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The Music of the Lord of the Rings Films: A Comprehensive Account of Howard Shore's Scores, Book & CD (Englisch) Gebundene Ausgabe – 28. September 2010


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Produktinformation

  • Gebundene Ausgabe: 416 Seiten
  • Verlag: Carpentier / Alfred Music Publishing; Auflage: 1. (28. September 2010)
  • Sprache: Englisch
  • ISBN-10: 0739071572
  • ISBN-13: 978-0739071571
  • Größe und/oder Gewicht: 3,2 x 21 x 25,4 cm
  • Durchschnittliche Kundenbewertung: 4.7 von 5 Sternen  Alle Rezensionen anzeigen (3 Kundenrezensionen)
  • Amazon Bestseller-Rang: Nr. 50.387 in Fremdsprachige Bücher (Siehe Top 100 in Fremdsprachige Bücher)

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Produktbeschreibungen

Pressestimmen

(...) Doug Adams The Music of the Lord of the Rings Films setzt im Bereich der Filmmusikanalyse einen ähnlichen Meilenstein wie anno 2002-2004 die Extended Editions Der Untertitel des Buches, A Comprehensive Account of Howard Shore s Scores , beschreibt den Inhalt perfekt: Was der Leser hier geboten bekommt, ist alles, was man über den Score, also die orchestrale Musik Shores zu der Filmtrilogie, schon immer wissen wollte. (...) Besonders hervorzuheben sind die ausführlichen Notenbeispiele (...) Auffällig im gesamten Buch ist die fach- liche Tiefe, mit der Adams zu Werke geht (...) Generell fällt die große Aussagekraft des Anschauungsmaterials auf; Adams nutzt keine Promobilder, sondern nahezu ausschließ- lich Illustrationen mit fachlicher Aussagekraft, was eine wohltuende Ausnahme im Bereich der Film(musik)bücher darstellt. (...) Die dem Buch beiliegende Audio-CD, The Rarities Archive beti- telt, macht ihrem Namen alle Ehre. Aus den dutzenden Stunden CD-tauglichen Audiomaterials wählte Adams in Zusammenarbeit mit Howard Shore eine Reihe recht unterschiedlicher Tracks aus, die einen sehr guten Überblick sowohl über die Breite des Scores geben, als auch über seinen Entstehungsprozess. (...) Abgerundet wird die CD durch ein kurzes Interview zwischen Doug Adams und Howard Shore. (...) Das Buch ist in sauberer Leinenbindung gefertigt, der Buchdeckel ist mit der geprägten Ringinschrift verziert. Hinzu kommt ein Schutzcover mit Bleistiftzeichnungen. (...) Adams gelingt der Spagat zwischen wissenschaftlicher Abhandlung (...) und auch für Laien zugänglicher Fachliteratur. Gerade die ausführlichen Hintergrundinformationen zu Intention und musikalischen Mitteln machen The Music of the Lord of the Rings Films zu einer hoch- interessanten Lektüre für Musik- und Filmwissenschaftler. Adams schafft hier ein totales Novum in der Filmmusikbetrachtung: ein populäres Fachbuch zu einem hochkomplexen Thema. (Tobias Escher Inklings-Jahrbuch 28/2010)

Der Herr der Ringe , The Lord Of The Rings ist ein Roman von Tolkien. Er gehört zu den er folgreichsten Romanen des 20. Jahrhunderts, ist eigentlich DER Klassiker der Fantasy- Literatur. Das Buch ist in drei Teilen verfilmt worden. Die Musik dazu komponierte der Kanadier Howard Shore. Das Buch dokumentiert umfangreich die Entstehung und Hintergründe der Filmmusik. Es enthält zahlreiche Bilder aus den Filmen, Noten, Partituren, Texte der Songs , Erklärungen zur Struktur und Aufbau der Musik, einschließlich der akribisch festgehaltenen Aufnahmeorte (von bekannten Konzertsälen bis zu den Abbey Road Studios). Natürlich wird auch beschrieben, wer die Musik eingespielt hat: das Neuseeländische Symphonieorchester und das Londoner Philharmonische Orchester. Ein Verzeichnis aller Solokünstler (z.B. Enya von Clannad) und aller eingesetzten besonderen Instrumente fehlt ebenfalls nicht. Auf 401 Seiten ist damit alles Erdenkliche dokumentiert. Der Musikkritiker Doug Adams hat damit ein musikwissenschaftliches Werk vorgelegt. Dass die komponierte Filmmusik von Howard Shore fast Wagnersche Operndimensionen erreicht, beweist die beigefügte CD. Ähnlichkeiten zum Ring der Nibelungen mit Ausnahme der Gesangspartien bei Wagner sind diese viel heftiger, ausgeprägter und für Nicht-Wagnerianer nerviger sind wohl gewollt. Das englischsprachige Buch ist eher was für eingefleischte Musiker und absolute Herr der Ringe-Fans. Die CD ist daneben was für 100-prozentige Manowar- und Prog-Rock- LiebhaberInnen. (ROHO rcnmagazin.de)

Der Herr der Ringe aka The Lord Of The Rings ist ein Roman von Tolkien und gehört zu den erfolgreichsten Romanen des 20. Jahrhunderts. Eigentlich ist er DER Klassiker der Fantasy-Literatur. Das Buch ist bekanntlich in drei Teilen verfilmt worden und die Musik zu Peter Jacksons Meisterstück komponierte der Kanadier Howard Shore. Dieses aufwendige und schön illustrierte Buch dokumentiert umfangreich die Entstehung und Hintergründe der Filmmusik. Es enthält zahlreiche meiste gezeichnete Bilder aus den Filmen, Noten, Partituren, Texte der Songs , Erklärungen zu Struktur und Aufbau der Musik, einschließlich der akribisch festgehaltenen Aufnahmeorte (von bekannten Konzertsälen bis zu den Abbey Road Studios). Natürlich wird auch beschrieben, wer die Musik eingespielt hat: das Neuseeländische Symphonieorchester und das Londoner Philharmonische Orchester. Ein Verzeichnis aller Solokünstler (z. B. Enya von Clannad) und aller eingesetzten besonderen Instrumente fehlt ebenfalls nicht. Auf 401 Seiten in Englisch ist damit alles Erdenkliche dokumentiert, denn der Ringe-Fan hat nun einmal ein Faible für Vollständigkeit, und der Musikkritiker Doug Adams hat dazu passend ein richtig musikwissenschaftliches Werk vorgelegt. Dass die komponierte Filmmusik von Howard Shore fast Wagnersche Operndimensionen erreicht, beweist die beigefügte CD. Ähnlichkeiten zum Ring der Nibelungen mit Ausnahme der Gesangspartien bei Wagner sind diese viel heftiger, ausgeprägter und für Nicht-Wagnerianer nerviger sind wohl gewollt. Das englischsprachige Buch ist aber eher etwas für eingefleischte Musiker und absolute Herr-der-Ringe-Fans: Die CD eignet sich wunderbar als Kopfkino, Augen zu und Schwerter geschwungen, ihr Gefährten, Rollenspieler und Cosplayer! ((Ewald Funk rcnmagazin.de))

Über den Autor und weitere Mitwirkende

John Howe, geboren 1957 in Vancouver/Kanada, lebt heute in der Schweiz. Der Regisseur Peter Jackson holte John Howe als künstlerischen Berater nach Neuseeland, als er die Filmtrilogie "Der Herr der Ringe" drehte.

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Die hilfreichsten Kundenrezensionen

8 von 8 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich Von André TOP 1000 REZENSENT am 4. Dezember 2010
Format: Gebundene Ausgabe
Dieses Buch ist eine gute Ergänzung zu den teuren complete recording CD-Sets zur Trilogie. Über das Buch, in welchem 10 Jahre Arbeit stecken, haben die anderen Schreiber schon genügend geschrieben.
Wenn man die Filmmusik mit alternativen Versionen komplett haben will, sollte man neben den complete recordings auch die Standard-Einzel-CD-Versionen behalten, da diese Versionen und Alternativen enthalten, die NICHT auf den complete recordings waren. Zu diesem Buch gibt es nun noch eine weitere CD mit weiteren Alternativen und ergänzenden Tracks, die zusammen ca. 68 Minuten ergeben. Hinzu kommen 10 Minuten Interview mit Howard Shore. HIER die genaue TRACKLISTE!:

The Fellowship of the Ring:
* 1. Prologue: One Ring to Rule Them All (Alternate) (5:57)
* 2. The Shire/The Hobbits (Mock-Up) (2:00)
* 3. Out From Bree (Theatrical Version & Alternate) (4:04)
* 4. Flight to the Ford (Alternate) (4:04)
* 5. Moria (Mock-Up) (1:45)
* 6. The Fighting Uruk-hai (Alternate) (1:47)
* 7. The Argonath (Alternate) (2:18)

The Two Towers:
* 8. Gwenwin in In ("Arwen's Song" Alternate/Mock-Up) (2:02)
* 9. Arwen's Somg (Complete) (2:11)
* 10. Emyn Muil (Alternate) (3:24)
* 11. The Rohan Fanfare (Mock-Up) (3:09)
* 12. The Eaves of Fangorn (Alternate) (5:29)
* 13. The Ent Theme (Mock-Up) (2:01)

The Return of the King:
* 14. The Return of the King Trailer (2:35)
* 15. The Gondor Theme (Mock-Up) (2:19)
* 16. The Muster of Rohan (Alternate) (6:44)
* 17. The Siege of Gondor (Alternate) (3:13)
* 18. Shieldmaiden of Rohan (Theatrical Version) (2:01)
* 19. Sammath Naur (Alternate) (8:53)
* 20. Frodo's Song ("Into the West" Alternate/Mock-Up) (2:23)
* 21. Elanor (Alternate) (1:30)

Interviews with Howard Shore:
* 22. In Conversation (Part 1) (5:06)
* 23. In Conversation (Part 2) (4:28)
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7 von 8 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich Von AK am 15. Oktober 2010
Format: Gebundene Ausgabe Verifizierter Kauf
Fans haben lange Jahre auf den Erscheinungstermin dieses Buches gewartet. Und das Warten hat sich gelohnt. Das vorliegende Buch ist schon rein optisch ein Hingucker, bei genauerem Betrachten fallen allerdings ein paar Schönheitsfehler im Druck auf, zumindest bei meinem Exemplar finden sich verinzelt kleine blaue Streifen, die wie Fussel aussehen...
Inhaltlich gesehen orientiert sich das Buch ziemlich stark an den bereits in den Linernotes und Annotated Scores veröffentlichten Texten, hier und da ein wenig erweitert aber doch irgendwie bekannt. Wer sich mit dem Soundtrack beschäftigt hat und Adams Veröffentlichungen gelesen hat wird eventuell ein wenig enttäuscht sein, da abgesehen von den Erweiterungen der genannten Veröffentlichungen ist nur das Kapitel über die Recording Sessions komplett neu. Dafür trösten die "neuen" Themen und Motive, die bisher nicht explizit beschrieben wurden, über die restlichen shortcomings hinweg. Die Beschreibung der Motive ist um einiges besser und verständlicher aufgebaut als in den Annotated Scores, da viel mehr Platz zur Verfügung steht und die Notenbeispiele einfach super sind, auch wenn man sich manchmal wünscht, dass nicht nur für Laien vielleicht unverständliche Noten"haufen" zu finden sind, man hätte gewisse Motive schon farbig markieren können...

Für Personen, die sich nicht mit den vorgehenden Veröffentlichungen auseinandergesetzt haben ist dieses Buch eine Schatztruhe, die die Musik tiefgründig und wortgewand beschreibt, auch wenn man manchmal den Eindruck hat, Adams würde bewusst kompliziert formulieren, um nicht den Anschein der Trivialität zu erwecken.
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3 von 4 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich Von Casper Rose am 9. Oktober 2010
Format: Gebundene Ausgabe
Sehr schön gestaltetes Buch, das einen tieferen Einblick in Howard Shores Filmmusik zur Herr der Ringe Filmtrilogie gibt. Neben der Beschreibung der vielen verschieden musikalischen Themen aller drei Filme findet der Leser auch sämtliche Lied- und Gedichttexte des Soundtracks wieder. Als Bonus liegt dem Buch noch eine CD mit nicht verwendetem Material, welches die Entstehungsgeschichte des Soundtracks auch ein stückweit musikalisch verdeutlicht. Für die jenigen, die von der Musik zu Peter Jacksons Trilogie begeistert sind und sich noch intensiever mit Shores Musik beschäftigen möchten, empfehle ich das Buch von Doug Adams auf jeden Fall.
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Amazon.com: 26 Rezensionen
100 von 104 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
A true milestone of Film Music as Art... 5. Oktober 2010
Von J. Takis - Veröffentlicht auf Amazon.com
Format: Gebundene Ausgabe
OK, first of all, full disclosure: the author of this book, Doug Adams, happens to be a colleague and friend, and I have thus enjoyed a unique view of the work as it came together over the better part of the last decade. That said, I don't benefit from its sales, nor have I been asked to write this review. I DO write this review because, irrespective of my association with the author, I am a film music journalist myself - and I firmly believe that THE MUSIC OF THE LORD OF THE RINGS FILMS is perhaps the most accomplished and significant analysis of a film score ever published.

Let's begin with an appreciation of the sheer magnitude of the film score under discussion. At the outset, we must note that there is very little in the history of music that can easily be compared to Howard Shore's score for Peter Jackson's film trilogy of THE LORD OF THE RINGS. When you consider that the films are most accurately viewed as one continuous story, with the similarly continuous score totaling more than TEN HOURS in length, you realize the true scope of Shore's opus. In the world of cinema, there is little to compare it to. One can draw some parallels with John Williams' work on the STAR WARS saga, although its entries are far more individualistic and spread out over a longer period of time. Certain composers for television have written more total hours related to a contiguous body of work; but the musical architecture of, for example, 200 episode scores from THE X-FILES is so vastly different as to defy direct comparison. Even in the world of classical music, it is likewise difficult to find points of reference. For sheer length, narrative scope, and leitmotivic complexity, we can turn to history's *other* great musical ring cycle, Wagner's DER RING DES NIBELUNGEN ... and that's about it.

Nor (as Adams ably demonstrates) is *length* all there is to it. No doubt any number of composers would have risen to that challenge, with varying degrees of showmanship and craft. But would any of them have entered into the same ambitious spirit of world-crafting as Tolkien himself? Shore did. His music goes beyond the traditional role of a film score to become a veritable musical representation of the peoples, languages, cultures, and histories of Middle-earth. Point by point, Adams reveals to the reader how Shore's choice of instruments, performance styles, method of orchestration, incorporation of texts, and even recording venues and techniques all contributed to express something deeply meaningful about the characters, races, locations, and events that comprise Tolkien and Jackson's stunning epic. To give just one example: Adams explains how Shore used a distinctive range-based style of orchestration, rather than relying on the traditional divisions of instrument families - creating a unique soundscape that would feel both cohesive and somehow ancient.

Adams further breaks down how instruments and thematic elements migrate between characters and cultures, constantly forging chains of interconnection. Take Gollum, for example. The primary instrument associated with the character - the cimbalom - is a relative of the dulcimer, one of the key instruments of the Shire; thus reinforcing the creature's twisted hobbit origins. Furthermore, the chords underpinning Gollum's pitiable theme have a surprising connection to the crucible of Mount Doom, where the character's destiny is bound. This sort of thing is largely invisible to the average filmgoer, but operates on a subconscious level to enhance the drama - and when considering the music on its own terms, it makes the listening experience infinitely more fascinating and enriching. Far from being a "cold" dissection, this sort of analysis will reward you with the ability to listen to the music with fresh ears ... it will come alive in ways you might never have imagined! This, to me, is the hallmark of good analytical writing.

At this point, you might say to yourself, "But I know nothing about the technical side of music! How on earth am I going to follow all this?" Or, on the opposite end of the spectrum, "I crave hard-core analysis - how do I know this isn't dumbed-down for mass audiences?" It's hard to be completely objective here, but in my professional estimation as both a reader and writer, Adams has pulled off something of a minor miracle. By treating the ANALYSIS AS NARRATIVE, the author allows the musical theory on display to unfold with surprising clarity and lucidity. Certainly, basic musical literacy will only enhance your ability to understand and enjoy this text. But you don't have to worry about a lack of "conservatory" training - I'd venture to say that anyone who enjoys listening to music with an attentive ear will benefit much from this book, regardless of their educational background.

You might also say to yourself, "I read the liner notes Adams wrote for the Complete Recordings box sets, and I read the Annotated Scores that were posted online - what more is there?" In response, you should first know that the aforementioned texts were extracted and abridged from the larger book-in-progress. They were portions of the whole, serving a valid purpose in their own right ... but they are no substitution for the total package. Here, you will find a more flowing and expansive text, with more space to discuss the big ideas, and a wealth of detail that was necessarily left out of the more restrictive earlier formats. You also get significantly more context in terms of Shore's creative methodology. and the history surrounding the composition and recording of this monumental work. Shore himself contributed a special foreword for the book, and the introduction was penned by LOTR screenwriter and producer Fran Walsh.

And there's more! The number (and readability) of musical examples has been greatly increased throughout, and includes full-page manuscript pages as well as samples of Shore's original sketches. The complete choral texts and translations are here - a real treasure for Tolkien linguists. As an officially licensed project, the book also includes numerous full-color film stills, and - more impressively - an amazing selection of sketch artwork from Tolkien artists John Howe and Alan Lee (who also drew an original piece for the cover). Book designer Gary Day-Ellison (whose portfolio includes work for that *other* Douglas Adams) had full access to Howe and Lee's sketchbooks for this project, so much of their artwork appears in print here for the FIRST TIME, making it doubly essential for enthusiasts. And speaking of the book design, it's simply beautiful. There is a gorgeous aesthetic on display throughout, making the pages a delight to the eye as well as the mind.

Finally, there is the CD which accompanies the book: THE LORD OF THE RINGS: THE RARITIES ARCHIVE. This album of previously unheard material includes theme mock-ups, unreleased versions of cues from the films' theatrical cuts, and other alternate or unused compositions ... all capped by an intimate conversation between the author and the composer. It's a thoughtful musical program that is amazingly coherent as a disc-length listening experience - a testament to the long hours Adams spent poring through Shore's personal archives. Such glimpses into the creative journey are exceedingly rare; even more rarely are they so very rewarding. If "Sammath Naur," an alternate vision of the trilogy's climax, doesn't make your throat catch and your eyes mist up, you may want to check your pulse!

It should be clear by now that I am an unabashed fan of this music, which I think is some of the best ever written for film. Not everyone agrees, of course ... but if you are a devotee of the art of film music in any capacity, you owe it to yourself to at least investigate this book. No study of a film score has ever been published on this scale (in truth, only the rare score could hold up to this kind of rigorous scrutiny), by someone with Adams' musical background and credentials, and with his unprecedented access to resources - extending to the composer himself, who was generous and enthusiastic in his support of this project. If you, like me, celebrate the art form, you should rejoice that a book of this nature exists. It is masterful; a true milestone ... and, I devoutly hope, the harbinger of good things to come.
37 von 38 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Beautiful 18. Oktober 2010
Von Robert Thorbury - Veröffentlicht auf Amazon.com
Format: Gebundene Ausgabe
Way back in high school, I can remember painstakingly scrutinizing great works of English literature. We learned about such things as "thematic devices" and foreshadowing, climaxes and denouements. It struck me that no author in his or her right mind would have consciously focused on all of those plot intricacies unearthed by later scholars. The author would have gone bald from compulsive hair pulling, the work would have collapsed under its own weight, and no one would be reading it today.

Surely, the same must be true of great music. The music of The Lord of the Rings films is among the most intricate and nuanced I have ever heard. And yet, composer Howard Shore, in his own foreword to the book "The Music of The Lord of the Rings Films", states that he takes an intuitive approach to composing. It was up to his friend and constant shadow, journalist Doug Adams, to unearth a treasure trove of details after nine painstaking years of research. His book is surely a labor of love.

When I first purchased the three complete film scores as boxed sets, I also downloaded the companion PDFs for each one. They were chock full of fascinating details about those lovely melodies, and all alluded to an upcoming book with even more material. It is here at long last, and I eagerly dove into it the moment it arrived in my mailbox.

Having seen (five times) all of the "making of" videos from the boxed sets of The Lord of the Rings films, I already knew how much painstaking love and passion went into translating J.R.R. Tolkien's great work into films. The approach was not to dramatize a work of fiction, but rather to uncover a lost civilization and bring it back to life. Howard Shore did the same with his music. He states in Doug's book that he wanted it to feel as if someone had discovered it in a vault.

The book is everything I hoped for. After the introductory remarks, there is a table listing out 91 different themes, or "motifs", which form the building blocks of the music. Apart from a few key individuals, such as Gollum, Éowyn and Aragorn, most of the themes are dedicated to entire races or countries. There are monster themes and nature themes, and even themes for Middle Earth as a whole. And there are themes for the Ring.

Next, spanning some 120 pages, is a discussion, one by one, of each of the themes. After an introduction to the theme, there is frequently a "Thematic Relationships" section, detailing how the different blocks of music tie together. For instance, since Gollum is a sort of twisted hobbit, it is not surprising that there would be a few twisted, hobbity elements in Gollum's music. Likewise, the Ring's music ties in with that of Mordor and the Wraiths.

Some themes also have an "In Theory" section, which has staves of music linked by colored boxes and arrows, along with a more detailed analysis of ways in which the various notes may be rearranged, shifted or stacked to form another theme. I sang in choir back in school, and took a semester of basic music theory, but some of this stuff is well beyond what I can really grasp. However, I can frequently make out the melodies from the abundant snippets of music, and this added to my enjoyment of the book.

After the thematic overview comes "The Annotated Score", covering another 135 pages or so. This looks like a track-by-track discussion of the entire boxed CD sets, with a basic plot narrative and a discussion of the themes included in each melody. For instance, "Théoden Rides Forth" incorporates the "Rohan Fanfare", the "White Rider", and "Nature". I have every intention of sitting down with this music and going through it from start to finish, with the book in my lap. It will take many hours.

Even better, along with the track discussions are the lyrics of all of the melodies, rendered in Quenya, Sindarin, Adûnaic, Black Speech and other Tolkien languages. Plus Old English, employed in the Rohan music. I especially loved reading this.

The final part of the book include notes on the recording sessions, and a track-by-track listing of the bonus CD, which itself comes in a little pouch on the back cover. I enjoyed listening to the CD as well. It includes some concept music which never made it into the movies, variations on familiar themes, as well as a roughly ten-minute interview of Howard Shore by Doug Adams.

One very helpful feature of the book are the footnotes. Doug doesn't explain every musical term, but he does cover a fair number. This includes such gems as "aleatoric", "anhemitonic pentatonic" and "plagal".

In back are thematic and choral text indexes.

Finally, there is the gorgeous artwork. The volume is sprinkled liberally with sketches and photos of Middle Earth and its inhabitants. One of my favorites spans pages 208 and 209: The White Mountains rising above the Plains of Rohan.

I learned on the CD that Howard is looking forward to working on The Hobbit. I sincerely hope the movies get made. It would be tragic if Howard couldn't complete his epic of Middle Earth. Perhaps in 2022 or so Doug will be able to publish a new companion volume: "The Music of The Hobbit Films".
17 von 19 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
AMAZING book ... 6. Oktober 2010
Von Bostonians - Veröffentlicht auf Amazon.com
Format: Gebundene Ausgabe
This book is a MUST HAVE for all Lord of the Rings fans ... or Howard Shore fans ... or Tolkien fans, musicians and artists ...it is a beautifully-written, comprehensive walk through the Lord of the Rings films, as expressed in Howard Shore's amazing soundtrack ... showing how Shore's beautiful music is like 'being inside the song' of Tolkien's (and Peter Jackson's) world - and it is beautifully illustrated on almost every page with Shore's music, or artwork by John Howe and Alan Lee, or very high quality stills from the movies! Not to mention a "rarities" disc at the end with "bonus" music and interviewing with Howard Shore - this book has something special to offer for every level of movie fan, Tolkien fan or musician out there! Thank you, Mr. Adams!
7 von 7 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
A gift to film music 18. Oktober 2010
Von SJ Day - Veröffentlicht auf Amazon.com
Format: Gebundene Ausgabe Verifizierter Kauf
Howard Shore's score to the films of the Lord of the Rings is a modern masterpiece. The music adds another dimension to film. It enriches the experience, adding to the cultures and the tone of Middle Earth and informing us intimacies of the characters in a way that a screen play cannot do. It also takes the words of Tolkein and lift them into an operatic stratosphere. The elves sing, the dwarfs incant and the black speech lures us to Mordor.

But it is not until the music is taken away from the films and listened to on its own that really begins to enchant. Themes weave their way in and out of the music adding their mood and color. The simplicity of the fiddle for the Hobbits grows into the full orchestra and choir behind the bold Fellowship Theme and then dissolves into the strange, mystic and inscrutable eastern instruments that bring us to the world of the elves.

There is so much to discover in this music and as lovers of films, music and film music we have been blessed with the work of Doug Adams who eloquently takes our hand and leads us into rich and complex music of Shore's Middle Earth. His liner notes first appeared in The Lord Of The Rings: Fellowship Of The Ring (The Complete Recordings) and then subsequently in The Lord Of The Rings: The Two Towers (The Complete Recordings) and The Lord of the Rings: The Return of the King (The Complete Recordings). Now this book brings it all together in a beautifully illustrated and designed volume.

If you loved these films and want to understand a whole new dimension to the artistry that went into them, then buy this book. If you enjoy film music and want to get a better understanding of the art form, then buy this book. If you love good music or care about great art then buy this book.

Congratulations Doug. Bravo Maestro Shore.
6 von 6 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Gorgeous and Expansive - Over All Middle Earth 4. November 2010
Von Matthew B. Sherman - Veröffentlicht auf Amazon.com
Format: Gebundene Ausgabe Verifizierter Kauf
Howard Shore's own words in the book set the stage for an adventure that is immersive, enchanting and endlessly fascinating.

If you are a film soundtrack fan in general or a LOTR fan specifically, you'll gain much knowledge and entertainment. The staves provided let you play along with the melodies up to full orchestrations in places to analyze song structure and themes. Fascinating bits are on most pages--for example, how Shore built melodies and leitmotifs throughout using three notes or three times three for nine notes - for nine Nazgul/riders, nine in the fellowship, even nine Ainur before Melkor fell!

The rarities CD is lovely as are the publishing, artwork and layout of the book. You can see why author Doug Adams worked on this volume for ten years and why the publisher backed his research with a magnificent volume to set it in.

Enjoyable for music listening beginners and filled with details for advanced music students also. One of the most amazing film books ever written, explaining and helping enhance the power of the music. A must have.
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