- Audio CD (2. Januar 1995)
- Anzahl Disks/Tonträger: 1
- Label: Island (Universal)
- ASIN: B000001FU8
- Weitere Ausgaben: Audio CD | Hörkassette | Vinyl | MP3-Download
- Durchschnittliche Kundenbewertung: 5.0 von 5 Sternen Alle Rezensionen anzeigen (5 Kundenrezensionen)
- Amazon Bestseller-Rang: Nr. 425.686 in Musik (Siehe Top 100 in Musik)
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1 von 1 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
Zum medialen Gesamtkunstwerk Grace Jones nur ein Satz: Sie war und ist das unerreichte Original und die Vorlage für exzentrische Diven wie z.Bsp. Naomi Campbell.
Jetzt zur Musik: Grace Jones als musikalisches Projekt war eigentlich wie eine Band mit periodisch wechselnder Besetzung. Die ersten 3 Alben waren schicke Disco Alben die teilweise sehr geschmackssicher in Szene gesetzt wurden aber - bis auf die ungewöhnlich dunkle und tiefe Stimme nichts Besonderes. Die 85er ,Slave To The Rhythm' ein reines Trevor Horn Album, und die beiden - bis datto letzten - Studioalben ein mißglückter Versuch die Kunstfigur Grace Jones im Dancefloor House zu etablieren.
Die Dunbar/Shakespeare/Badarou Trilogie von 1980-1982 war aber, dank diesen Musikern wirklick etwas Neues. Wie hier Funk Soul Wave und Reggae miteinander verwoben wurden war nicht nur einzigartig sondern auch besonders effektiv und paßte wie die Faust aufs Auge nicht nur zur Stimme und zum Image von Grace Jones und zu der Art wie Sie diese Songs inszenierte, sondern auch zum Zeitgeist der frühen 80er. Stylish, groovend und trotzdem mit künstlerischem Anspruch waren diese Platten und auf Living My Life (das das kommerziell unerfolgreichste Album aus dieser Zeit war) war der sound den Dunbar, Shakespeare und Badarou erzeugten schon so gut gereift und die Herren aufeinander so gut abgestimmt, daß selbst die schwachen Kompositionen zu überzeugen wußten, weil die Musiker genau wußten wie sie arrangementmäßig diese Schwächen kaschieren konnten. Jones vocals selbst sind hier so distanziert - fast uninteressiert - wie auf keiner anderen ihrer Platten, aber genau das stellt die Musiker und den groove den sie entwickeln so in den Vordergrund. Diese Musik ist cool, im ursprünglichsten Sinn des Wortes, und gleichzeitig ein perfektes, aber eigenständiges und vor allem erstaunlich gut gealtertes, musikalisches Stimmungsbild der frühen 80er. Nein - mehr Substanz gab es 1982 nicht mehr (bis auf ganz wenige Ausnahmen), was leider für die restlichen 80er Jahre auch so bleiben sollte. Wer sich aber heute bei einer Cocktail Party unsicher ist, welche Musik er im Hintergrund laufen lassen soll: Mit dieser Platte können Sie nichts falsch machen.
Ob man das Kunstobjekt Grace Jones musikalisch wiederbeleben kann wird sich in Kürze zeigen, auch ob der - wie man es nach corporate cannibal erahnen kann - düstere triphopige Massive Attack ähnliche sound, heute noch bestand hat. Aber vielleicht gelingt ihr ja wieder ein Stimmungsbild und endgültiges Statement, diesmal zu den späten 00er Jahren.
Jetzt zur Musik: Grace Jones als musikalisches Projekt war eigentlich wie eine Band mit periodisch wechselnder Besetzung. Die ersten 3 Alben waren schicke Disco Alben die teilweise sehr geschmackssicher in Szene gesetzt wurden aber - bis auf die ungewöhnlich dunkle und tiefe Stimme nichts Besonderes. Die 85er ,Slave To The Rhythm' ein reines Trevor Horn Album, und die beiden - bis datto letzten - Studioalben ein mißglückter Versuch die Kunstfigur Grace Jones im Dancefloor House zu etablieren.
Die Dunbar/Shakespeare/Badarou Trilogie von 1980-1982 war aber, dank diesen Musikern wirklick etwas Neues. Wie hier Funk Soul Wave und Reggae miteinander verwoben wurden war nicht nur einzigartig sondern auch besonders effektiv und paßte wie die Faust aufs Auge nicht nur zur Stimme und zum Image von Grace Jones und zu der Art wie Sie diese Songs inszenierte, sondern auch zum Zeitgeist der frühen 80er. Stylish, groovend und trotzdem mit künstlerischem Anspruch waren diese Platten und auf Living My Life (das das kommerziell unerfolgreichste Album aus dieser Zeit war) war der sound den Dunbar, Shakespeare und Badarou erzeugten schon so gut gereift und die Herren aufeinander so gut abgestimmt, daß selbst die schwachen Kompositionen zu überzeugen wußten, weil die Musiker genau wußten wie sie arrangementmäßig diese Schwächen kaschieren konnten. Jones vocals selbst sind hier so distanziert - fast uninteressiert - wie auf keiner anderen ihrer Platten, aber genau das stellt die Musiker und den groove den sie entwickeln so in den Vordergrund. Diese Musik ist cool, im ursprünglichsten Sinn des Wortes, und gleichzeitig ein perfektes, aber eigenständiges und vor allem erstaunlich gut gealtertes, musikalisches Stimmungsbild der frühen 80er. Nein - mehr Substanz gab es 1982 nicht mehr (bis auf ganz wenige Ausnahmen), was leider für die restlichen 80er Jahre auch so bleiben sollte. Wer sich aber heute bei einer Cocktail Party unsicher ist, welche Musik er im Hintergrund laufen lassen soll: Mit dieser Platte können Sie nichts falsch machen.
Ob man das Kunstobjekt Grace Jones musikalisch wiederbeleben kann wird sich in Kürze zeigen, auch ob der - wie man es nach corporate cannibal erahnen kann - düstere triphopige Massive Attack ähnliche sound, heute noch bestand hat. Aber vielleicht gelingt ihr ja wieder ein Stimmungsbild und endgültiges Statement, diesmal zu den späten 00er Jahren.
Format:Audio CD
The spacious Living My Life completed the Sly Dunbar & Robbie Shakespeare trilogy which represents of Grace Jones' distinctive reggae/dub phase. Grace wrote My Jamaican Guy, co-wrote Nipple To The Bottle with Dunbar and four of the tracks with Barry Reynolds, an associate of Marianne Faithfull's who also contributes his distinctive guitar. The Apple Stretching by Melvin van Peebles is the only cover.
The style extends her avant garde direction of this era by utilizing a variety of innovative rhythms to stunning effect. My Jamaican Guy with its yelping chorus, echoed vocals & swaying beat contains snippets of charming Jamaican patois whilst Nipple To The Bottle is an affirmation of pride displaying profound psychological insight; a mid-tempo ballad, it has prominent male vocals and atmospheric instrumental textures.
The lilting sonic poem about New York titled The Apple Stretching ["... just the apple stretching and yawning, just morning/New York putting its feet on the floor"] is a masterpiece and one of the best songs ever written about the big apple. The edgy Everybody Hold Still with its striking choral vocals is about a hold-up whilst the funky sound of Cry Now Laugh Later recalls Pull Up to the Bumper from Nightclubbing, although it is also about crime.
The gentle, introspective Inspiration has beautiful keyboards and the album concludes with the thought-provoking Unlimited Capacity for Love, a graceful ballad. On Living My Life, Grace's 1980s Sly & Robbie experiment significantly extended the boundaries of her music. The next two albums, Inside Story and Bulletproof Heart explored pop music in all its rich variety. It was only in 2008 that Grace worked with Sly & Robbie again, on the challenging and ultimately rewarding Hurricane.
The style extends her avant garde direction of this era by utilizing a variety of innovative rhythms to stunning effect. My Jamaican Guy with its yelping chorus, echoed vocals & swaying beat contains snippets of charming Jamaican patois whilst Nipple To The Bottle is an affirmation of pride displaying profound psychological insight; a mid-tempo ballad, it has prominent male vocals and atmospheric instrumental textures.
The lilting sonic poem about New York titled The Apple Stretching ["... just the apple stretching and yawning, just morning/New York putting its feet on the floor"] is a masterpiece and one of the best songs ever written about the big apple. The edgy Everybody Hold Still with its striking choral vocals is about a hold-up whilst the funky sound of Cry Now Laugh Later recalls Pull Up to the Bumper from Nightclubbing, although it is also about crime.
The gentle, introspective Inspiration has beautiful keyboards and the album concludes with the thought-provoking Unlimited Capacity for Love, a graceful ballad. On Living My Life, Grace's 1980s Sly & Robbie experiment significantly extended the boundaries of her music. The next two albums, Inside Story and Bulletproof Heart explored pop music in all its rich variety. It was only in 2008 that Grace worked with Sly & Robbie again, on the challenging and ultimately rewarding Hurricane.
Format:Audio CD
The spacious Living My Life was the last in the trilogy of albums - including Warm Leatherette & Nightclubbing - that represents the distinctive reggae/dub imprint of Sly Dunbar & Robbie Shakespeare. Grace wrote My Jamaican Guy, co-wrote Nipple To The Bottle with Dunbar and four of the tracks with Barry Reynolds, close associate of Marianne Faithfull's, who also contributes his distinctive guitar. The Apple Stretching by Melvin van Peebles is the only cover.
The music continues her avant garde direction of this era, utilizing a variety of innovative rhythms to stunning effect. The words of My Jamaican Guy with its yelping chorus, echoed vocals & swaying beat contain examples of charming Jamaican slang, whilst Nipple To The Bottle is an affirmation of pride displaying profound psychological insight; a mid-tempo ballad, it has prominent male vocals and instrumental textures that create striking atmospherics.
The lilting sonic poem about the big apple titled The Apple Stretching ["... just the apple stretching and yawning, just morning/New York putting its feet on the floor"] is a masterpiece and one of the best songs ever written about New York City. The edgy Everybody Hold Still with its arresting choral vocals is about a hold-up whilst the funky sound of Cry Now Laugh Later recalls Pull Up to the Bumper from Nightclubbing, although it is also about crime.
The gentle, introspective ballad Inspiration has beautiful keyboards and the album concludes with Unlimited Capacity for Love, a graceful ballad with thought-provoking philosophical lyrics. On Living My Life Grace's 1980s Sly & Robbie style really extended the boundaries of her art. The next two albums, Inside Story and Bulletproof Heart, explored pop music in all its rich variety. It was only in 2008 that Grace worked with Sly & Robbie again, on the challenging and impressive Hurricane.
The music continues her avant garde direction of this era, utilizing a variety of innovative rhythms to stunning effect. The words of My Jamaican Guy with its yelping chorus, echoed vocals & swaying beat contain examples of charming Jamaican slang, whilst Nipple To The Bottle is an affirmation of pride displaying profound psychological insight; a mid-tempo ballad, it has prominent male vocals and instrumental textures that create striking atmospherics.
The lilting sonic poem about the big apple titled The Apple Stretching ["... just the apple stretching and yawning, just morning/New York putting its feet on the floor"] is a masterpiece and one of the best songs ever written about New York City. The edgy Everybody Hold Still with its arresting choral vocals is about a hold-up whilst the funky sound of Cry Now Laugh Later recalls Pull Up to the Bumper from Nightclubbing, although it is also about crime.
The gentle, introspective ballad Inspiration has beautiful keyboards and the album concludes with Unlimited Capacity for Love, a graceful ballad with thought-provoking philosophical lyrics. On Living My Life Grace's 1980s Sly & Robbie style really extended the boundaries of her art. The next two albums, Inside Story and Bulletproof Heart, explored pop music in all its rich variety. It was only in 2008 that Grace worked with Sly & Robbie again, on the challenging and impressive Hurricane.
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Living
Grace Jones - Living My Life
Her third release with Sly Dunbar and Robbie Shakespeare.
The first release 'Warm Leatherette' came in 1980 and it was great and the second lp... Lesen Sie weiter...
Veröffentlicht am 7. Dezember 2004 von Reno Baldomero
One of her best !
Okay so her third release with Dunbar and Shakespeare may not be available, but
It's great nonetheless. Lesen Sie weiter...
It's great nonetheless. Lesen Sie weiter...
Veröffentlicht am 1. November 2004 von Reno Baldomero
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