Wird oft zusammen gekauft
Welche anderen Artikel kaufen Kunden, nachdem sie diesen Artikel angesehen haben?
Produktinformation
|
Rezensionen
Blickpunkt: Film
Die dokumentarischen Aufnahmen, die den Künstler bei seiner Arbeit zeigen und ihn sein Werk selbst interpretieren lassen, entstanden kurz vor dem Tod des Malers.
Produktbeschreibungen
- Arthaus Art Documentary Joan Miro
Vorgeschlagene Tags zu ähnlichen Produkten(Was ist das?)Setzen Sie den ersten relevanten Tag hinzu (ein Schlüsselwort, das mit diesem Produkt in engem Zusammenhang steht).
|
Kundenrezensionen
Die hilfreichsten Kundenrezensionen
Der Spanische künstler Miro gilt als einer der ganz großen modernen Künstler, dessen Werke auf Auktionen heute oft mehrere Millionen Dollar erzielen.
Der Film zeigt Einiges aus dem Leben des Künstlers, seine Biografie, seine künstlerische Entwicklung, und lässt den Künstler - er starb kurz nach Beendigung des Films - oft selber zu Wort kommen.
Miró war von Anfang an ein äußerst eigenwilliger Mensch: zunächst musste er sich als BUchhalter sein Brot verdienen, weil der Vater eine künstler. Laufbahn dem SOhn verbot. Als dieser es ihm schließlich doch erlaubte, zeigte sich bald, dass Miró auch auf der Kunstakademie nicht richtig aufgehoben war: es zeigte sich zunehmend sein rebellisches Verhalten und seine mangelnde Bereitschaft, sich ausschließl. traditioneller Kunst zu widmen. Miró wollte sein eigenes Ding machen. Und da er sehr begabt war, fand er auch schnell seinen eigenen AUsdruck.
Wichtig war dabei seine Jugendzeit als - zunächst sehr armer - Maler, die er in Paris unter den anderen modernen Künstlern verbrachte. Mit Picasso lebte er eine Zeit lang zusammen, und teilte mit ihm alles; mit ihm verband ihn eine lange Freundschaft.
In seiner Kunst wurde Miró immer abstrakter, und reduzierte seine Bilder schließlich fast ausschließlich auf immer die gleichen, für ihn typischen Formen, z.B. den Stern, als ob er Symbole verschieden anordnen wollte.
Dabei wirkt seine Kunst recht einfach, naiv; manchmal könnte man seine BIlder gar für Kinderzeichnungen halten; und merkt erst spät, dass sich hinter seinen BIldern und Skulpturen große künstlerische Meisterschaft widerfindet.
Zum Abschluss wird eine junge Theatergruppe gezeigt, die sich in ihrer Darstellung sehr an Miró's Kunst anlehnt, und mit der der Meister auch zusammenarbeitet und sie unterstützt.
Die sehr surreale, phantastische Kunst, die auf Einen manchmal so wie Bilder und Symbole aus Träumen wirken, ist natürlich nicht Jedermann's Sache: sehr bizarr und rätselhaft, vermag man seine Kunst kaum zu entschlüsseln, wenn man sie denn entschlüsseln wollte. Es gibt kaum Anhaltspunkte auf Gegenständliches, Reales, auf Themen.
In dieser Hinsicht ist Miró "typisch modern", und war einer DER großen Wegbereiter dieser gegenstandslosen Kunst.
Für Miró- Fans natürlich wichtiger Film.
Ich fand ihn stellenweise etwas langatmig, und kann mich nur zum Teil mit Miró's Kunst anfreunden (etwas gefällt mir an seinen "einfachen" BIldern; aber es fällt mir äußerst schwer zu beschreiben, was!); aber sonst gut.
Der Film zeigt Einiges aus dem Leben des Künstlers, seine Biografie, seine künstlerische Entwicklung, und lässt den Künstler - er starb kurz nach Beendigung des Films - oft selber zu Wort kommen.
Miró war von Anfang an ein äußerst eigenwilliger Mensch: zunächst musste er sich als BUchhalter sein Brot verdienen, weil der Vater eine künstler. Laufbahn dem SOhn verbot. Als dieser es ihm schließlich doch erlaubte, zeigte sich bald, dass Miró auch auf der Kunstakademie nicht richtig aufgehoben war: es zeigte sich zunehmend sein rebellisches Verhalten und seine mangelnde Bereitschaft, sich ausschließl. traditioneller Kunst zu widmen. Miró wollte sein eigenes Ding machen. Und da er sehr begabt war, fand er auch schnell seinen eigenen AUsdruck.
Wichtig war dabei seine Jugendzeit als - zunächst sehr armer - Maler, die er in Paris unter den anderen modernen Künstlern verbrachte. Mit Picasso lebte er eine Zeit lang zusammen, und teilte mit ihm alles; mit ihm verband ihn eine lange Freundschaft.
In seiner Kunst wurde Miró immer abstrakter, und reduzierte seine Bilder schließlich fast ausschließlich auf immer die gleichen, für ihn typischen Formen, z.B. den Stern, als ob er Symbole verschieden anordnen wollte.
Dabei wirkt seine Kunst recht einfach, naiv; manchmal könnte man seine BIlder gar für Kinderzeichnungen halten; und merkt erst spät, dass sich hinter seinen BIldern und Skulpturen große künstlerische Meisterschaft widerfindet.
Zum Abschluss wird eine junge Theatergruppe gezeigt, die sich in ihrer Darstellung sehr an Miró's Kunst anlehnt, und mit der der Meister auch zusammenarbeitet und sie unterstützt.
Die sehr surreale, phantastische Kunst, die auf Einen manchmal so wie Bilder und Symbole aus Träumen wirken, ist natürlich nicht Jedermann's Sache: sehr bizarr und rätselhaft, vermag man seine Kunst kaum zu entschlüsseln, wenn man sie denn entschlüsseln wollte. Es gibt kaum Anhaltspunkte auf Gegenständliches, Reales, auf Themen.
In dieser Hinsicht ist Miró "typisch modern", und war einer DER großen Wegbereiter dieser gegenstandslosen Kunst.
Für Miró- Fans natürlich wichtiger Film.
Ich fand ihn stellenweise etwas langatmig, und kann mich nur zum Teil mit Miró's Kunst anfreunden (etwas gefällt mir an seinen "einfachen" BIldern; aber es fällt mir äußerst schwer zu beschreiben, was!); aber sonst gut.
4 von 6 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Diese DVD-Dokumentation befasst sich mit dem Leben und Werk des spanischen Malers, Grafikers und Bildhauers Joan Miró (1893-1983), der aufbauend auf die katalanische Volkskunst, beeinflusst vom Kubismus und Surrealismus, eine Fülle poetischer Bildzeichen von suggestiver Form - und Farbkraft schuf.
Im Rahmen der Dokumentation werden verschiedene Werke von Miró erklärt und man lernt das Denken des Künstlers ein wenig kennen. Das Dokumentationsmaterial wartet mit einer Reihe von Interviews mit dem Künstler auf. Ich kannte bislang nur seine Kunstwerke, hatte zuvor aber keinen visuellen Eindruck von ihm und bin nun begeistert von der Liebenswürdigkeit dieses Mannes. Miró strahlte viel Herzlichkeit und Sensiblität aus, ein sehr sympathischer Mensch.
Er erzählt von seinen Anfängen und seinem Eintritt in die "Akademie Gali" in Barcelona. Es wird in Berichten darauf hingewiesen, dass ihn die Architektur Gaudis in Barcelona damals sehr beeinflusst hat. 1918 hatte Miró seine erste Einzelausstellung. Ein Jahr später dann lernte er in Paris Picasso kennen. Gezeigt wird Mirós Gemälde "Akt mit Spiegel" von 1919 auch seine " Katalanische Landschaft" von 1923/24, die eine Hommage an seine Heimat ist. Hier sieht man vom Raum losgelöst Symbole des täglichen Lebens. Miros damaliger Stil war die Wende hin zur Auflösung des Gegenständlichen eine frei bewegte Kalligrafie verschiedenster Ideogramme.
Man erfährt, dass Miró 1924 in engem Kontakt mit Pariser Surrealisten und ihrer Ästhetik stand. Diese Kontakte kamen durch seinen Freundschaft mit André Masson zustande.
Miró setzte 1924 seinen Namen unter das erste surrealistische Manifest André Bretons und zeigte 1925 unter dem Patronat der Surrealisten seine neuen Arbeiten. Man erfährt in der Folge Näheres über seine Traumgestalten, die Verdunkelung seiner Bilder durch die aufkommende Kriegsstimmung und seine künstlerische Weiterentwickung in den folgenden Jahrzehnten.
Miró behielt auch Ende der sechziger und Anfang der siebziger Jahre die Bilderschrift von äußerster Prägnanz bei, allerdings reduzierte er sie teilweise radikal auf wenige Formen und monochrome Gründe.
Sehr beeindruckend ist die filmische Darstellung der Theatergruppe "La Calca", die Kostüme tragen, welche wie Symbole auf Mirós Gemälden anmuten.
Ich habe in diesem Jahr einen Kunstband zu Miró gelesen. Die DVD-Dokumentation vervollständigt den Eindruck, den ich von diesem Künstler habe. Miros Werke konnten so unkonventionell werden, weil Miro selbst ein überaus unkonventioneller Zeitgenosse war, mit einer beeindruckend positiven, heiteren Ausstrahlung, die sich in vielen seiner Gemälde wiederspiegelt.
Im Rahmen der Dokumentation werden verschiedene Werke von Miró erklärt und man lernt das Denken des Künstlers ein wenig kennen. Das Dokumentationsmaterial wartet mit einer Reihe von Interviews mit dem Künstler auf. Ich kannte bislang nur seine Kunstwerke, hatte zuvor aber keinen visuellen Eindruck von ihm und bin nun begeistert von der Liebenswürdigkeit dieses Mannes. Miró strahlte viel Herzlichkeit und Sensiblität aus, ein sehr sympathischer Mensch.
Er erzählt von seinen Anfängen und seinem Eintritt in die "Akademie Gali" in Barcelona. Es wird in Berichten darauf hingewiesen, dass ihn die Architektur Gaudis in Barcelona damals sehr beeinflusst hat. 1918 hatte Miró seine erste Einzelausstellung. Ein Jahr später dann lernte er in Paris Picasso kennen. Gezeigt wird Mirós Gemälde "Akt mit Spiegel" von 1919 auch seine " Katalanische Landschaft" von 1923/24, die eine Hommage an seine Heimat ist. Hier sieht man vom Raum losgelöst Symbole des täglichen Lebens. Miros damaliger Stil war die Wende hin zur Auflösung des Gegenständlichen eine frei bewegte Kalligrafie verschiedenster Ideogramme.
Man erfährt, dass Miró 1924 in engem Kontakt mit Pariser Surrealisten und ihrer Ästhetik stand. Diese Kontakte kamen durch seinen Freundschaft mit André Masson zustande.
Miró setzte 1924 seinen Namen unter das erste surrealistische Manifest André Bretons und zeigte 1925 unter dem Patronat der Surrealisten seine neuen Arbeiten. Man erfährt in der Folge Näheres über seine Traumgestalten, die Verdunkelung seiner Bilder durch die aufkommende Kriegsstimmung und seine künstlerische Weiterentwickung in den folgenden Jahrzehnten.
Miró behielt auch Ende der sechziger und Anfang der siebziger Jahre die Bilderschrift von äußerster Prägnanz bei, allerdings reduzierte er sie teilweise radikal auf wenige Formen und monochrome Gründe.
Sehr beeindruckend ist die filmische Darstellung der Theatergruppe "La Calca", die Kostüme tragen, welche wie Symbole auf Mirós Gemälden anmuten.
Ich habe in diesem Jahr einen Kunstband zu Miró gelesen. Die DVD-Dokumentation vervollständigt den Eindruck, den ich von diesem Künstler habe. Miros Werke konnten so unkonventionell werden, weil Miro selbst ein überaus unkonventioneller Zeitgenosse war, mit einer beeindruckend positiven, heiteren Ausstrahlung, die sich in vielen seiner Gemälde wiederspiegelt.
Lieblingslisten
Ähnliche Artikel finden
Anhand des Sachgebietes nach ähnlichen Produkten suchen:
Ihr Kommentar
Möchten Sie die Produktinformationen aktualisieren oder Feedback zu den Produktabbildungen geben?
|
