Miro - ich mag ihn und seine Werke einfach, warum, kann ich ehrlich gesagt nicht sagen. Es spricht mich an und ich finde seinen unverwechselbaren Stil absolut genial.
Daher habe ich mir einen Bildband besorgt, der sein Werk zeigt in Wort und Bild. Im Bereich Kunstbildband greife ich immer gern auf den Taschenverlag zurück, da man hier Kunst zum kleinen Preis und in hoher Qualität bekommt.
Der Taschenverlag und seine Geschichte:
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Ich möchte noch kurz einiges zum Herausgeber des Buches sagen.
1980 hat Benedikt Taschen im Alter von 18 Jahren in Köln ein Geschäft eröffnet. Er wollte seine Comic-Sammlung verkaufen. Er veröffentlichte eigene Kataloge für Fans. 1984 erscheint sein erster Kunstband. Herr Taschen merkt schnell, dass Kunstbücher sehr teuer sind und schwierig zu bekommen. Er hatte Erfolg, als er 40 000 Bücher als Restauflage ankaufte und verkaufen konnte. 1985 wird das erste Kunstbuch in seinem eigenen Verlag, der unter seinem Namen gegründet wird, verlegt. Picasso soll es sein, das in einer kleinen Kunstreihe erscheint. Weiter ging es mit einer zweibändigen Ausgabe Van Gogh - sämtliche Gemälde.
Der Taschen-Verlag ist mittlerweile weltweit bekannt.
Ich finde diesen Werdegang einfach total interessant und habe ihn daher einmal hier wiedergegeben. Außerdem finde ich es klasse, dass dieser Verlag Kunstbücher zu niedrigen Preisen anbietet, so kann die breite Masse sich diesen Werken widmen und der Bereich Kunst ist nicht mehr nur reichen" Menschen vorbehalten.
Der Verlag wurde erweitert, zur Kunst kam noch die Architektur hin, oder Design, Fotografie, Lifestyle und Classics. In vielen großen Städten auf dem Globus, so auch in Berlin, kann man diese Bücher in einem eigenen Taschen-Laden kaufen, oder natürlich online.
MIRO - wer war er?
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Joan Miró i Ferrà wurde am20. April 1893 in Barcelona geboren und starb am 25. Dezember 1983 in Palma de Mallorca. Er war ein katalanischer Maler, Grafiker, Bildhauer und Keramiker. Seine frühen Werke weisen, aufbauend auf der katalanischen Volkskunst, Einflüsse des Kubismus und des Fauvismus auf. Von Anfang bis Mitte der 1920er Jahre vollzog der Künstler in Paris, beeinflusst von den dort herrschenden Kunstströmungen des Dadaismus und Surrealismus, den grundlegenden Stilwechsel, der ihn von der Gegenständlichkeit wegführte. Miró gehört als Vertreter der Klassischen Moderne mit seinen fantasievollen Bildmotiven zu den populärsten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Seine magischen Symbole für Mond, Sterne, Vogel, Auge und Frau zählen zu den bekanntesten Elementen seiner Kunst. Das verstörende Spätwerk, wie beispielsweise die Serie Toiles brûlées (Verbrannte Leinwände) war eine inszenierte Zerstörung, ein Protest gegen die Kommerzialisierung der Kunst und ein Ausdruck seiner Forderung, die Malerei zu ermorden". Im öffentlichen Raum schmücken beispielsweise seine Keramikwände das UNESCO-Gebäude in Paris und das Wilhelm-Hack-Museum in Ludwigshafen; Monumentalskulpturen sind unter anderem auf Plätzen in Barcelona und Chicago aufgestellt.
Inhalt des Buches und Umsetzung:
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Im Buch wird Joan Miròs Werk - sein Leben und Wirken - in Wort und Bild perfekt und umfassend dargestellt.
Der Mensch und sein Werk stehen im Vordergrund. Auch zum Spätwerk Miros gibt es einen Beitrag und Bildbeschreibungen, die von Hajo Düchting stammen.
Gliederung:
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Die Begegnung (5 Unterkapitel)
Das Werk (5 Unterkapitel)
Miros Spätwerk
Die Gliederung finde ich ideal, da man so erst einmal mit dem Menschen Miro vertraut gemacht wird und dann komplett mit seinem Werk.
Meine Meinung:
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Besonders schön und interessant finde ich, dass die Werke auch hinsichtlich ihrer Maltechniken Erklärung finden.
Die Texte sind verständlich nicht nur für Experten und Leser, die sich im Vorfeld schon mehrfach mit Kunst und Miro im Besonderen beschäftigt haben, sondern auch für Leser, die in das Thema einsteigen möchten.
Sehr schön kann man seine Vielfalt erkennen und die Entwicklung, die er künstlerisch während seines Schaffens genommen hat.
Das Buch beginnt mit einem Rendezvous mit Miro - man lernt sein Atelier kennen und auch die Stationen seines Wirkens und Schaffens.
Bildmaterial und Illustrationen:
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Die Fotos zu den Gemälden und Werken Miros sind qualitativ sehr hochwertig und aussagekräftig. Sie sind ganz- oder doppelseitig bzw. auch zwischen den Texten befindlich. Immer werden die Gemälde und Werke gleich textlich verständlich erklärt (Titel des Werkes in Deutscher Sprache, Originaltitel, Welche Art Bild es ist, Größe und in welchem Besitz es sich befindet, bzw. wo man es betrachten kann und natürlich wann es entstand)
Die Seiten des Buches sind glänzend, wie man es bei einem Kunstbildband erwartet. Das Buch insgesamt gesehen ist sehr ansprechend und edel gestaltet. Es ist gehört zu einer Reihe weiterer Bücher, die sich in gleicher Weise mit verschiedenen anderen Künstlern beschäftigen. Somit kann man das Buch auch perfekt in einem Bücherregal neben den anderen Werken in Szene setzen.
Zu den Bildern hat man immer wieder leicht verständliche, spannende Texte, die die Bilder einerseits in ihrer Entstehung erklären und andererseits darlegen, welche Bedeutung hinsichtlich des Gesamtwerkes Miros dieses Bild jeweils hat. Warum malte er es so und nicht anders, wie kam er auf die Idee, dieses Bild zu malen ... usw. usw. ???
Wie ich das schon von den anderen Büchern zu Künstlern und ihrem Werk kannte, ist auch dieses Buch eine sinnvolle Anschaffung, wenn man Miro rundum kennen lernen möchte. Die Qualität der Bilder ist äußerst ansprechend und aussagekräftig und die Texte geben perfekt wider, was Miro ausmacht.
Die geheimnisvolle Sprache der Kunst wird bestens erklärt !!!!!