Le Noise

Komisch! Alle großen alten Männer schieben nun neue Scheiben auf den Markt, brauchen offenbar wieder Geld nach der Krise oder wittern Aufwind.

Das Meiste geht ja voll in die Hose, begonnen hat Gabriel mit einem faden Rückenkratzer, dann hat der olle Phil völlig Verzichtbares abgeliefert, Clapton liefert gepflegteste Langeweile und blickt mit einem Schnorrerblick aus dem Cover, das jüngste Santana-Oeuvre ist schlimmer als fast alles, was ich jemals weggeschmissen habe, von Joe Cocker erwarte ich Furchtbares und auch Ray Davies probierts mit dem "featuring die oder der"-Schmäh...

Und dann gibt es noch Neil Young, der hier unter hervorragender Führung von Daniel Lanois all diesen Wapplern zeigt, wo der Hammer hängt.

Nur mit elektrisch verzerrten Gitarren und seiner ungewöhnlichen Stimme liefert er hier einen vielschichtigen und spannenden Wall of Sound ab, dass es nur so blitzt und donnert und dabei ist die Qualität dieses Songwritings auf Augenhöhe mit seinen stärksten Songs!

Ich habe ein Bild vor mir: Ein paar Boxen stehen herum, aus einer dudelt Clapton, aus der anderen der mexikanische Schnurrbart, in einer raunzt sich Phil mit seinen Hupfdohlen weg, davor schläft das Publikum. Dann betritt old Young die Bühne und haut den ersten Akkord von "Walk with me" in seine Klampfe. Schon beim ersten Ton fliegt das ganze Zeug davon, die Leute werden munter, die Kinnladen klappen nach unten.

Und die Welt weiß plötzlich wieder, was Musik ausmacht, wie Musik sein muß, um was es eigentlich geht...

Diese Scheibe sagt uns das! Klar und deutlich, unmißverständlich! Wer es also wissen will kippt hier mal rein...
Großartig, das, einfach großartig!

Anstatt nur noch sein eigenes Archiv zu verwalten oder uns die Musik seiner Kindheit, mit der er aufgewachsen ist, nahe bringen zu wollen, geht Neil Young noch mal in die Offensive. Mit Le Noise legt Young sein wohl radikalstes, ungewöhnlichstes Werk vor. Und eins der besten seiner langen Karriere.

Walk With Me, als erster dieser 8 Songs, versetzt den Hörer in Schockstarre. Krachende Gitarrensounds, durch Verzerrer verfremdet bis zum Geht-nicht-mehr. "I feel your love/I feel your strong love/I feel the patience of unconditional love" schreit Neil Young gleich zu Beginn heraus. Gefolgt von einem Gitarrengewitter, das in Loops und Effekte mündet, dass einen trocken schlucken lässt.

Young riskiert mal wieder sehr viel, er experimentiert und dürfte damit so manchen ur-Fan vor den Kopf stossen. Auf Sign Of Love und Someone's Going To Rescue You nimmt er zwar etwas den Fuss vom Gas, doch der Grundsound des Openers bleibt erhalten. Wer diesen Soundwall durchdringt, der wird hoch belohnt. Neil Young gibt hier auch songtechnisch sein Bestes. Nur muss man sich durch diesen komplexen Sound seiner Gitarren durch hören, um zum Kern vorzustossen. Das dürfte die Herausforderung dieses Albums sein.

Love And War, meiner Meinung nach eine der eindringlichsten und besten gesellschaftlichen Kommentare Youngs der letzten Jahrzehnte, sollte auch die Folkfans wieder erfreuen. Nur zur akustischen Gitarre singt Young hier, dass einem die Haare zu Berge stehen können. Seine Stimme ist so nah beim Hörer, sie steht im Raum - fast gespenstisch.

Nachdem wir gerade mit Old Neil Frieden geschlossen hatten, kehrt It's An Angry World zum Anfang von Walk With Me zurück. Zu früh gefreut ? Im Gegenteil. Die verzerrten Gitarren werden durch Stimm-Loops weiter angeheizt, bis sie langsam verstummen.

The Hitchhiker ist neben Love And War wohl das stärkste Stück dieser CD, nur mit den elektrischen Effekten, auf die Young bei Love And War verzichtet. Man muss eintauchen in diesen ungewohnten Sound und sollte all diese gebotenen Effekte nicht als Belastung, sondern als Mittel zum Zweck auffassen.

Bevor Rumblin den verrauschten, rabiaten Rausschmeisser mimt, kredenzt uns Neil Young noch einen zweiten akustischen Cocktail aus Folk und Countrysound, der sich Peaceful Valley Boulevard nennt. Herzzerreissend schön und bewegend.

Natürlich gebühren Neil Young für Le Noise die Lorbeeren nicht allein. Produzent Daniel Lanois hat einen wesentlichen Anteil an diesem Album und eigentlich gehört sein Name genauso auf das Cover, wie es seinerzeit Pearl Jam zur Ehre gereicht hätte, das ihr Name auf Mirrorball Erwähnung gefunden hätte. Vetragliche Fallstricke haben dies damals verhindert.

Lanois hilft Neil Young auf Le Noise jedenfalls gehörig auf die Sprünge und verpasst ihm durch seine Verzerrer, Effekte und kräftigen Einsatz von Hall einen so beängstigend präsenten Sound, wie schon lange nicht mehr. Und Young lässt sich nicht lange bitten und zaubert die besten Songs seit gefühlten Ewigkeiten für diese Kollaboration aus dem Ärmel.

Da kann man nur sagen: Glückwunsch, Neil Young, Glückwunsch Daniel Lanois. Für diese Arbeit und den Mut uns das Ergebnis nicht vorzuenthalten. Einige Neil Young Alben der letzten Jahre waren entbehrlich - dieses nicht.

Wahrscheinlich ist der Albumtitel nicht nur eine Anspielung auf die Art und Weise wie dieses Album aufgenommen wurde, sondern auch eine Hommage an den Produzenten (Lanois - LeNoise), denn eigentlich müsste das Album gerechterweise ja unter ,Neil Young & Daniel Lanois' erscheinen, soviel schuldet es dem Produzenten. Auf ,Le Noise' gibt es nur 3 Instrumente - Young's Stimme, seine Gitarre und Lanois Studiotechnik

Schon aus dem ersten Track ,Walk With Me' presst Lanois auch den letzten Nachhall und das letzte Nebengeräusch der Gitarre heraus uind baut daraus immer weitere Soundebenen.

Bei ,Sign Of Love' scheint Young's Stimme dann über seiner Gitarre zu schweben, irgendwo von ganz hoch oben kommend. Auf ,Someone's Gonna Rescue You' klingt er, als ob er in einer Kathedrale augenommen worden wäre. Überhaupt - dieser Stimme, die nie alt klingen will, aber immer zweifelnd oder anklangend daherkommt, wird mit diesem Album geradezu ein Denkmal gesetzt.

Auf dem wunderschönen akkustischen ,Love And War' schafft Lanois dann das Kunststück Young so klingen zu lassen, als ob er direkt im Zimmer des Hörers sitzen würde. Ganz nah und intim ist man da bei ihm und dieser wunderbaren Folk Ballade.

,Hitchhiker' ist auch wieder ein ganz großer song von Young und er wirkt trotz einer Länge von 5einhalb Minuten fast zu kurz . Aufgenommen ist er so, dass man ihn vor seinem geistigen Auge alleine auf der Bühne eines riesigen leeren Stadions sieht. Sicher - es sind ausgezeichnete Lieder, aber die Produktionskunst (und ja - hier ist das Wort Kunst angebracht) verleiht ihnen erst den Glanz den Sie verdienen.

Auf ,Peaceful Valley Boulevard' ist man Young und seiner Akkustischen auch wieder ganz nah, aber in einer kleinen Dorfkirche, die sich ausgezeichnet für eine idyllische Landhochzeit eignen würde.

Das fragile ,Rumblin' setzt den Schlusspunkt einer großen Platte und lässt diese einzelne Gitarre so unglaublich vielschichtig klingen.

Young schreibt diese wunderbaren songs, und Lanois malt die Bilder dazu. Eine solch bemerkenswerte und faszinierende Klang- und Musikerfahrung wie mit dieser Platte macht man nur ganz ganz selten und eines steht mit diesem Album endgültig fest - sound matters!