Last Night on Earth

Zeit heilt alle Wunden und nach einem tief ergreifenden Herzschmerz-Album besingen Noah And The Whale ihren neuen Lebensmut poppiger und optimistischer denn je. Was haben wir mit Noah And The Whale-Mastermind Charlie Fink gelitten, als er auf dem letzten Album "First Days Of Spring" noch die tragische Trennung von Laura Marling - ehemals Mitglied der Band - besang. Es waren Songs, die vor Herzschmerz und Trennungs-Wehwehchen nur so strotzten und den Hörer tief berührten. Umso überraschender ertönt auf ihrem neusten Werk "Last Night On Earth" ein feudaler Frohsinn, den man von den Melancholie-Meistern bislang nicht kannte und ebenso wenig erwartet hätte. Doch Zeit heilt ja bekanntlich Wunden und Fink scheint seinen Liebeskummer nach zwei Jahren überwunden zu haben. Ihm geht es gut. Und wir dürfen uns freuen: Poppiger als zuvor, lebendiger als zuvor, aber keinewegs belangloser. Mit einem federleichten Optimismus gehen die zehn, fast ausschließlich in Dur gehaltenen Songs auf "Last Night On Earth" ins Ohr und erwärmen das Gemüt. Dieser Langspieler hat das Potential zu einem guten Freund, der uns tagein, tagaus begleitet und Anekdoten erlebter Abenteur erzählt - eben herrlich unaufdringlich und ohne Anstrengung. "Life Is Life" eröffnet mit Enthusiasmus, die scheinbar belanglose Floskel enthält eine Menge Wahrheitsgehalt. Der Song thematisiert das Hier und Jetzt und es scheint, als wolle sich Fink mit den Worten "And it feels like his new life can start. And it feels like heaven" entgültig vom Liebesschmerz und den jugendlichen Gepflogenheiten verabschieden. Mit "L.I.F.E.G.O.E.S.O.N." folgt an dritter Stelle die erste Singleauskopplung mit ultimativer Radiofreundlichkeit. Zudem spielen Noah And The Whale mit einem choralen Refrain, der deutlichen Ohrwurm-Charakter aufweist und trotz diesem nicht aufdringlich wirkt. "Last Night On Earth" bringt Veränderungen mit sich, so weichen die gewohnten, zaghaft gezupften Akustikklänge des Öfteren einer elektronischen Gitarre und etwas roheren Klangstrukturen. Zudem kommen auch die folkigen Geigen weniger zum Einsatz, stattdessen übernimmt ein surrender Syntheziser vielerorts die Führung. Erst in der zweiten Album-Hälfte werden mit dem instrumentalen "Paradise Star" aber auch mit "The Line" wieder ruhigere und melancholischer Töne angeschlagen, wie man sie von den Vorgänger-Platten kennt. In ebenso balladesker Schönheit beendet "Old Joy" dann den gut 30-minütigen Langspieler, jedoch nicht ohne eine weitere kleine Überraschung: Das wunderschöne Piano hallt, als befinde es sich im Inneren eines imposanten Kirchenschiffs. Finks Gesang wird von einen weichen Gospelchor unterstützt und den Hörer umhüllt eine erhabene Atmosphäre, bevor ein eindringlich schallender Syntheziser die letzten Töne ausklingen lässt. Weniger Folk, dafür umso mehr Pop und ein ausgereifteres Singer/Songwriting - das dritte Werk der Londoner ist zunächst vielleicht überraschend eingängig und leicht, aber dennoch eine logische und vor allem sehr gelungene Fortsetzung ihrer bisherigen Bandgeschichte. Noah And The Whale wachsen und mit ihnen wächst ihre Musik.

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