Mine Is Yours

... nicht alles anrichten kann, wenn man ihn nur oft genug im selben Zusammenhang erwähnt. Dass nämlich das neue, dritte Album der Cold War Kids unter der Ägide von Produzent Jaquire King entstanden ist, kann eigentlich nur den schrecken, der sich mit den beigefügten Horrorhäppchen (Kings Of Leon "Come Around Sundown", Norah Jones, Billy Talent) abspeisen läßt. Weil es offensichtlich nicht so gut ins Bild passt bleibt dann aber gern unerwähnt, dass dieser Mann eben auch die Produktion nahezu aller Tom-Waits-Alben nach der Jahrtausendwende verantwortet, ebenso die fabelhafte "Good News ..." von Modest Mouse und das hochgelobte "Do It!" der Liverpooler Band The Clinic.

Bei genauem Hinhören sind die Änderungen dann auch gar nicht so gravierend, denn die wesentlichen Stilmerkmale der Quartetts aus Los Angeles sind auch unter King erhalten geblieben: der affektierte, leicht angezickte Gesang Nathan Willetts, die kraftvolle und sperrige Spielart dessen, was man wohl Soulrock nennen darf, der Ideenreichtum und die Komplexität ihrer Songs, der die Band immer noch dazu verführt, sich ab und an auch mal mächtig zu verheben. Der Humus, aus dem sie jetzt schöpfen, ist halt nun nicht mehr der knarzende Indierock wie noch bei den Vorgängern "Robbers & Cowards" und "Loyalty To Loyalty", sondern eher der geschmeidige und konventionellere Rock der 90er - ihre Springsteen-Lektion jedenfalls scheinen sie gelernt zu haben.

Das mag man gutfinden oder auch nicht, fest steht, dass die Cold War Kids trotz dieser Richtungskorrektur meilenweit davon entfernt sind, platt zu sein oder sich wie ein Chris Martin am eigenen plakativen Pathos zu berauschen, um hernach im Sentiment zu ersaufen - es klingt noch immer nach echter Leidenschaft, die sich Willett da aus der Seele kratzt. "Mine Is Yours" als Titelsong, das verspielte "Out Of Wilderness", ein traurig-schönes "Skip The Charades" und das getragene "Broken Open", allesamt schöne Stücke mit Alltagshorizont und mächtig viel Herzblut. Und wenn dann mal was danebengeht wie "Sensitive Kid", das sich auf dem Radiohead-Terrain offensichtlich etwas unwohl fühlt, dann entschädigt gleich im Anschluß das anrührende "Bulldozer" und macht die Jungs ob dieser Fehlbarkeit auch wieder ein Stück sympathischer. Sicher kein schlechter Auftakt also für das neue Jahr.

die dritte Platte der Cold War Kids. Als bekennender Fan der ersten zwei Alben, war ich voller Vorfreude auf die neuen Werke. Nach nun gefühlten 10maligem Hören bin ich ein wenig überrascht bzw. enttäuscht. Der Produzent dieser Scheibe hat meiner Meinung nach, keinen guten Einfluss auf den mir bekannten und lieb gewonnen Sound der CWK ausgeübt. Wo sind die disharmonischen Arrangements? Wo ist der schrille Gesang? Die Hälfte der Lieder ist so abartig schnulzig, daß es mir Streckenweise zum Hals raus hing/hängt. Die gesamte Platte klingt, mit einigen Ausnahmen viel zu glatt und vorhersehbar. Keine schönen Soli, Breaks oder sonst irgendetwas was einem vom Hocker reißt. Einzig allein Titel Nummer 10 weckt alte Gefühle.

"Mine is Yours" = U2 + Coldplay
"Louder Than Ever" = Cold War Kids
"Royal Blue" = Cold War Kids
"Finaly Begin" = U2
"Out of the Wilderness" = Eddie Vedder
"Skip The Charades" = Pearl Jam
"Sensitive Kid" = Cold War Kids
"Bulldozer" = von allem etwas
"Broken Open" = Vampire Weekend und U2
"Cold Toes On The Cold Floor" = Cold War Kids
"Flying Upside Down" = U2

Nichts gegen die Künstler derer Sounds bzw. Arrangements sich hier eindeutig bedient wurde.

Mein Fazit:

Hat sich das Warten bzw. der Kauf gelohnt?
Nö!
Sehr schade.

"Mine is yours" war ja irgendwo eine schwere Geburt. Die Angst war jedem Fan auf die Stirn geschrieben. Gründe waren zum einen der neue Stil der 3. Platte, der neue, glattere Sound und die Angst, dass die CWK wie ein "Kings of Leon"-Abklatsch klingen könnte mit dem selben Interesse sich im klaren Wasser des Mainstreams zu baden.
Meiner Meinung nach wurde hier alles richtig gemacht. Die Platte im gesamten ist genau das wovor viele eine große Angst hatten. Sie ist defintiv nicht mehr so dreckig und rau wie die beiden Vorgänger, nicht mehr so düster und schwer. Jetzt stehen Emotionen und Freude im Vordergrund. Diese 180° Wende wurde allerdings gekonnt gemeistert:

1. "Mine is yours": Der erste Track des Albums überzeugt mit fröhlicher und Hoffnungsgeladener Stimmung auch wenn der Song recht simpel gehalten ist. Überraschung kann man hier zwar nicht erwarten, aber einen durchweg gelungenen Eintieg und Wegweiser für alle nachfolgenden Tracks.

2. "Louder than ever": Die erste Single-Auskopplung der CWK+ Video. Recht kurzer Song mit nur knapp 2:40 Minuten, aber ein Werk das rockt! Dieser Track erinnert mich stark an die ersgten beiden Platten, obwohl auch hier der neue Einfluss zu spüren ist. Der Refrain geht gut ins Ohr und hat schöne Mitsingqualität. einer der schnelleren Tracks des Albums.

3. "Royal Blue": Auch hier wird man an die früheren werke erinnert. Die Strophe ist sehr Bluesig und der Refrain erinnert mich ein bißchen an Brit-Rock (Babyshambles). Sehr schön, aht mir auf Anhieb gefallen.

4. "Finally Begin": Für mich der schwächste Song der Platte, obwohl ich die Strophe ganz hübsch finde. Aber der Refrain will mir nicht zusagen. Das ist mir dann doch ein bißchen zu poppig-vorhersehbar. Schade um die wirklich schöne Strophe.

5. "Out of the wilderness": Ab jetzt gehts los mit meinen persönlichen Highlights. Ich finde die große Mitte des Albums am absolut herrausragensten. "Out of the wilderness" ist ziemlich groß. Große Gefühle, große Emotionen, große Klasse. Der ruhigere Mittelteil hat Gänsehaut-garantie.

6. "Skip the charades": Wundervoll. Da kann ich nichts mehr zu sagen, hier wurde ich direkt mit Glücksgefühlen überschüttet. Klasse Ballade (wenn man das so sagen darf). Hier wird man tatsächlich ein wenig an die letzteren Werke der "Kings of leon" erinnert. Hat mir sehr gut gefallen.

7. "Sensitiv Kid": Viele mögen den Song nicht, da hab ich mir schon Sorgen gemacht. Aber ich muss sagen, dass ich doch sehr angetan von dem Track bin. Elektonisch, experimentell (zumindest für die CWK), minimalistisch und irgenwie anders. Ich fands erfrischend!

8. "Bulldozer": Der Titel hält was er verspricht. Man wird niedergewalzt. Eine Dampfwaltze von einem Song. Das Ende verspricht Gänsehaut und hier holt Frontmann Nathan Willett alles aus seinen Lungenflügeln raus.

9. "Broken Open": Netter Song, musste ihn allerdings ein paar mal hören, da er zuvor etwas an mir vorbeigerauscht ist. Hier wird nicht mit den 4 Vorgänger-Tracks mitgehalten. Einer der schwächeren Songs der Platte. Hat sich mir erst nach gewisser Zeit geöffnet.

10. "Cold toes on the cold floor": Nostalgie. Ein typischer CWK-Track. Sehr Bluesig, düster und locker um nicht zu sagen cool. Macht beim Auto fahren tiersch Spaß ;-)

11. "Flying upside down": Episches Ende der Platte. Ein sehr voller Song, der noch zu explodieren droht. Mir ist der letzte Song auf einem Album immer sehr wichtig. Ich finde das ist wie bei dem Ende eines Films, da muss nochmal alles rausgeholt werden. Das machen sie hier ganz gut, hätte eine gesangliche Explosion wie bei "Bulldozer" zwar noch besser gefunden, aber so passt das auch schon.

Alles in allem ein sehr schönes Album, auch wenn ich die 2.Platte der Jungs noch am liebsten mag. Hat auf jeden Fall eine klare Kaufempfehlung verdient.

P.S. Rechtschreibefehler sind bestimmt drin, ist ja schon 5 Uhr in der früh ;-)