Love Story

Nach gut zwei Jahrzehnten gab es für meine Frau und mich ein Wiedersehen mit Arthur Hillers "Love Story" - leicht verwundert mussten wir eingestehen, dass der Film nach dieser langen Zeit fast noch mehr berührt als man in Erinnerung hatte.

Natürlich war einem die traurig endende, aber gerade dadurch so vollkommene Geschichte der Liebe von Jennifer Cavalleri (Ali MacGraw, 31) und Oliver Barrett IV (Ryan O'Neal, 29) noch gegenwärtig gewesen. Aber vielleicht begreift man erst als reiferer Mensch, mit welch beispielhaftem Mut und gleichzeitig welcher Verzweiflung die Beiden unbeirrt jede Herausforderung des Schicksals angegangen sind, ohne nach links und rechts zu schauen. Dieser Wille, aufrecht und bekennend durchs Leben zu gehen, hat schon 1970 das Publikum überall auf der Welt beeindruckt. Heute, in einer Zeit der bedingungslosen Unterordnung des Menschen gegenüber dem Kapital, weist diese Einstellung schon fast messianische Züge auf. Love Story ist auch ein Bekenntnis dafür, der individuellen Persönlichkeit höheren Rang einzuräumen als dem Mammon.

Love Story ist ein Film der großen Motive. Das gilt auch für das Theme From Love Story, das - auf einem dünn und leicht übersteuernd, aber vielleicht gerade dadurch auch zerbrechlich und faszinierend klingenden Piano gespielt - den gesamten Film begleitet. Francis Lai, der das Thema aus klassischen Motiven zusammengebaut hatte, erhielt dafür 1970 den Oscar.

Ein weiteres Motiv ist die Titelzeile "Love means never having to say you're sorry", die in der deutschen Übersetzung noch mehr anspricht als im englischen Original. Autor Erich Segal war bereits mit seinem Roman ein Bestseller gelungen. Schon die erste Zeile des Films - aus dem Off, man sieht Ryan O'Neal von hinten, vor der Eisfläche des Central Park sitztend - zieht den Zuschauer geradezu magisch in den Film hinein:

"What can you say about a twenty-five-year-old girl who died? That she was beautiful and brilliant? That she loved Mozart and Bach? The Beatles? And me?"

Natürlich ist dieser große Film auch in der Zeit der von Hoffnung erfüllten 68er zu sehen, was Segal durch seine Hommage an Salingers "Catcher in the Rye" (Der Fänger im Roggen) umsetzt - dem literarischen Symbol dieser Bewegung.

Nicht zuletzt ist Love Story auch ein Film über menschgerechte Medizin und würdiges Sterben. Das schlichte Krankenzimmer und das einfache Holzbett zeigen augenfällig den Respekt, den zumindest manche Ärzte damals wohl noch gegenüber dem Leben und Sterben hatten. Keine Metallgestelle, kein Neon und keine Technik-Orgien; wozu auch? Damals wie heute kommt man an einen Punkt, an dem man eingestehen muss, dass man am Ende seiner Möglichkeiten angelangt ist. Dass nur noch ein würdiger Tod, nach Möglichkeit ohne Schmerzen, im Beisein der engsten Angehörigen das ist, wozu man beitragen muss.

Soviel Tiefe wäre schwer zu ertragen, stünde nicht der feine, manchmal leicht aufsässige Humor und die zurückhaltende, auf Effekte und übertriebene Deutlichkeit verzichtende Umsetzung der Erzählung dagegen.

Wieder einmal erweist sich das "Lexikon des internationalen Films" als ein kaum zu übertreffender Kontra-Indikator [1]. Dabei müsste auch dem unverständigsten Menschen aufgehen, dass Love Story nur deswegen ein so gigantischer Erfolgt sein konnte, weil er fast alle Menschen, unabhängig davon, wie sie sonst eingestellt sein mögen, tief berührt.

Im Original 99 Minuten, Format 1,85:1 auf 35 mm Film, Mono

Einer der wenigen Filme, die einem wirklich unter die Haut gehen. Traurig und schoen zugleich. Besonders hervorzuheben sind dabei die Schauspieler, die absolut authentisch spielen. Man kauft ihnen ihre Gefuehle ohne die sonst uebliche Hollywood Duselei bis zu Ende des Films ab.
Sehr sehenswert, Taschentuecher sollten aber bereit liegen.

Ich habe den Film das erste Mal mit ungefähr 12Jahren auf Video gesehen und Rotz und Wasser geheult.
Der Titel ist schlicht, trifft aber wirklich voll und ganz zu.
Die Liebesgeschichte, die die erste Hälfte des Filmes bestimmt ist ja eigentlich der Plot.
Aber dann wendet sich das Blatt und Jennifer bekommt die Diagnose: Krebs.
Mit einem Mal ändert sich alles, bis zum tragischen Ende.

Mittlerweile habe ich diesen Film etliche Male gesehen und bin jedes Mal zum Ende tief betrübt.
Das zeigt, welche dramaturgisch tolle Umsetzung hier gelungen ist. Denn obwohl ich diesen Film
auswendig kenne und das Ende auch, bin ich nach dem Film kurzweilig traurig und denke über diesen
noch lange nach.
Nicht alle "Love Stories" können eine solche "Nachwirkung" aufweisen. Nicht vielen Filmen ist eine derart
schöne und traurige Umsetzung gelungen.

Allerdings gibt es einen Film, der den Titel "Traurigster Film alles Zeiten" fast bekommen hätte:
"Love Liza".
Dieser Film ist so einfühlsam und brilliant. Erzählt wird die Geschichte eines Mannes, dessen Frau Selbstmord begangen hat.
Aber er weiß nicht warum - bis er einen Abschiedsbrief entdeckt...

Love Story aber bleibt die Nummer 1 in der Rangliste aller Herzschmerzfilme dieser Welt.
Obwohl schon leicht angestaubt...