Lizard (CD/Dvd-Audio) [CD+DVD, Doppel-CD]

Lizard war immer schon das Stiefkind unter den King Crimson Sprösslingen und trotzdem hält sich sein Platz unter meinen drei liebsten Robert Fripp Scheiben.

Durch massive personelle Veränderungen, Druck der Plattenfirma und der Drang nach einem musikalischen Richtungswechsel nach In the Wake of Poseidon wurde Lizard zu einem unvergleichlichen Wechselbad an Stilrichtungen und Stimmungen. Gordon Haskell hat Greg Lake an Stimme und Bass abgelöst und kommt leider nicht an dessen Grösse heran. Fast könnte man ihn als Nicht-Sänger bezeichnen, spröde und trocken, was jedoch den teilweise obskuren Kompositionen keinen Abbruch tut. Cirkus ist ein fantastischer Opener, komplex und visionär, hier scheint man sich buchstäblich in einem Film zu verlieren. Im neuen Remaster kommen wie in der gesamten Produktion alle Instrumente klarer und druckvoller ins Bild und manchmal hat man das Gefühl eine völlig neue Platte zu hören.

Am meisten hat mich Indoor Games überrascht, hier tauchen Gitarrenphrasen auf, die im alten Mix total vergraben waren. Happy Family glänzt durch absolutes Chaos, hier scheinen alle Instrumente einen Kampf miteinander aufgenommen zu haben. Sehr bezeichnend, dass sich der wahrhaft böse Text von Pete Sinfield auf das Ende der Beatles bezieht. (Kann sich jemand vorstellen, dass Pete Sinfield viele Jahre später Songs für Cher schreibt und verantwortlich für deren Comeback ist?) Bei Lady of the Dancing Water gefällt das Bonus Stück in der Piano Version besser, es kommt weicher und flüssiger rüber, allein dieses wunderbare Kleinod ist für den Fan der Kauf wert.

Jetzt kommen wir zum Meisterwerk, King Crimsons` längstes Stück, Lizard. Anfangs noch beeinflusst von Mid-Sixties Sounds a la Donovan, hervorragend gesungen von Yes` Jon Anderson, verändert sich die Stimmung kontinuierlich, um über sanften Jazz in immer ungestümere Territorien vorzudringen. Wild kämpfen sich die Bläser um das fragile, weiche Bass/Snare Gerüst, (hier auch toll: der Bolero Remix mit neuem Bass von Tony Levin) um sich immer weiter von der Urmelodie zu entfernen, um letztendlich wieder aufgefangen zu werden vom versöhnlichen Mellotron und der Oboe. Zum Ende die totale Zerstörung - hier brechen ganze Welten zusammen, thematisch ähnlich wie in The Devils Triangle von der Vorgänger LP.

Porcupine Tree`s Steven Wilson hat hervorragende Arbeit geleistet, dieses komplexe Monster neu zu mixen, das angeblich aus hunderten von Tonschnipseln aus den Originalbändern zusammen zu schneidern war. Somit ist er der wahre Held dieser Neuveröffentlichungen und hat ein Mega Lob verdient. Zum ersten Mal hat man hier die Möglichkeit, tiefer ins Herz von King Crimsons einzutauchen, regelrecht MEHR zu hören und zu fühlen. Auch wenn Lizard eine schwieriges Werk ist, vielleicht auch nur ein Übergang zu Islands bzw. Larks Tongues in Aspic, vergessen wir nicht, hier haben wir 1970 und niemand, ABSOLUT NIEMAND hat zur der Zeit ein derartig bizarres, modernes und mutiges Werk geschrieben, unkommerziell, komplex und zeitlos.

Vielleicht ist ja jetzt die Zeit gekommen, um Lizard endlich seinen gebührenden Platz in der Rockgeschichte einzuräumen.

Robert Fripp provides some skeptical and cynical notes about this album. In 2009, he wrote of "Lizard": "Labour and laboring, mostly joyous, strive effortfully to present appearance of cohesion". He also reminds us that "Lizard" was both not as commercially successful as other King Crimson albums and that he doesn't feel it is the most critically accomplished of his albums. That's a lot to say about your work. All the more amazing that Steven Wilson was able to convince Fripp to release this 5.1 surround sound version. This is even more surprising when you realize that "In The Wake Of Poseidon" was skipped temporarily.

Always an amazing mix of progressive rock and jazz, "Lizard" arguably stands out among the best King Crimson accomplishments. Noted for a variety of distortions/effects of different vocals, Wilson manages to extract them and balance them so they stand out clearly and crisply. In fact, all the instrumentals on every track are separated or enhanced to truly bring attention to every detail. These are things that are often missed on the stereo mixes.

"Cirkus" flat out rattles your senses with its mix of rock and freeform blasts. Fripp's mellotron is so powerful, it's stunning. Andy McCulloch on drums is dizzying and emphatic. These tracks (along with others here) take Pete Sinfield's lyrics and elevate the entire song to a nearly psychedelic level. "Happy Family", allegedly a comment on the Beatles break-up is one of the few songs that get muddied in the new mix, but not for great effort from Wilson. The original tracks and "scraps and fragments of stuff" were meticulously remixed. As Sid Smith notes: "For me `Lizard' has always been an album that was too big for stereo to contain." In terms of fusing free-jazz with progressive rock for me, there's almost no parallel." "Lady of the Dancing Water" contains some of the prettiest flute work available anywhere, in fact, all the horns and woodwinds are clearly pronounced. The immense song, "Lizard" with its bridges, alterations and variations is one of the most interesting and strongest songs on the album. With virtually eight songs connected with a barrage of ingenious methods, it becomes an easy favorite. Jon Anderson's vocals on the section, `Prince Rupert Awakes' is alive with strength and beauty complimented by Fripp's stinging mellotron. The album closes with `Big Top', an amusing and somewhat demented climax.

This package contains the CD with a new 2009 stereo mix and three bonus tracks, (an alternate take of "Lady of the Dancing Water", another remix of "Bolero" and a `studio run through with guide vocal from original session' of "Cirkus". These tracks are great to have, but only "Bolero" stands out as something truly worthy, although this version of "Cirkus" is interesting to hear if only for the improvisation of the vocals.

The DVD contains the album in 5.1 surround sound, the new 2009 stereo mix, the original album (1999 remastered version) and the three bonus tracks. Robert Fripp and Sid Smith's notes make for a very interesting contrast in perspective of "Lizard". If not for the persuasion of Steven Wilson, we might not have ever heard this album in its purest form, that is, every instrument clearly marked out and placed and a sensory experience that you could only hope from any band. "Lizard" ranks up there with "In The Court of the Crimson King".

Lizard gibt es wie In the court of the crimson king und red neu abgemischt,mit bonustracks und als 5.1-mix.Letzterer ist kaum zu beschreiben,so und nicht anders muss man diese Platte hören,endlich sieht man im chaos durch die instrumente scheinen einen ins gesicht gespielt zu werden.
die bonustracks...bolero mit levin hätte man sich sparen können,klingt nicht groß anders oder besser als der bolero im titelstück.circus als live-studio-version ist interessant wegen alternativen soli und unvollständigem text,eine nette beilage.lady of the dancing water ist für mich eine positive überraschung:Anstatt der Akustikgitarre wird das Stück hier mit Klavier gespielt,die Blasinstrumente sind die gleichen Takes wie bei der Originalversion,beim Gesang bin ich mir nicht sicher,da er mehr im Vordergrund und trockener gemixt ist.
Nun,der neue Stereo-mix der CD ist...Geschmackssache.Zum einen hört man manche Dinge etwas klarer aber den jazzigen,trockenen Drums sehr steril klingenden Hall zuzumischen (Circus und Lizard) find ich blasphemisch!Es klingt natürlich wuchtiger,aber der schlagzeugsound passt sich nicht wirklich ins gesamtbild ein,klingt wie neu eingespielt,ich liebte den alten sound!Auch die hall/eq-effekte beim gesang wurden bei circus nicht gut reproduziert,die platte klingt insgesamt viel steriler als früher,wahrscheinlich durch die digital (klingenden) hall-effekte.
Das Album an sich 5 Sterne auch der 5.1 mix
stereo mix(2009):sehr gewöhnungsbedürftig!