann sich aber gleichzeitig nicht des Eindrucks erwehren, daß man es dem Autor einfach nicht recht machen kann. Auf die Dauer ist das schon ein wenig nervig.
Außerdem fehlt dem Buch etwas ganz Entscheidendes: die beigefügte CD. Es wäre sehr viel einfacher, die Kritiken zu verstehen, wenn man den dazugehörigen Song hören könnte. Den einen oder anderen hat man sicher in der eigenen Sammlung, aber sicher nicht alle oder zumindest die meisten.

Durch Zufall entdeckte ich dieses Buch und da sowohl Musik als auch soziale Probleme mich interessieren, musste ich es kaufen und lesen. Ich kann nicht behaupten, es hätte sich nicht gelohnt...das Buch enthält wider des Titels witzig geschriebene Beschreibungen von Liedern, ihre Entstehung, ihr Aufbau und warum sie Tom Reynolds nach so deprimierend sind (auch wenn der eine oder andere Song dabei ist, den man mag - schlimm isses dann doch nicht).

Auf jeden Fall gut: Das Buch ist noch recht aktuell und treibt einen zum Weiterlesen an, auch wenn es von Lied zu Lied, von Kapitel zu Kapitel (z.B. von "Wenn ich über Drogen singe wird man mich ernst nehmen" über "Ich blase Trübsal also bin ich" bis hin zur "Apokalypse") episodenhaft ist, weil man sich gern sofort übers nächste Lied informieren möchte. Gelungen zudem: die Illustrationen, die stark an Tim Burtons Zeichenkunst erinnern. Dumm nur, dass es wohl wenige Menschen gibt, die ausnahmslos alle 52 Lieder (und ihre hier besprochenen Versionen) kennen dürften. Aber das ist kein Grund, das Buch liegenzulassen. Auch dumm: wer keinerlei Basiswissen über die Musik an sich verfügt, wird die Erläuterungen des Autors (der auch Musiker ist) nicht verstehen. Und das der Autor ständig Depressionen mit Selbstmord verbinden muss (ich weiss sehr wohl, dass das nicht immer zusammenhängen MUSS), hat mich hin und wieder sehr gestört. Freunde des ausschliesslich guten Geschmacks (zu denen ich mich mal nicht zähle) werden sich zunehmend an der manchmal ekelhaften Ausdrucksweise stören (dort werden ausgefallene mögliche Selbstmordmethoden oder Selbstverletzungstechniken aufgeführt im Sinne von "Der Song ist so deprimierend, dass man sich am liebsten...").

Naja, ob man selbst zur Spezies deprimierter Menschen gehört oder nicht: das Buch kann Spass machen, wenn man sich auf diese kleine Welt aus Musik der letzten Jahrzehnte und seelischen Tiefs einlassen kann.