Lost Highway [Blu-ray]

"Dick Laurent ist tot!" Mit diesem mysteriösen Satz beginnt Lost Highway und wie es sich für einen schleifenartigen surrealen Alptraum gehört, wird der Film mit jenen Worten, die von Fred Madison an der Gegensprechanlage seiner Villa in Los Angeles gesprochen werden, auch wieder enden. Fred ist psychisch und sexuell am Ende seiner Kraft angelangt, was unmittelbar mit seiner Frau Renee zusammenhängt, von der er sich seit geraumer Zeit in seiner krankhaften Eifersucht immer stärker entfremdet. Er glaubt, dass Renee ihn heimlich mit einem guten Freund namens Andy betrügt, der ihr früher einmal irgendeinen Job verschaffte, an den sie sich angeblich nicht mehr erinnern kann. Auf einer Party von Andy wird Fred von einer bizarren Gestalt mit aschfahlem Gesicht und blutrot geschminkten Lippen angesprochen. Es ist der Mystery Man, eine Metapher für das Böse, das sich auf "spezielle Einladung" in unbehausten Charakteren einnistet. Dieser Dämon, der in der Lage ist, die Gesetze von Raum und Zeit zu durchbrechen, hat sich längst Zugang zu Freds Wohnung verschafft. Als Warnung schickte er ihm bereits zwei Videobotschaften, die Freds Haus erst von außen und dann von innen zeigen. Auf einem dritten Video sieht Fred sich selbst, wie er neben seiner bestialisch ermordeten Frau kniet, woraufhin er verhaftet und verurteilt wird. Nachdem ihn der Gefängnisarzt mit Psychopharmaka ruhig stellt, erträumt er sich in seiner Verzweiflung ein anderes Ich und verwandelt sich in der Todeszelle in Pete Dayton, einen Automechaniker, der das glatte Gegenteil von Fred ist: jung, potent und von den Frauen begehrt. Da Pete unschuldig einsitzt, wird er freigelassen, doch die Flucht kann Fred/Pete nicht von der verhängnisvollen Obsession zu seiner Frau befreien. Sogar in seiner Fantasie sucht sie ihn heim und kehrt als verführerische Femme Fatale in Form von Alice Wakefield zurück, die äußerlich zu Renee bis auf die blondierten Haare vollkommen identisch ist. Alice ist die attraktive Freundin des cholerischen Mafiabosses Dick Laurent alias Mr. Eddy, für den Pete Dayton in einer Werkstatt den Fuhrpark wartet. Mr. Eddy lernte Alice durch Andy kennen, der für ihn Pornos dreht und Alice vor geraumer Zeit einen der prekären Jobs vermittelte. Obwohl Pete merkt, wie intrigant Alice ist, verfällt er ihr hoffnungslos und kann nicht mehr von ihr lassen. Als die Affäre auffliegt, versuchen beide vor Mr. Eddy zu fliehen. Alice lockt Pete dazu in das Haus von Andy, wo Pete sie auf einem Bildschirm in einem Porno sieht und daraufhin Andy im Affekt tötet. Sie sacken Andys Geld ein und flüchten mit dem Auto durch die Nacht in die Einöde vor der Stadt. Im Wüstensand kommt es zu einem letzten göttlichen Beischlaf, an dessen Ende Alice ihm offenbart, dass er sie nie besitzen wird, ehe sie für immer in der schwarzen Hütte des Mystery Man verschwindet. Pete erleidet denselben Liebesverrat wie Fred und verwandelt sich wieder in ihn zurück. In einem Motel spürt Fred nun seine Frau Renee auf, die ihn gerade mit Dick Laurent betrogen hat.

Wie fast alle Lynch-Filme handelt Lost Highway von multiplen Persönlichkeiten, die in einem mehrfach gebrochenen Tagtraum in ihrer paranoiden Schizophrenie von anderen manipuliert werden, aber auch selbst jederzeit imstande sind zu täuschen, und die Maske des Scheins zu wahren, sodass es hier ähnlich wie in Twin Peaks keine Figur gibt, die in ihrem Auftreten wirklich authentisch ist. Ob Pete nur das Abbild oder doch das Original von Fred ist, lässt sich nicht eindeutig beantworten. Einen Hinweis, dass Pete eher die Kopfgeburt von Freds subjektiv verzerrtem Bewusstsein ist, erhält der Zuschauer in einem der schmallippigen Dialoge zwischen Fred und einem Polizisten, der ihn bei der Vernehmung in seinem Haus fragt, ob er selbst Videokameras benutzt, woraufhin Fred als Negation antwortet, dass er sich lieber auf seine Weise an die Dinge erinnert und nicht wie sie tatsächlich passiert sind. Fred ist eine Person, wie man sie häufig bei Lynch antrifft. Ein Typ, dessen männliche Dominanz von verhängnisvollen Frauen unterminiert wird, die ihn systematisch ins Reich der Sünde führen, und der erfolglos versucht, in seiner Fantasie aus der bitteren Wirklichkeit seines schuldbeladenen Daseins auszubrechen. Der Unterschied zu anderen Lynch-Filmen besteht darin, dass Lynch in seiner Bildsprache stärker denn je auf Horroreffekte setzt. Vor allem die abstrakte Ausstattung von Freds Wohnung wird in ihrer stilistischen Ästhetik zum Synonym für die klaustrophobische Leere in seinem eigenen Inneren, sodass auch die Lampen in den Zimmern nur dorthin leuchten, wo eigentlich gar kein Licht von Nöten ist, womit das wirklich Wichtige der steril erscheinenden Innenräume (in Analogie zu den finsteren Abgründen seiner Seele) stets im Halbdunkel verborgen bleibt.

Auf der Folie des Horrorfilms baut der Pete Dayton-Teil in der zweiten Hälfte dann ein selbstironisches Spiel mit den eigenen Klischees und zahlreichen Zitaten aus Lynchs früheren Werken auf. Lost Highway mutiert hier zu einer unendlichen Spiegelung von Motiven, die man insbesondere schon aus Blue Velvet und Twin Peaks kennt. Wenn Pete Dayton nach seiner Freilassung in einem Vorgarten auf einem Liegestuhl sitzt, erinnert das stark an Jeffrey Beaumont, der bereits in Blue Velvet am eigenen Leib erfahren musste, dass hinter dieser Postkartenidylle ein fürchterlicher Alptraum lauern könnte. Der Plot selbst weckt Reminiszenzen an einen Nebenpfad aus Twin Peaks, als James Hurley aus der Stadt flüchtet und bei einer blonden Femme Fatale als Mechaniker anheuert, die ihn ebenfalls nur als Toyboy benutzt, um ihren Mann zu beseitigen. Und natürlich lässt sich mit Renee und ihrer Reinkarnation Alice eine reifere Ausgabe von Laura Palmer und ihrem äußerlich identischen Gegenbild Madeleine Ferguson assoziieren. Den Joyride von Pete Dayton mit dem soziopathischen Mr. Eddy hat man schon einmal in ähnlicher Form in Blue Velvet gesehen, wobei Mr. Eddy weitaus weniger Angst verbreitet, als es noch der sadistische Frank Booth vermochte. Denn dieser Mr. Eddy ist eine der absurdesten Gestalten in Lynchs Universum. In seinem patriarchalischen Machogehabe wirkt er eher wie ein provinzieller Verschnitt von Don Corleone. Nachdem er mit der gemütlichen Fahrweise eines Sonntagsfahrers die Strasse blockiert und dafür den Finger von einem verärgerten Autofahrer gezeigt bekommt, den er kurz zuvor noch mit einer höflichen Geste vorbeigewunken hat, endet der Joyride in einer grotesken Gewaltorgie, wo der Übeltäter vom wütenden Mr. Eddy mit der Faust die Strassenverkehrsordnung eingetrichtert bekommt. Dass diesem biederen Pornoproduzenten am Ende seine verbalen Lobgesänge auf die maskuline Potenz krachend auf die Füße fallen und Fred Madison es immer wieder vermag, seinen Verfolgern zu entkommen, ehe ihn die Polizei in Stücke zerreißen kann, ist ein Sinnbild für das, um was es in Lost Highway im Kern letztendlich geht: um Formen der Wahrnehmung, die toten Punkte von sexuellen Beziehungen und die irrsinnigen Kapriolen der Autoritäten.

Bonusmaterial auf der Blu-Ray: Making-of, Interview mit David Lynch, Original-Kinotrailer

Die neuen Wege, welche die Malerei bereits ein Jahrhundert vorher beschritten hat, wagen nur wenige Filmemacher zu betreten. Ein für mein Empfinden gelungenes Beispiel ist das von David Lynch - u.a. auch einem Maler und Bildhauer - 1997 geschaffene Werk "Lost Highway".

Das Spektrum der Gestaltung zieht sich vom ganz normalen Realfilm bis hin zu fast nicht mehr identifizierbaren "zerstörten" Bildern. Konstruierte, montierte und verfälschte Bilder wechseln sich ab mit verkehrten Perspektiven, Farbabweichungen und verwaschenen und verzerrten Eindrücken. Ein intensiv eingesetztes Stilmittel sind historisch anmutende "Amateur"-Videoaufnahmen sehr schlechter Qualität.

Die zweifelsfreien Handlungselemente erkennt wohl jeder selbst, für sich gesehen sprengen sie nicht den Rahmen des Üblichen. Die Wirkung des Films entsteht durch die Gesamtheit, durch die Verflechtung von Zeit und Raum - der "Mystery Man" (Robert Blake, 64) führt den Zuschauer in diese Allgegenwart der Hauptfiguren mit seiner einführenden Demonstration: "Ich bin bei Ihnen zu Hause. Ich bin jetzt gerade dort." Ähnliche Verbindungen bestehen zwischen dem Saxophonisten Fred (Bill Pullman, 44) und dem dem Automechaniker Pete, die Erinnerungen an Dr. Jeckyll und Mr. Hyde wach werden lassen. Ein weiteres solches Figurenpaar bilden Freds Frau Renee und Alice (Patricia Arquette, 29), die Gespielin des Ganoven Ed (Louis Eppolito), die sich Pete, Freds Alter-Ego zuwendet.

Man könnte Lynch vorwerfen, umfangreiche Gewaltszenen und wilde geschlechtliche Interaktionen spekulativ einzusetzen; an die eingangs erwähnten Bezüge zu Malerei erinnernd, muss man aber doch festhalten, dass dies ein völlig normales Geschehen in fast jeder Art von Kunst ist. Künstler lieben eben die Liebe - und ehrliche Zuschauer auch.

Natürlich ist jedem freigestellt, über die Intensionen, die verborgenen Nachrichten des Werks zu spekulieren. Wer Kunst erleben und genießen möchte, fährt aber vielleicht besser damit, sich fallen zu lassen. Rationalisierung verbarrikadiert der Kunst den Zugang zum Unterbewussten - wenns also schon sein muss, liest man vielleicht besser hinterher, was z.B. in der Wikipedia philosophiert wird; im übrigen ein brauchbarer Weg, um herzlich ablachen zu können.

Um nicht falsch verstanden zu werden: Selbstverständlich liegt vielen Werken eine Idee oder auch eine Konstruktion zugrunde - aber das ist nur das Gerüst; die Ausgestaltung erfolgt weitgehend intuitiv und ordnet sich wohl bei den meisten Künstlern, schon gar, wenn man hier den surrealen Bereich betritt, nicht mehr Planspielen und Strategien unter. Der clevere Zuschauer wird also damit leben, dass nicht alles und jedes erklärbar ist; wenn ihm das gelingt, besitzt er schon die Eintrittskarte zu wirklichem, nämlich unterschwelligem Verständnis.

Im Original 134 Minuten, Format 2,35:1 auf 35 mm Film (anamorph), DD (IMDB)

Die Concorde Home Entertainment Blu-ray bietet den Film ungekürzt und im Originalformat. Deutsch und Englisch sind in DTS-HD MA 5.1 wählbar. An Extras bietet die Scheibe ein Making-of, ein Interview mit David Lynch und den Original-Kinotrailer. Eine professionelle Beurteilung des gelungenen Transfers findet man unter bluray.com, ebenso wie großformatige Stillbilder.

Auch, wenn ich durchaus verstehe, warum mancher vom "Lost Highway" abkommt: Für mich war die erste Sichtung bereits faszinierend, der zweite Durchgang ein noch größerer Genuss. Angesichts des optisch schwierigen Materials lohnt sich der Kauf der Blu-ray auch dann, wenn man schon die DVD-Version besitzt.

film-jury 5* A0808 15.2.2011eg Genre: Drama | Mystery | Thriller

Lost Highway ist ein interessanter Genremix, eine Art surrealistischer Psychothriller. Der Film bekommt von mir 4 Sterne - leider hat der Zahn der Zeit doch schon etwas an ihm genagt.

Das Bild der Blu-ray ist trotz durchgehend leichter Körnung sehr gut. Schärfe, Farben und Details sind für einen Film dieses Alters wirklich einwandfrei, Kompressionsartefakte oder andere Bildstörungen finden sich nicht.
Der Ton ist gut, wenn auch insgesamt recht unspektakulär. Allerdings sind sowohl die deutsche als auch die englische Tonspur ausschließlich in 5.1 verfügbar. Dadurch muss man auf normalen Stereo-Fernsehern während des Films öfters die Lautstärke angleichen - mal ist der Ton zu laut, mal zu leise. Die deutschen Sprecher sind überwiegend überzeugend und wirken glaubwürdig.

Insgesamt auf jeden Fall eine deutliche Verbesserung zur DVD.