Memphis Blues [Vinyl LP]

Was passiert in der Welt. Alle sogenannten Top Acts wie Xtina Aguilera, Britney Spears, Madonna und bsw. Beyonce bringen Alben auf den Markt oder nehmen an Projekten teil, die leicht seelenlos wirken, äußerst tanzbar sind und uns glauben machen, dass das Electropopalter ist nicht mehr aufzuhalten. Verstehen sie mich nicht falsch, auch ich tanze gern wenn Lady Gaga Beyonce ans Telephone bittet. Das hat Cyndi Lauper alles bereits in den 80ern gemacht, mit viel Gefühl, Spass und einer schönen Rotznasigkeit. Ihr letztes Album war auch ganz dem Dancefloor gewidmet, erfolglos aber gut. Und nun das... während der Eletrowahnsinn, im besten Sinne, fröhlich weiter durch die Musikkanäle trötet geht Frau Lauper daher und besinnt sich auf die uramerikanische Bluestradition. Musik aus der Zeit als Bluesmusiker durch die Gegend fuhren, den Koffer in der einen, das Instrument in der anderen Hand und meist in ärmeren Gegenden oder heruntergekommenen Clubs ihren Blues in die Welt heulten.
Der erste Gedanke an die Tradition dieser Musik und die Stimme und gesangliche Vergangenheit von Cyndi Lauper, ich habe mich gefeut, war neugierig und gespannt, ob das denn klappen würde.
Und siehe da, wo andere sich von Timbaland,Tricky Stewart oder Red One produzieren lassen holt sie sich Blueslegenden wie B.B.King, Johnny Lang,Charly Musselwhite Ann Peebles und Allen Toussaint. Schon beim anspielen des ersten Songs wird einem bewusst, wieviel Spass diese Kooperation gemacht haben muss. Man sieht die Musiker vor seinem gestigen Auge und weiss, da fanden sich welche, die auch immernoch ohne Computer und Effekte einfach nur Musik machen können. Das ist wunderbar gesungene Bluesmusik und eine ganz und gar aussergewöhnliche "Begleitkapelle". Diese Platte ist ein Hammer, eine Naturgewalt und ich werde nicht müde sie zu hören und zu verschenken. In den USA hat das Album breits beachtenswerte Erfolgé. Es ist seit Wochen auf Nummer 1 der Bluescharts und immerhin in den Top 20 der Albumcharts. Cyndi ist wieder da, mit gewohnter Qualität im ungewohnten Kleid.
CYNDI, es ist Zeit für eine Deutschlandtournee.

Mit 3 Monaten Verspätung kommt "Memphis blues" nun auch offiziell bei uns auf den Markt. Und Frau Lauper hat es doch tatsächlich geschafft, dass ich mich das erste Mal richtig mit Blues beschäftige. Das Album hat mich dabei durchaus überzeugt, man spürt richtig den Spaß und die Freude, die Cyndi bei dieser Musik hat. Sie schafft es, dass der doch etwas schwierige Bluessound durch ihren Gesang und ihre Stimme recht leichtfüßig daher kommt. Überhaupt bin ich mal wieder begeistert von der Wandlungsfähigkeit der Cyndi Lauper. Sie macht eben einfach die Musik, worauf sie gerade Lust hat, und ihre Stimme passt einfach perfekt zu den Songs.

Erstaunlich auch, dass vom Prinzip ohne elektronische Hilfsmittel gearbeitet wurde (zumindest sind diese nicht hörbar), und so klingt dieser handgemachte Sound einfach pur und großartig. Die Instrumentierung geht dabei von E-Gitarre, Klavier, Orgel, Trompeten, Saxophon, ... Wohl eben ein typischer Bluessound. Und man fühlt sich, dann auch in einer Musikbar im Stil der 60er Jahre mit Cyndi auf der Bühne und einer genialen Big Band als Begleitung. Das wäre wohl auch ein schönes Live-Erlebnis, auf das wir in Deutschland wohl leider vergebens warten.

Just your fool - Zum Einstieg gibt's einen flotten Titel mit coolem Mundharmonika- und Klaviersound. Cyndi klingt, als hätte sie nie etwas Anderes gesungen, großartig.

Shattered dreams - So stelle ich mir den perfekten Slow-Blues vor, bei dem die Paare engumschlungen auf der Tanzfläche schmusen. Die langgezogenen Orgelklänge im Hintergrund und die Bläserklänge wirken extrem entspannend, der Grundsound wird wie bei vielen Titeln des Albums vom Klavier bestimmt, dazu die zauberhafte Stimme von Cyndi.

Early in the mornin' - Dieser Titel wirkt schön leicht, mal eben so dahingesungen (im positiven Sinn). Schöne Gitarrenelemente im Sound und stimmliche Unterstützung von B.B.King.

Romance in the dark - Extrem langsame Nummer mit sanft dahin schleichendem Orgel- und Bläsersound. Die Stimme von Cyndi reicht von entspannt und ruhig bis kraft- und gefühlvoll, klasse gesungen. Traumhafte Kuschelballade.

How blue can you get? - Großartige Bluesnummer mit schönem E-Gitarren- und einem monotonem Klaviergrundsound. Besonders geile Orchesterbreaks im Zwischenteil und ein genialer Gitarrenteil gegen Ende des Titels. Cyndi singt wieder großartig mit der Unterstützung von Jonny Lang.

Down don't bother me - Schöner flotter Titel mit coolen Mundharmonikaklängen und einer entfesselt wirkenden Cyndi Lauper, die hier hörbar viel Spaß hat.

Don't cry no more - Der Big Band Sound wirkt hier ziemlich frisch fast südländisch. Der Song geht sofort in die Beine und animiert zum Mittanzen, die schöne eingängige Melodie tut dazu ihr übriges. Die Stimme von Cyndi wirkt im Vergleich zum Sound fast ein wenig im Hintergrund.

Rollin' and tumblin' - Der Titel beginnt ruhig gibt aber nach einem Break voll Gas. Genialer Gitarrensound mit eingängigen Samples. Duett der Spitzenklasse, weil die Stimmen vor Allem bei den zweistimmigen Passagen sich perfekt ergänzen. Eigenwilliger Schluss, wo dem Song augenscheinlich die Luft ausgeht.

Down so low - Noch ein Titel aus der Kategorie Schmusesongs. Cyndi singt wieder schön und überzeugend. Auffallend: An vielen Stellen wird jedes gesungene Wort der Melodie durch den Orchestersound unterstrichen.

Mother earth - Das ist mein Favorit des Albums. Herrlicher Klaviersound mit einem relativ tiefem Sample, dass immer mal wieder kehrt. Die Melodie klingt eher unspektakulär und so lebt der Titel auch mehr durch den genialen Sound, der zwischendurch auch mal von Klavier auf Orgel wechselt. Auch hier wieder eine Stimme, als hätte Cyndi nie etwas Anderes als Blues gesungen. Wunderschöner Schluss.

Crossroads - Die etwas verzerrten Gitarrenelemente am Anfang täuschen etwas. Es wird nochmal ein schöner Blues ausgepackt mit ruhigem Gitarrensound und coolen Bläserklängen, ein besonders gelungenes Gitarrensolo im Zwischenteil macht diesen Titel zu einer richtig guten Nummer.

Wild woman don't have the blues - Das ist er nun der Bonustrack, der extra für die europäische Version auf's Album gepackt wurde. Musikalisch fügt er sich perfekt in's Album ein. Cyndi singt ihn mit ihrer herrlichen und rauhen Bluesstimme und wird dabei nur von einer Gitarre begleitet. Dadurch wirkt der Song etwas ruhig. Fraglich warum der Titel erst jetzt auf's Album kommt, wo die wahren Fans das Album schon besitzen, davon bin ich dann auch etwas enttäuscht.

Die Features des Albums, wohl allesamt diverse Bluesgrößen sprechen auch für die Klasse der vorliegenden CD. Und so schafft es Cyndi wohl auch ein wenig Blues in den Mainstraem der Musik zu bringen, was bei dem einheitlichen Elektronikbrei dort wohl nur von Vorteil sein kann. Bei mir hat's zumindest funktioniert und ich bin von dem Album voll begeistert. Und so bleibt wieder eine Art Bewunderung für die Frau, die wohl fast jede Musikrichtung beherrscht, und die durch ihre Wandelbarkeit schon fast eine Art Chamäleon der modernen Musik ist.

Neue Wege zu gehen muss nicht unbedingt heißen, auch gleichzeitig Neues zu erfinden. Mit dieser CD hat die einstige "Pop-Princess" Cyndi Lauper sich traditionellen Wurzeln zugewandt, ohne sich darin allerdings musikalisch zu verfangen.
Die Songs auf der CD erscheinen allesamt frisch und knackig, und erhalten durch Laupers typisches Gesangstimbre eine unverwechselbare Note. Man nimmt ihr über die gesamte Scheibe den "Blues" einfach ab, in allen Facetten, die sie vermittelt. Sie scheint dieses Genre letztlich für mehr als nur eine musikalische "Stippvisite" für sich entdeckt zu haben, so authentisch wirkt ihre Interpretation.
Wer auf einer Blues-CD allein Blues-"Klassiker" sucht, wird hier zwar nicht fündig werden. Aber Besetzung und Arrangements sind dennoch so "klassisch" gehalten, dass sie den authentischen Charakter einer Blues-Aufnahme jederzeit glaubhaft vermitteln können.
Für manche CD gilt das Motto: "Wer noch kein "Klassiker" ist, kann noch einer werden..."
Diese CD hat auf jeden Fall das Zeug dazu!