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Mickey Baker's Complete Course in Jazz Guitar: Book 1 (Englisch) Taschenbuch – 30. Dezember 2004

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A method in how to play jazz and hot guitar.

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Die hilfreichsten Kundenrezensionen

4 von 4 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich Von Reviewer am 22. August 2012
Format: Taschenbuch Verifizierter Kauf
Was für ein Lehrbuch! Es beginnt für den Anfang mit 26 Akkorden, von denen zu viele fingerverrenkend sind, obwohl man sie mit etwas Geschick weitaus bequemer hätte greifen können. Wer mag, kann das als Fingertrainig verstehen. Die erste Hälfte des Buches widmet sich ganz der Akkordbegleitung. Vorausgesetzt wird viel. Man muss bereits mit Akkord-Diagrammen vertraut sein und auch Rhythmen lesen können. Dass die Rhythmen heute viel weniger HOT klingen, als es das Titelblatt verspricht, liegt, wie so manch andere Eigenart des Buches, eben daran, dass das Buch schon über 50 Jahre alt ist.

Die zweite Hälfte wendet sich dann der Solo-Improvisation zu. Hier wird unter den Noten anfangs noch Saite und Fingersatz angegeben, so dass auch der an Tabulatur gewöhnte Gitarrist den Melodien folgen kann. Das hört aber bald auch wieder auf. Der Lehrgang ist schwer, erfordert viel Übung und lehrt mehr durch die Gewöhnung als durch Beherrschung der Theorie.

Gekauft habe ich das Buch unter anderem auch aus Nostalgie. Ich kann mich also nicht über die altmodische Art beschweren, in der der Lernstoff hier dargestellt wird. Aber der sonderbare Ton, in dem der Meister Mickey Baker immer wieder treue Gefolgschaft einfordert, schmälert jedoch die Freude an den Lektionen ebenso wie die leidigen Tippfehler, die an der Meisterschaft des Autors zweifeln lassen. (Es gibt anscheinend inzwischen einen modernisierten, neu gesetzten Nachdruck des Werkes, wo noch mehr Tippfehler dazugekommen sind.) Trotzdem schaue ich gern in das Buch, substituiere natürlich die schwer greifbaren Akkorde gegen leichter greifbare und entwickle so meine eigenen Ideen.
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1 von 1 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich Von M. Dilly am 12. August 2012
Format: Taschenbuch Verifizierter Kauf
Die Praxis macht den Meister. Das ist das Motto. Hier gibt es keine theoretischen Erklärungen, sondern praktische Übungen. Es fängt "relativ" leicht an und wird fortschreitend komplexer. Dabei geht es um Comping, das jazzmäßige Begleiten mit Akkorden. Ums Solieren geht es nicht. Man lernt das Subsituieren und diverse Voicings. Hat man alles durchgespielt, ist man besser als zuvor.

Ob es die Theorie braucht, darüber kann man streiten. Hin und wieder wäre eine Erklärung möglicherweise nützlich. Deswegen gibt es satte vier Punkte anstelle von fünf.

Für blutige Anfänger ist das Bucht/Heft nicht geeignet. Man sollte über Spielpraxis und Hintergrundwissen verfügen.
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0 von 1 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich Von Schleid am 14. Dezember 2011
Format: Taschenbuch Verifizierter Kauf
Dieses Buch ist zwar alt, aber nicht überholt. Es gehört für mich als Nichtjazzer mit gelegentlichen Avancen zum Besten, was es überhaupt auf dem Markt gibt.
Lieferung war schnell und problemlos, vielen Dank.
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Amazon.com: 84 Rezensionen
56 von 57 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
One of the original Jazz Tuition Books 7. Januar 2008
Von Chris Downing - Veröffentlicht auf Amazon.com
Format: Taschenbuch
This is one of the few books I could get back in the mid 60's to help me understand what was going on in jazz chords. Mickey Baker teaches in this book rather like I was taught 50 years ago - look at these sets of chords, see how they sound better than a straight set of majors and minors, practice them like this exercise. And so on until you get better. Interestingly, Mickey talks about how much practice you should do - 2 hours a day and each lesson will take you about a week, he says - so there's a years work at 2 hours a day according to Mickey. But by that time you should be able to comp really well and solo over any jazz tune. (Well as well as you can get in one year anyway!) This is a very practical book and one that any player having got the basics down should be able to start. Some of the chords are difficult to finger - but who says playing is easy anyway? You'll find nothing here you can't use and an approach which is very much like all good player use - no unuseable chords or fingerings, no harmony or techique just for the sake of it. All good practical playing tools.

This book is pretty much the same as the blue version, which is revised and updated in it's layout. And there's a second book that's yellow and orange cover to follow this black and yellow book one (I know cause I've got them all).

By the way - being from the 50's these books don't have TAB. But as all the chords are charted and most of the music is written in simple keys like C D G F Bb, you should be OK. At this level of playing you should be able to do this sort of basic reading.
23 von 23 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Deceptively Simple 11. Januar 2012
Von Michael J. Edelman - Veröffentlicht auf Amazon.com
Format: Taschenbuch
Almost every pro guitarist, and a lot of amateur ones, know the Mickey Baker books. A number of jazzers and rockers started out with them- Pete Townsend has said that he learned his chords from Mickey. This was the only specifically jazz oriented guitar method available back in the 50s when Mickey wrote it, and it's been in print pretty much continuously since then. That by itself should should tell you a lot. A lot of guitarists looking for a good jazz self-study course have looked at this book, and wondered if there was really much to be learned from few simple chord exercises and a few dozen riffs. Sure, there were a lot of good chords to be learned from it, but beyond that...?

Actually, there is a tremendous amount of information to be found in this book, but only if you follow Mickey's directions. He doesn't give you a lot of why- just "do this until you have it down." But if you do that, you'll find yourself internalizing a lot of important rules and skills that other teachers spell out. Those hokey sounding chord progressions that Mickey wants you to memorize and transpose to other keys are actually teaching you all the standard jazz substitutions. Mickey does spell out some of these rules in the second half of the book, but if you've done your homework you'll find that it's much easier to apply these rules to soloing if you've actually internalized them than if he had just told you that you could use a Lydian or Aeolian sub for a dominant chord in a 12 bar blues.

The second half of this book is all about learning to solo, and a lot of non-readers have looked at it, and been put off by the lack of tab. But you don't need reading skills beyond that absolute minimum to use this book. Mickey has provided all the fingerings below the staff for each exercise. It may be a little unfamiliar at first, but by the time you finish this book- and it'll take a year to really do it right- you'll find that you have some pretty good reading skills, too.

Even though it was written back in the 1950s, the riffs and chords Mickey teaches sound just as hip today. Some guitarists will quibble with some of Mickey's choices, or his chord names, but it's more a matter of opinion than a fault in the book. For example, a lot of contemporary guitarists would play something like Bm7-Bb7-Am7... rather than Mickey's straight descending m7ths (Bm7-Bbm7-Am7..) today, but that's something the student will learn just by listening to guitarists today.

In short, if you have some basic guitar skills- you know a few dozen chords, and you can strum along- and you're confused by all the different jazz guitar books out there- this is the one you should start with. If you follow his directions, practice every exercise until you've memorized it, and written out and practiced all the transpositions, too, by the time you finish the book you'll be able to comp and solo over most any jazz tune.

[n.b.- this edition is the original book as printed in the 1950s. There's another edition with a blue cover that was edited and re-typeset in the 70s, but that edition contained a number of errors that were introduced in the editing. This is the one you want.]
28 von 31 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
The Original Chord Melody Handbook 12. November 2007
Von Guitar Guy - Veröffentlicht auf Amazon.com
Format: Taschenbuch
Mickey Baker Book 1 is a bit of a misnomer, it sounds like it could be a beginner's book, let me assure you it is not. You should have some guitar skills before tackling this book. It moves very quickly through the first few lessons (which will take you a while), but the exercises do help you develop an ear for jazz chord voicing and turnarounds. It's a great book and still a classic after 50 years!
11 von 11 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Great Jazz Method 3. Februar 2009
Von Lenn Feldmann - Veröffentlicht auf Amazon.com
Format: Taschenbuch Verifizierter Kauf
This book is set up in 52 logical lessons... do one a week and make great progress in only one year... completeing this gives a terrific foundation to playing jazz. I use it as an extension to playing jazz on the accordion. The CordeenMan
8 von 8 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Excellent jazz chord primer for guitar... 16. November 2010
Von Gitfiddler - Veröffentlicht auf Amazon.com
Format: Taschenbuch Verifizierter Kauf
I purchased this volume (and volume 2) 6 months ago or so and have been steadily working through the lessons. As for my skill, I'm an intermediate player with a solid chord vocabulary and a fair understanding of jazz harmony. Like most jazz guitar players, I want to know more. Aside from the low cost ($7.95), what most inspired me to consider these books was the "subtle" endorsement given them by Robben Ford in his "Art of Blues Solos" instructional video (which I enjoyed too). Ford stated that he worked through Mickey Baker's book when he first started playing guitar and... well, Ford is an awesome player!

Lesson 1 starts with Baker diagramming 26 chord forms and telling the reading to get familiar with them. The book does not use tab for showing chords, but the chord diagrams Baker provides are straight-forward. I suspect beginning players should want to break the chord forms down, by note, to learn which dotted fret is the root, 3rd, 5th, 7th, etc., for any given chord. The lessons that follow ask the reader to play melodies using specific groups of the 26 chords. Also, for some lessons, Baker asks the reader to transpose progressions from previous lessons into new keys and then practice playing them. As the lessons progress, Baker methodically introduces the reader to more chord forms, to single-note lines, chord vamps, progressions, and more... and more... and more. As other reviewers have pointed out, there are 52 lessons in volume 1, and so there is lots to learn.

The Baker books are simply designed for the reader to work at a comfortable yet steady pace, not become overwhelmed by discussions of theory, and to lean to play some cool sounding jazz melodies on the guitar. Beginning guitarists will likely have more difficulty but that would be due to a lack of mechanics than with anything else. With sufficient finger and chord exercises, playing troubles will diminish.

Bob
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