Man With the Horn [Import]

...hätte der alternativ-Titel dieser ersten Platte des Meisters, nach einer 6 jährigen Pause auch lauten können.
In dieser Zeit hatte sich in der Musik allgemein und im Jazz im speziellen viel verändert. Davis, selbst aber immer Trendsetter und kein Nachahmer wollte einerseits wohl der aktuellen Richtungen Rechnung tragen, andererseits aber auch einen eigenen neuen Sound entwickeln und so ähnelt diese Scheibe eher einer Versuchsreihe als einem bereits ausgegorenen Konzept

Der opener ,Fat Time' hat eine herrlich akzentuierte walking-Bassline und an der Gitarre hört man hier den großartigen Mike Stern zum ersten Mal mit Miles. Der sollte auf dem Live Nachfolgealbum ,We Want Miles' ja für einen derberen und brachialerern Sound sorgen Als auf ,Man With The Horn'. Man hat den Eindruck Davis spielt sich hier erstmal warm und bemüht sich seine chops aus der Prä-Jazz-Rock Zeit zurückzugewinnen.

Krachig rockend beginnt dann ,Back Seat Betty', aber nach dem Intro wird es ein ziemlich verhaltenes und dennoch spannungsgeladened Jazz-Funk Stück auf dem Davis akzentuierte Fill-Ins und Solis spielt. Zwischendurch steigert sich der track aber immer wieder und schon hier ahnt man warum die Rhythmus section um Al Foster (drums) und Marcus Miller (bass) über die nächsten Jahre Davis bevorzugte sidemen wurden (auch wenn Foster allzugern und vielleicht ein wenig zu extensiv die Becken für seine beats nutzt).
Sozusagen als counterpart zu Davis hört man dann Bill Evans, der wesentlich melodischer und flüssiger als Davis soliert.

Als Davis einmal gefragt wurde, welchen anderen Trompeter er bewundere, war seine überraschende Antwort ,Herb Alpert' - weil dieser - so Davis - den perfektesten und reinsten Ansatz aller Trompeter und eine unglaublich klar strukturierte Melodieführung hätte. Hört man sich dann das von Randy Hall komponierte Stück ,Shout' auf dieser Scheibe an, dann geht das auch schon fast als Hommage Alpert und den Sound durch den dieser just zu dieser Zeit mit Stücken wie ,Rise' oder ,Beyond' pflegte. Poppiger war Davis später nur noch vereinzelt auf ,Your Under Arrest' und ,Tutu'. Und So klar und sauber gespielt hat er auch kaum mehr. Ein poppiges, eingängiges Stück, aber keineswegs schlecht und über Jazz Snobismus war Davis sowieso erhaben, also paßt AUCH das zu ihm.

Rockig und kraftvoll geht es auf ,Aida' - dem villeicht besten Stück dieser Comeback Platte - zu. Auch hier ist das tragende Element die Rhythmus Gruppe die, ergänzt um die single chords von Barry Finnerty's funkiger Gitarre, eine extrem coole Aura schafft. Davis Läufe wirken hier schon weit souveräner und überlegter als beim opener und der track dampft in kräftigster Jazz-Rock Manier vor sich hin.

Leider folgt danach das vielleicht schlimmste Stück, das Davis im letzten Jahrzehnt seines Schaffens aufgenommen hat - das von Randy Hall gesungene(!) pesudo jazz-soulige Titelstück bekommt zwar durch Davis Fill-Ins einen etwas cooleren touch, ist aber trotzdem ziemlich verkitscht und hat nicht einmal eine wirlich gute Melodie. Passt perfket auf einen Lounge Sampler (was wohl schon alles sagt...)

Zurück in die 50er und 60er geht's dann noch mit Miles Eigenkomposition ,Ursula' die auf Miller's walking bass reitet und swingt, wobei dieser Swing aber durch Fosters teilweises Entgegenspielen immer wieder konterkariert wird. Rhtyhmisch durchaus interessant, aber Davis wirkt hier nicht wirklich inspiriert.

Eine durchaus gute Comeback Scheibe, der noch bessere folgen sollten und die Davis wohl in erster Linie dazu dienen sollte sich darüber klar zu werden, in welche Richtung er musikalisch gehen wollte und seine zukünftigen Mitstreiter auszusuchen von denen ja vor allem Marcus Miller eine immer größer werdende Rolle spielen sollte.

welche jazz-cd kann man einem rock- und pophörer empfehlen, der sich in richtung jazz weiterentwickeln will? miles in den frühen 80ern ist dazu vielleicht nicht die schlechteste idee.

miles davis hatte sich nach 1974 (d.h. nach "get up with it) für ca. sechs jahre völlig aus dem öffentlichen leben zurückgezogen, feierte dann aber in live-konzerten ein fulminantes comeback. "the man with the horn" ist eine der beiden scheiben, die ich persönlich mit dieser zeit und diesem comeback verbinde.

vergleicht man die musik mit miles davis' vorherigem jazz-rock, wird klar, dass damals die idee der frühen 70er, jazz und rock zu verbinden, bereits überholt war. jazz war wieder jazz, und rock/pop war wieder rock und pop.

nichtsdestotrotz geht es auf "the man with the horn" richtig zur sache, und das ist gut so. miles wollte damals schwarze hörer über radio zurückgewinnen, und hat deshalb seine musik "hörertauglich" gemacht. dabei wollte er wohl jazz mit allen formen von populärer musik verbinden. deshalb ist die scheibe zum einen richtig "rockig", nur ist es eben kein jazz-rock mehr, weil die platte zum teil eben auch reine rockelemente hat. jazz und rock fusionieren nicht mehr, sie stehen sich sozusagen als zwei verscheidene musikalische modelle gegenüber. statt jazz-rock also eher "jazz und rock". zum teil ist die platte soulig, wobei jazz und soul wiederum nebeneinander stehen und nicht verschmelzen (rein "poppig" ist die musik natürlich auch).

anspieltip: das gnadenlos gute "back seat betty, der zweite titel der platte.

alternativtip ist "we want miles", auch aus der zeit, etwas weniger rock ...

Nach 7jähriger Veröffentlichungs- und Bühnenabstinenz kehrte Miles Davis 1981 mit "The Man with the Horn" ans Licht der Öffentlichkeit zurück. Dabei präsentierte er sich zugänglicher den je. Die Kompositionsstrukturen sind auch für nicht jazzgewohnte Ohren gut zu erfassen, ohne dabei auf Aussagekraft und Tiefe zu verzichten. Einen großen Anteil daran hat das Rhythmus-Dreamteam Marcus Miller (Bass) und Al Foster (Drums), die einen unwiderstehlichen Funk-Rock-Groove zaubern. In dieser magisch-intensiven Form hatte ich (Jazz-)Musik zu Anfang der 80er Jahre noch nicht gehört. Außer vielleicht bei Miles Davis selbst. Aber das wusste ich bei der ersten Berührung mit diesem Album noch nicht.
Auf jeden Fall erweckte es den Wunsch nach mehr und eines Tages lauschte ich fasziniert der wesentlich schwerer zugänglichen "Bitches Brew". Wer den Einstieg in den Jazz (und insbesondere die Welt von Miles Davis) wagen möchte, dem sei diese CD dringend empfohlen.