Little Earthquakes

"Every finger in the room is pointing at me". Mit dieser für ihre innere Unsicherheit so charakteristischen Zeile eröffnet Tori Amos ihr Debütalbum Little Earthquakes. Es ist ein Konzeptalbum über das Ausbrechen aus religiöser Zugehörigkeit, Adoleszenz, Beziehungen und sexuellen Abhängigkeiten. Ein Album über das Erwachsenwerden als Mensch und als Musikerin. Das Cover-Artwork von Cindy Palmano bildet sie gefangen in einer Box ab. Auf der Rückseite des Booklets ist die Box leer. Phallische Pilze schießen aus dem Boden. "Ins Wasser zu springen und auf der anderen Seite herauszukommen, war der Sinn dieses Albums. Mir wurde klar, dass ich mich als Frau neu taufen lassen musste, um mich von der Doktrin, mit der ich aufgewachsen bin, zu lösen.", beschreibt die Tochter einer halb-indianischen Mutter und eines Methodisten-Priesters ihre Emanzipation als Künstlerin und das Loslösen vom Patriarchat ihres religiösen Elternhauses. "Crucify" ist der grandiose Auftakt zu einem Album, bei dem es in jedem Moment brutalster Offenheit auch immer eine poetische und tröstende Metapher gibt, die getragen wird von den so typischen exzentrischen Avantgardeklängen dieser Ausnahmekünstlerin. Der Song ist eine Hommage an Anne Boleyn, die Geliebte der protestantischen Reformation, die den Beginn des Abspaltens dieser Strömung von der katholischen Kirche markiert. Die Tonlage fällt entsprechend sakral und historisch aus. Unter jeder wütenden Eruption des Schlagzeugs liegt ein atemberaubendes Piano-Solo. Die stampfende Percussion evoziert den progressiven Impetus des Protestantismus. Am Ende mündet der Song in einen Cheerleader-ähnlichen Chorus ("Mir gefiel der Gedanke, dass Anne Boleyn Cheerleader gehabt hätte. Sie hätte sie gut gebrauchen können."). Das sehr emotionale "Winter" ist eine Ode an ihren Vater. In drei Strophen durchläuft sie die Adoleszenz vom unbekümmerten Kind bis zur erwachsenen Frau. Dabei wird der Song am Ende mit einer unglaublich desillusionierenden Enttäuschung über zerplatzte Träume und das Älterwerden in Tonlage und Text geschlossen ("All the white horses have gone ahead"). Im völligen Gegenkontrast zu dieser Melancholie trägt sie im anschliessenden "Happy Phantom" in Gestalt eines fröhlichen Gespenstes ihre Unartigkeiten kokettierend als Juwel vor sich her. Das in verstörenden Zeilen abgefasste autobiographische "Me And A Gun" verarbeitet in einem intimen und ergreifenden A-Cappella-Gesang ihre Vergewaltigung. "Auf so einen Missbrauch folgt Selbsthass", sagt sie über das Ende des Albums, das mit dem Titelsong "Little Earthquakes" über die Verletzungen und die Zerrissenheit der Seele ein düsteres Finale findet. Insgesamt deckt das Album ein äußerst breites und vielseitiges Spektrum an Emotionen und Stilen ab. So schlüpft Tori urplötzlich aus der Haut eines jungen Mädchens in die einer erwachsenen Frau. Sie wandelt sich vom Teufel zur Göttin mit dem Kreuz ihres Vaters in der Hand und der Friedenspfeife ihrer Mutter im Mund. Sie gibt sich als lüsterne Madame, die nur schwer von der eigenen Lasterhaftigkeit an Männern loskommt, um dann doch an Schuldkomplexen zu zerbrechen. Sie ist gefallener Engel und zugleich Therapeut. Sie führt den Zuhörer in einem verwirrenden Spektakel in die dunkelsten Winkel ihrer Seele, die in zerklüfteten Melodien und ungezähmten Stimmen einen akustischen Ausdruck bekommen. Auf dem zeitlosen Little Earthquakes ist ihre Musik noch von der anmutigen Zerbrechlichkeit einer Newcomerin durchdrungen, die auf den Folgealben immer härter und kantiger wurde.

Gerade jetzt höre ich `Winter` von "Little Earthquakes" aus dem Jahr 1992. Leute, die Gänsehaut läuft mir den Rücken rauf und runter. Das Lied ist so ... ja, so schön. Genauso geht es mir bei `Crucify` und `Girl`.

Schon diese erste Platte von Tori begeistert mich voll und ganz. Diese Stimme, diese Texte, die ganze Frau ist so unglaublich gut. Und wie sie Klavier spielt, wunderbar. Dieses fällt besonders gut auf bei `Happy phantom`.
`China` ist ein weiterer Höhepunkt. Träumen, träumen, träumen...
Aber d e r Höhepunkt ist `Me and a gun`. Hören und schweigen.

12 wundervolle Songs sind auf ihrem Debut und das tolle ist, man kann, wenn man alle Stücke gehört hat, anschließend wieder von vorne anfangen.
5 Sterne für `Little earthquakes`. Eine absolute Kaufempfehlung für alle, die mal etwas ganz besonderes hören möchten. Zum träumen schön!

Mit Tori Amos ist das so eine Sache. Sobald ihre unverwechselbare Stimme den Hörer in ihren Bann gezogen hat, gibt es kein Entrinnen mehr und man ist ihr hoffnungslos und auf ewig verfallen. Besonders fatal ist dies bei "Little Earthquakes", Toris Debüt. Es steckt so voller Gefühl und Kraft, dass es einem tief berührt und regelrecht süchtig macht.
Toris geniale Stimme, die mühelos von unschuldig-leise über heiter-beschwingt bis wutentbrannt-laut alle Facetten perfekt widerzuspiegeln vermag und die oftmals nur von ihrem meisterlichen Klavierspiel getragenen Melodien verleihen jedem Stück eine ungeheure und einzigartige Intensität.
Besonders herausragend sind das hymnische "Crucify", das eindringliche "Silent all these Years", das wuchtige und wuterfüllte "Precious Things", das verschlüsselte, aufwühlende "Winter", das ebenfalls tief bewegende "China" und das titelgebende Schlußstück "Little Earthquakes", bei dem Tori mühelos einen ganzen Chor übertönt.
Ein einzigartiges und unvergessliches Album, das von der ersten bis zur letzten Sekunde fesselt und das man immer wieder genießen kann.