My Best Friend Is You [Explicit]

Dieses Album ist unfassbar. Nicht von Unglaublich, sondern von nicht fassbar, nicht in eine Schublade zu stecken, nicht in eine Richtung zu treiben. Kate Nash spielt mit uns. Sie schreit, sie flüstert, sie ist zickig und betrübt. Dabei ist sie ehrlich und flüstert uns ihre kleinen und großen Geschichten ins Ohr, nicht auf diese nervige British Accent Art, lässig zurückgelehnt im Pünktchenkleid. Sie singt, und was auf ihrem ersten Album noch versteckt war, kommt hier richtig zum Vorschein, Kates wunderschöne Stimme, die die Songs zusammenhalten und diese zu ihren ganz eigenen machen.
Die ganz eigenen Songs sind es sowieso, die dieses Album ausmachen. Kate Nash erzählt nicht von einem gebrochenen Herzen, von einer guten Freundschaft, von einem blöden Typen, sie erzählt von ihrem gebrochenen Herzen, von ihrer Freundin und von diesem einen blöden Typen. Eben 'My best friend is you', sie steht nicht auf der Bühne und macht uns den Hampelmann, sondern nimmt uns mit, sitzt beim Hören der CD bei uns auf dem Bett oder auf dem Beifahrersitz des Autos.
Es fällt auf, das Kate Nash daneben auch noch schafft allem eine eigene Stimme zu geben, die Melodie, die einen Ohrwurm ausmacht, aber trotzdem nicht eintönig wird. Gerade wenn 'I just love you more' nach dem tollen Einstieg beginnt, in haltloses Geschrei einzustürzen, brechen die Streicher aus, und der Songs verliert sich letzendlich nicht in Gleichgültigkeit sondern bäumt sich zum Finale auf. So laut dieses Geschrei, so sanft der Gesang beispielsweise auf 'You were so far away', nur zur Gitarre. Pompöser Sound steht aber in der Überzahl, wie schon bei der Single 'Do-Wah-Doo' mit Bläsern, Chor und dickem Piano, was auch die geheime Zutat von 'Paris' und 'Kiss that Grrrl' ist.
Kleine Spielereien, wie der Tempowechsel und sehr starke Beginn von 'I've got a secret' oder das organisierte Chaos, der Kanon zum Ende von 'Early Chrismas Present' lassen vermuten, dass Kate Nash eine der ganz großen Frauen im Musikgeschäft ist, und nicht zu unterschätzen wäre. Von wegen Mädchenmusik, hier ist eine Große am Werk, eine junge Frau, die weiß was sie will. Die in ihrer Musik zu sich steht und sich nicht scheut, über den blöden Typen zu singen und wie man sich als junge Frau eben so fühlt. Und das soll nur Mädchen interessieren? Eben!

Schon mit "Made of Bricks" hat mich Kate Nash sehr früh in ihren Bann gezogen. Ihre besondere Stimme, der gewisse Humor und die außergewöhnlichen Lyrics (von wegen "birds can fly so high and they can sh*t on your head" *g* ) wussten von Anfang an mich zu überzeugen.

Lange hat die gute Frau auf sich warten lassen, nun endlich beglückt sie uns mit ihrem zweiten Studioalbum, "My Best Friend Is You".

Das Album beginnt gleich mit einm Knaller, nämlich "Paris". Das Lied hat echtes Ohrwurm-Potential und wird auch nach dem 30. Mal Hören nicht langweilig. Das "You'll never listen to me" wird immer lauthals mitgegröhlt *g*

Ein weiteres Highlight ist "Don't You Want To Share The Guilt", das durch Plattformen wie YouTube schon länger bekannt ist. Als eine der wenigen Balladen auf dem Album überzeugt dieser Song durch die außergewöhnlichen Lyrics, für die ich Kate schon auf ihrem ersten Album so mochte.

"Take Me To A Higher Plane" ist mein persönliches Highlight des Albums. Schrill, laut, ausgefallen, punkig. Super!

Wie schon in einer anderen Rezension zu lesen war, ist "Early Christmas Present" wohl das solideste und klar strukturierteste Lied des Albums, das ebenfalls Ohrwurm-Potential besitzt (wie eigentlich fast jeder Song auf dem Album *g* ). Das ist genau die richtige Nummer zum Autofahren, zum Relaxen und einfach mal zum Abschalten.

"Pickpocket" ist rein musikalisch eine Mischung aus "Little Red" und "Birds" - klarer Klaviersound mit ungewöhnlichem Rhythmus. Ein wenig stört das Echo in den "understand me.."-Parts, allerdings ist das wohl Geschmackssache.

"I Hate Seagulls" scheint vor sich hinzupletschern, jedoch finde ich gerade dieses Lied eines der weiteren Highlights des Albums. Wenn man den Text mitsingt, muss man echt das eine oder andere Mal schmunzeln, besonders wenn man denkt, das Lied ginge ständig so weiter und dann auf einmal der Wechsel kommt.

"My Best Friend Is You" ist für mich die logische und gute Weiterentwicklung von "Made of Bricks" - erwachsener, abwechslungsreicher und einfach nett anzuhören. Die nächsten Wochen wird wohl nicht großartig ein anderes Album in meiner Anlage laufen *g*

Lange lagen die Kritiker- und die Konsumentenmeinungen nicht mehr so weit auseinander. Ich hörte von einem Meisterwerk, von einer lauen Scheibe und von einer absoluten Katastrophe. Mal schauen, was da wirklich rausgekommen ist. Bei einer Sache waren sich jedoch alle einig: Kate Nash hat sich verändert und das hört man bei jedem Song der Platte, selbst bei den Stücken, die ein wenig das "Made of Bricks"-Album zitieren und den erwarteten Stil von Kate Nash wiederspiegeln.

Der Aufbau des Albums ist mittelmäßig gelungen, denn quasi das Highlight eröffnet das Album. Auch die beiden folgenden Songs gehören zu den stärksten der Platte und leiten das erste seltsame Experimient ein. Logisch, auch bei Made of Bricks waren ein paar Stücke enthalten, die weit weg von allen Konventionen konzipiert worden sind. Dieses Punk-Ding will aber irgendwie so gar nicht funktionieren und wirkt dementsprechend aufgesetzt. Die Single setzt noch mal einen Kate Nash Akzent, wie man ihn gewohnt ist. Jedoch verliert sich das Werk anschließend in dahinplätschernden Sounds, welche offenbar die große künsterlische Breite demonstrieren sollen. Während "Take me to a higher place" noch ein gewisser Ohrwurmcharakter zugesprochen werden kann, ist der "Mansion Song" eher Poetry Slam, "I ve got a Secret" hantiert mit sämtlichen Instrumenten herum und die ständigen Tempowechsel verwirren mehr als interessant zu sein.

Und schwupps - plötzlich ist die so lieb gewonnene Leichtigkeit wieder in einem Song und man fragt sich selbst: " Will ich nur die leichter verdauliche Kost, für die ich Kate Nash lieb gewonnen habe oder müssen Veränderungen sein?" Grundsätzlich ist eine Entwicklung natürlich immer zu befürworten, denn Stillstand im kreativen Schaffen würde die Neuentwicklung von Songs ad absurdum führen. Dennoch könnte man den eigenen Stil weiterentwickeln, als schon bei der zweiten Platte Experimente durchzuführen. "Pickpocket" ist dafür ein gutes Beispiel: Staccato im Klavier vermischt sich zu keiner schnellen Nummer, sondern es führt in eine sphärische Nummer, die auf ihre eigene Art und Weise zum Träumen einlädt. Die Schlussnummern lassen das Album ausplätschern; der Hidden Track wäre besser versteckt geblieben.

Fazit: Das Album hat seine gewissen Momente, verliert sich aber zu häufig im künstlerischen Anspruch etwas Neues zu schaffen. Das wirkt dann meist verkrampft und wenig authentisch.