Medúlla

Die menschliche Stimme bildet den Mittelpunkt unserer Wahrnehmung. Noch lange bevor wir auf die Welt kommen, begleitet sie uns das gesamte Leben hindurch bis wir wieder gehen. Ihr hat Björk ihr neues Album gewidmet, ein bemerkenswert mutiges A-cappella-Werk, das fast gänzlich ohne Instrumente auskommt und dessen Titel Medulla "Mark", der Mittelpunkt des Lebens bedeutet, so Björk.

Seit Beginn ihrer Karriere hat Björk in punkto Instrumentierung stets aus dem Vollen geschöpft. Als auf ihrer letzten Tournee ein 50 köpfiges Orchester und eine 20-köpfige Band aufspielte, schien eine Steigerung kaum mehr möglich. Und so musste Björk die Erfahrung machen, dass "mehr" nicht unbedingt "mehr" bedeutet, als sie mit ihrer Arbeit an ihrem aktuellen Album im Frühstadium in eine Sackgasse geriet. Nichts an den vier bereits fertigen Stücken mit aufwändigen Orchesterarrangements schien ihr wie es sein sollte. Erst als sie begann, im Tonstudio die einzelnen Instrumente zu reduzieren, bis lediglich die Gesangsstimme übrig blieb, fiel es ihr wie Schuppen von den Augen. "Die letzten Male, die ich betrunken war, habe ich meine Freunde ermutigt, die Stereoanlage abzustellen und einfach zu singen, Rave, Techno Disco. Einer macht mit dem Mund das Schlagzeug, die anderen die Melodie", so Björk in einem Interview. Die Idee eines reinen Vokalalbums war geboren. Was als Partylaune und Ermutigung, sich auf die eigene Stimme zu besinnen, begann, mündete in Medulla, einer atemberaubenden Reise durch menschliche Stimmwelten.

Doch nicht nur Björks markante Stimme gibt auf Medulla den Ton an. Die reduzierten Instrumentalspuren hat sie neben zwei Chören mit Stimmen unterschiedlichster Künstler ersetzt und erweitert, darunter Oberton Sängerin Tanya Tagaq aus Grönland, der japanische Vokalist Dakoka und der seit Jahren an den Rollstuhl gefesselte Robert Wyatt. Björks Bedingung, dass dieses Album am Ende nicht wie Bobby McFerrin oder Müsli-Jazz klingen dürfe, ging vollständig in Erfüllung. Trallala-Nummern sucht man hier vergeblich. Stattdessen verleihen HipHopper Rahzel, der Beatboxer der Roots und Faith-No-More-Kopf Mike Patton Medulla zuweilen den notwendigen Drive. "Show me forgiveness" erinnert in seiner schlichten Strenge an einen protestantischen Gottesdienst und "Oceania", komponiert für die Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele in Athen, beschwört die Urmutter unserer Herkunft, das Meer. Aufnahmen von Atmen, Lachen, Schreien, Flöten, Walgesang und die vokale Beatbox in digitaler Bearbeitung lassen das Ganze einerseits erstaunlich modern klingen und andererseits den Eindruck entstehen, als spanne die Musik den Bogen von den Anfängen bis zur Gegenwart der Entstehungsgeschichte des Menschen.

Die Hoffnung, auf Medulla eine Fortführung björktypischer Stücke im Stile von "Human Behaviour" zu finden, ist ebenso zum Scheitern verurteilt, wie der Versuch diese CD als gefällige Hintergrundberieselung einzusetzen. Aber das macht überhaupt nichts. Endlich einmal wieder intelligente Musik, die eine Einladung zum bewussten Hören darstellt und den Zuhörer für seine Hingabe mit einem wahren Goldregen an Entdeckungsmöglichkeiten im Mikrokosmos des menschlichen Gesangs belohnt. Andreas Schultz

Wenn sich Deutschlands Feuilletons wieder und wieder überschlagen, als habe Elvis Presley soeben mit Johann Sebastian Bach und Miles Davis ein Doppelalbum eingespielt, dann muss man misstrauisch werden. Und richtig: Meist ist nur wieder eine neue CD von Björk erschienen. "Wie kreativ, wie neu, wie wunderbar", jubilieren die Feuilletonisten. Sagen aber nicht, dass sich "Medulla" nur im Vollrausch oder unter dem Einfluss anderer Betäubungsmittel ertragen lässt. Das Album klingt, als habe Björk zwei Wochen lang Albträume gehabt und beim Hin- und Herwälzen im Bett ein Aufnahmegerät mitlaufen lassen. Es surrt und kreischt und tönt in allerlei Tonlagen -- bis an die Schmerzgrenze. Neulich hat Björk erklärt, sie träume davon, ein Lied zu schreiben, das jeder mitsingen könne. Ganz so schlimm muss es ja nicht kommen, aber einen etwas besseren Schlaf sollte man der Isländerin dennoch wünschen.

Drei Jahre nach Veröffentlichung ihres letzten Studioalbums meldet sich Björk eindrucksvoll zurück. Björks neue Musik ist entspannt, dramatisch, harmonisch und wunderschön - unverkennbar Björk, und trotzdem wieder einmal neu, unrwartet und ihrer Zeit weit voraus.

Gut zuhören ist wie immer bei Björks Musik angesagt - und man wird so manche Überraschung auf Medulla erleben. So kommen einige Titel darauf komplett ohne Instrumentierung aus, stattdessen liehen featuring Gäste wie Rahzel (The Roots), Mike Patton (ex Faith No More), Mark Bell, Robert Wyatt und andere diesem Werk ihre Stimmen.

Medulla wird garantiert keinen Björk Fan enttäuscht zurücklassen. (Universal)

MEDULLA