Live:Hope at the Hideout

Eine logische Fortsetzung, des letzten fantastischen (von Ry Cooder produzierten) Studioalbums ist dieses Live Dokument von Fr. Staples. Den Zenit ihrer Vokalkünste hat sie - natürlich aufgrund ihres Alters - schon lange überschritten, und das merkt man bei manchen songs auch, aber Sie weiß genau welche Stärken ihre Stimme noch hat, und diese setzt Sie gezielt ein. Selbst bei den Zwischenansagen klingt Sie so als ob Sie einen Gospel singen würde, und das lässt die einzelnen tracks fast ineinander verschmelzen. Das repertoire besteht zu einem großen Teil aus songs des letzten Albums und Klassikern wie Papa Staples' ,Why Am I Treated So Bad?' und ,I'll Take You There' und intensiver dargebotene Versionen dieser songs wird man kaum finden, denn gerade im höheren Alter wird der ,Gänsehauteffekt' den Staples Stimme verursacht, immer größer.

Die nur aus Schlagzeug, Bass, Gitarre und drei Background Sängerinnen bestehende Band spielt sehr groovig und tight und klingt so wie CCR in ihren schwärzesten und bluesigsten Momenten geklungen haben, was größtenteils an Gitarrist Rick Holmstrom liegt, denn der twangt und slidet diese songs so gekonnt, daß Ry Cooder sich um seinen unantastbaren Status als Paradegitarrist dieser Disziplinen ernsthaft Sorgen machen sollte.

Klar, die ,Civil Rights' Gospel Traditionals und Blues Klassiker stehen hier im Vordergrund, deswegen nahm Mavis Staples wohl auch ,For What It's Worth' in diese Setlist auf, das - allerdings als einziger song - aber nicht so recht abheben mag. Vielleicht liegt es daran, daß es der opener dieses gigs war, der an einem Montag im traditionellen Hope Club aufgenommen wurde; dadurch klingt dieses Live Album auch so herrlich intim - ähnlich wie seinerzeit Donny Hathaway's Live Album - und, um die Sache perfekt zu machen, verpasste man diesem Album auch noch ein tolles - und einer echten Diva und Legende würdiges, cover.
Das muß an dieser Stelle auch einmal gesagt werden: viele klassische Live Alben verdanken ihren Status ja auch der cover Gestaltung, und die ist bei vorliegendem Album erstklassig.

Ein tolle Veröffentlichung insgesamt, ein Muß für alle Gospel Fans, und ein idealer Einstieg für Staples Neulinge.

das ist lustig: bei diesem intimen konzert in einem kleinen klub in chicago grub mavis staples wieder buffalo springfields protestsong-klassiker "for what it's worth" aus, mit dem sie schon 1967 einen kleinen hit hatte.

diesmal eröffnete sie das konzert sogar mit diesem stück, nicht ohne grund: es war der sommer vor den us-wahlen, und die hoffnung auf "change" war groß - gerade unter der schwarzen community von chicago, in der barack obama ja groß geworden ist.

staples band - ein trio plus drei backgroundstimmen - findet tatsächlich einen weg, dieses enorm "weiße" stück folkrock zum swingen zu bringen, brachial und eckig, aber nachdrücklich. aber: staples kommt nicht in den song hinein, sie findet keinen gestus dafür. der anfang ist verbremst.

lustig ist das deshalb, weil das konzert sofort danach mächtig abhebt. die reduktion auf eine minimalbesetzung (in der der enorm begabte gitarrst rick holmstrom den ton angibt, der sich hörbar viel bei john fogerty abgehört hat) tut dieser musik enorm gut - und dieser brüchige klang passt auch wunderbar zu staples' stimme, die bereits hörbar löcher und fransen aufweist - und vielleicht genau deshalb jetzt noch interessanter klingt.

geboten werden vor allem traditionals und spirituals mit bezug zur bürgerrechtsbewegung, und bei "we shall not be moved" oder "will the circle be unbroken" bleibt kein auge trocken.

aber am faszinierendsten ist der gesamtklang, sozusagen das ganze album als ein einziger song verstanden: das ist etwas, von dem ich gar nicht wusste, dass es überhaupt existiert - swamp-gospel-soul-blues-alternative-rock.

können wir zu barack obama tanze?
yes we can!

An alle Fans der ehrlichen Musik: holt euch diese fantastische Live-CD von einer der göttlichsten noch lebenden Sängerinnen des schwarzen Universums. Was Mavis Staples hier an einem Montagabend in Chicago mit drei Backsänger/sängerinnen und Stephen Hodges drums, Jeff Turmes bass und einem überragenden Rick Holstrom an der Telecaster hier bietet, ist einfach einsame Klasse. Da ist soviel Herzblut und Feuer drin, dass man beim zuhören aufpassen muß, dass man nicht verbrennt. Einfach kaufen und geniessen.
Der Sound ist übrigens so gut wie die Darbietung.