Mozart: Die Zauberflöte [Box-Set]

Die Zauberflöte ist Mozarts eigenartigste Oper. Eigentlich ist sie ja ein Singspiel. Man könnte sagen, ein barockes Musical. Und eben da liegt der Hase im Pfeffer. Hört man sie ohne die Dialoge, kommt die Handlung nicht zum Vorschein und das Ganze verkommt zur Nummernrevue, zu eienr Art Best of bekannter Melodien. Hört man sie mit Dialogen, so wirkt das Ganze meist steif und ohne Esprit, da hat man oft geniale Sänger, die aber schlecht schauspielern. Eigentlich, so mag man sagen, taugt das Werk nur für die Bühne.

Es sei denn, es gelingt, dieses Singspiel lebhaft herüberzubringen und diese mystische, schöne, komische, anrührende Handlung zum Leben zu erwecken. Denn dann ist da gar kein Kitsch mehr, dann ist da Mozarts Märchenspiel, das lebt und pulsiert und den Atem rauben kann.

Und genau das gelingt René Jacobs und seinem Team. Das ist dermaßen gut, das ist so liebevoll und so hochmusikalisch, dass es einen, wie Wolfram Goertz so treffend schreibt "systematisch in ein freudiges Delirium musiziert." Eine so lebhaft und auf musikalisch so hohem Niveau eingespielte Zauberflöte findet man nicht wieder. Lebhafte Tempi, die aber nie zu schnell sind und etwa die musikalischen Details verdecken (O zittre nicht!), tolle Akzente, wunderbare Effekte in den Sprechszenen, tolle Sänger. Mozart als Hörspiel. Ein echter Kracher, ein Quell reinster Mozartfreuden, der unbedingt glücklich macht. Sofort kaufen!

Erneut ist es Rene Jacobs gelungen, ein in sich stimmiges musikalisch-dramaturgisches Konzept auf Tontraeger
zu praegen. Diese Neuaufnahme ist sehr individuell. Sie zeugt Konsequenz in der Auffassung des Werkes, und vor allem
von viel Detailarbeit, was Saengerfuehrung, Dialogregie und musikalische Ausarbeitung angeht. Bravo !
Kaum eine andere Aufnahme hat soviele Dialoge.
Im gewissen Sinne ist diese Aufnahme eine Antithese zu Klemperers Aufnahme, die gar keine Dialoge beruecksichtigt. Das betrifft die Dialoge, die bei Klemperer gaenzlich fehlen, den Orchesterklang, der bei Klemperer sehr ausgekluegelt, aber auch deutlich "schwerer" ist, und vor allem die Saenger: bei Klemperer sind es diese selbst, die viel zur Individualitaet dieser mittlerweile historischen Einspielung beitragen. Man wuerde wohl jeden von Klemperers Saengern unter hunderten wiedererkennen.
Obwohl wohl fast alle Saenger bei Jacobs eine gute Leistung bringen, so haben die Stimmen sehr wenig individuellen Eigenklang.
Dafuer sind sie von Jacobs sehr gut gefuehrt. Weil die Individualitaet der singenden und spielenden Figuren zur Gaenze durch die Regie bestimmt ist, klingt so manches dennoch gekuenstelt. Das faellt vor allem bei Papageno auf, der ein wenig in seiner Rolle eingezaengt wirkt und dadurch weniger spontan wirkt, als er es vielleicht koennte.
Dennoch, die Aufnahme klingt so frisch und ueberzeugend, und ist so verschieden von allen anderen, dass sie alleine dadurch eine Daseinsberechtigung hat.

Von René Jacobs ist man gewöhnt, dass er selbst bei Werken, die man bestens zu kennen glaubt, neue Aspekte zeigt und aufregend musiziert.

So ist auch "seine" Zauberflöte wieder ein neuer Blick auf das Werk. In "Amadeus" gab uns Milos Forman eine Idee von diesem Freihaustheater, das seit 1789 von Schikaneder geführt wurde. Da gab es viel Spektakel, weil ein Publikum kam, das Spektakel wollte.

"Ich bin aber sehr froh darüber und glaube, dass der Erfolg darin begründet ist, dass die Interpretationen besonders lebendig sind (etwa auch die Rezitative). Der Zuhörer soll sich nicht nur hinsetzen und sich von der Musik berieseln lassen."..Das sagt Jacobs über seine Interpretationen und dem kann man vorbehaltlos zustimmen. Hier wird nicht nur der Notentext wiedergegeben, sondern gestaltet.

Exemplarisch bei Pa,Pa,Pa. Die Scene wird gespielt und so gesungen. Mit den Freiheiten, die einer live Aufführung eignen würden. Solche Scenen ziehen sich durch die gesamte Wiedergabe. Diese Atmosphäre will Jacobs wohl einfangen, Nicht umsonst ist sein Pageneno ein junger Bariton,der durchaus in Operetten auftritt, spricht im Wiener Dialekt, wie auch andere Spieler der "Volksebene". Ob man das nicht lieber sehen als nur hören will, steht dahin.

Der Aufnahme sind nach konzertanten Aufführungen ,u.a.in Berlin gemacht worden ("Der Abend war nicht einmal ausverkauft. Da die Staatsoper auf ihre alte August Everding-Zauberflöte nicht verzichten will und René Jacobs sich weigert, Repertoirevorstellungen zu dirigieren, ging's nur konzertant...) so das Zitat vom RBB. Anderseits wurden diese bejubelt:"Der Abend hinterließ so einen etwas sehnsüchtigen Nachgeschmack, was an sich schon eine schöne Leistung der Kunst ist, auch wenn die Sehnsucht in diesem Falle sehr konkret war: namentlich nach einer nicht nur konzertanten Aufführung dieser Qualität und Konzeption" meint Tobias Roth.

Musikalisch ist diese Wiedergabe orchestral wieder überwältigend gut, auch wenn Jacobs diesmal die Freiburger nicht im Boot hat. Es ist ein gewisses Pardoxon, dass man sich eigentlich an keine Wiedergabe von Jacobs wegen der Sänger erinnern wird. Dabei war er selbst ein so überzeugender Counter. Aber seine Sänger sind eigentlich nie von der Qualität, dass man wegen ihnen die Aufnahme besitzen sollte. Damit ich nicht missverstanden werden, schlechte Sänger hat Jacobs nie, aber doch ebenso wenig überagende. So auch hier in der Zauberflöte. Am Angenehmsten finde ich den schlanken Bass von Fink, auch wenn er nicht den Hörgewohnheiten mächtiger Stimmen des Sarastro entspricht, wie wir sie von finnischen Sängern kennen. Die Königin der Nacht kann an hervorragende Wiedergabe einer Damrau oder Gruberova nicht anknüpfen, Petersen ist ein sehr gute Pamina, aber davon gibt es doch ziemlich viele. Umwerfende Interpretationen stammen von anderen.Gleiches kann ich zum Tamino schreiben. Behle ist sicher ein guter Tamino, gerät aber sofort in den Schatten von Wunderlich. Ich höre ohnehin lieber leichtere Stimmen, wie etwa Blochwitz mit Harnoncourt oder Christie.

Wenn ich ein Fazit ziehe: Musikalisch ist diese Wiedergabe sehr gut,orchestral ausgezeichnet,die Sänger sind gut, nicht herausragend und grundsätzlich stelle ich die Frage,ob man einen solchen Zugang zum Werk nicht lieber sieht als nur hört.