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Produktbeschreibungen
Kurzbeschreibung
20 gute Gründe, wieso Moderne Kunst Spaß macht
Ein Blick hinter die Kulissen mit witzig-kuriosen Insiderstories
Zum Stapeln und Mitnehmen einfach ein saugutes Geschenk-Buch!Wen interessieren schon verstaubte Schwämme, Schrottautos oder gestapelte Hirsche? Muss man dafür ins Museum gehen? Unbedingt! Mit Humor und einer tüchtigen Portion Selbstironie zeigt dieses Buch, wieso Moderne Kunst Spaß macht und Interesse weckt. Fasziniert stehen wir vor Duane Hansons Dame mit Handtasche , die so lebensecht wirkt, dass sie von Museumsbesuchern bereits mehrfach umgerannt wurde. Lange rätselten Betrachter vor Yves Kleins Schwammrelief: Gehört der Staubteppich zum Kunstwerk? Und den Damen vom SPD Ortsvereins, die Beuys Badewanne als Sektkübel benutzten, ist ihr Faux-Pas nicht vorzuwerfen, oder doch?Diese Stories beweisen: Der Umgang mit Moderner Kunst verläuft nicht immer in beabsichtigten Bahnen. Es lohnt sich, Kunstwerke ganz unbefangen zu betrachten denn dann zeigt sich schnell: Kunst ist sauinteressant!
Ein Blick hinter die Kulissen mit witzig-kuriosen Insiderstories
Zum Stapeln und Mitnehmen einfach ein saugutes Geschenk-Buch!Wen interessieren schon verstaubte Schwämme, Schrottautos oder gestapelte Hirsche? Muss man dafür ins Museum gehen? Unbedingt! Mit Humor und einer tüchtigen Portion Selbstironie zeigt dieses Buch, wieso Moderne Kunst Spaß macht und Interesse weckt. Fasziniert stehen wir vor Duane Hansons Dame mit Handtasche , die so lebensecht wirkt, dass sie von Museumsbesuchern bereits mehrfach umgerannt wurde. Lange rätselten Betrachter vor Yves Kleins Schwammrelief: Gehört der Staubteppich zum Kunstwerk? Und den Damen vom SPD Ortsvereins, die Beuys Badewanne als Sektkübel benutzten, ist ihr Faux-Pas nicht vorzuwerfen, oder doch?Diese Stories beweisen: Der Umgang mit Moderner Kunst verläuft nicht immer in beabsichtigten Bahnen. Es lohnt sich, Kunstwerke ganz unbefangen zu betrachten denn dann zeigt sich schnell: Kunst ist sauinteressant!
Über den Autor
Sandra Danicke, promovierte Kunsthistorikerin, arbeitet als freie Redakteurin u. a. für das Kunstmagazin art, die ZEIT und die Frankfurter Rundschau.
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Kundenrezensionen
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9 von 9 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Der Zugang zu Kunst im allgemeinen und moderner Kunst im besonderen würde vielen Menschen nicht so schwer fallen, wenn man ihnen nicht von klein auf beigebracht hätte, dass Kunst SCHÖN zu sein habe und ERKENNBAR.
Moderne Kunst ist oft weder das eine noch das andere und lässt deshalb den Großteil der Menschheit ratlos zurück. Sie zweifeln an ihrem Verstand oder an dem des Künstlers und wenden sich ab, weil sie außer den beiden Kriterien "Schönheit" und "Erkennbarkeit" keine Möglichkeit haben sich der Kunst zu nähern.
Natürlich gibt es diejenigen, die den verstandesmäßigen Sprung über die Hürde geschafft haben (oder zumindest so tun) und wissen, dass hinter einem Kunstwek mehr steckt, als das was man vor sich sieht.
Und deshalb tummeln sich in den Museen und Galerien immer nur die üblichen Verdächtigen, weil alle anderen längst das Handtuch geschmissen haben.
Viele Kunstwerke versteht man gar nicht aus sich selbst heraus, sondern muss die Hintergrundgeschichte kennen die zu ihrere Entstehung geführt haben. Oftmals ist es wichtig, um die Gedanken des Künstlers zu wissen, denn das Kunstwerk ist letztlich nur die plastische Illustration einer Idee.
Es ist aber nicht schlimm, nichts zu wissen, denn man kann sich Kunstwerke ganz selbstverständlich erklären lassen: vom Künstler, vom Galeristen, oder von wem auch immer. INTERESSE ist das allerwichtigste! Wer sich interessiert und keine Angst hat Fragen zu stellen wird feststellen, dass sich für ihn eine riesige phantastische Welt auftut, die weit über Schönheit und Erkennbarkeit hinausgeht.
Sandra Danicke macht in ihrem Buch genau das, was eigentlich in Schulen und in der Kunsterziehung ganz selbstverständlich sein sollte: Sie erklärt! Sie hat sich eine Reihe von mehr oder minder bekannten Kunstwerken zur Brust genommen und geht forsch und vorbehaltlos auf sie los.
Die kurzen Texte beginnen mit dem was man unmittelbar sieht, den ersten ungehemmten Eindrücken die sich dem Betrachter aufdrängen. In zwei, drei kurzen Abschnitten erkärt sie dann um was es dem Künstler eigentlich geht und erzählt wie nebenbei einige Anekdoten rund um das Kunstobjekt selbst, um zu verdeutlichen, dass Kunst auch mit ganz profanen Aspekten behaftet sein kann.
Dabei hat sie auch den Mut, Fragen offenzulassen und nicht alles in Grund und Boden zu interpretieren. Wie z.B. bei dem Bein von Robert Gober, oder den Papierkugeln von Martin Creed. Man kann nicht alles erklären, allein deshalb, weil die Künstler es manchmal selbst nicht können. "Ich weiß nicht, was ich sagen möchte, aber ich möchte etwas sagen", zitiert sie Creed.
Das Buch ist ein löblicher und kundig aufgemachter Versuch, Kunst zu entmystifizieren und zu popularisieren, ohne in verschwurbelte Intepretationen abzugleiten.
Ein zumindest rudimentäres Interesse an der Materie muss beim Leser aber schon vorhanden sein, denn sonst nützt einem das beste Kochbuch nichts.
Moderne Kunst ist oft weder das eine noch das andere und lässt deshalb den Großteil der Menschheit ratlos zurück. Sie zweifeln an ihrem Verstand oder an dem des Künstlers und wenden sich ab, weil sie außer den beiden Kriterien "Schönheit" und "Erkennbarkeit" keine Möglichkeit haben sich der Kunst zu nähern.
Natürlich gibt es diejenigen, die den verstandesmäßigen Sprung über die Hürde geschafft haben (oder zumindest so tun) und wissen, dass hinter einem Kunstwek mehr steckt, als das was man vor sich sieht.
Und deshalb tummeln sich in den Museen und Galerien immer nur die üblichen Verdächtigen, weil alle anderen längst das Handtuch geschmissen haben.
Viele Kunstwerke versteht man gar nicht aus sich selbst heraus, sondern muss die Hintergrundgeschichte kennen die zu ihrere Entstehung geführt haben. Oftmals ist es wichtig, um die Gedanken des Künstlers zu wissen, denn das Kunstwerk ist letztlich nur die plastische Illustration einer Idee.
Es ist aber nicht schlimm, nichts zu wissen, denn man kann sich Kunstwerke ganz selbstverständlich erklären lassen: vom Künstler, vom Galeristen, oder von wem auch immer. INTERESSE ist das allerwichtigste! Wer sich interessiert und keine Angst hat Fragen zu stellen wird feststellen, dass sich für ihn eine riesige phantastische Welt auftut, die weit über Schönheit und Erkennbarkeit hinausgeht.
Sandra Danicke macht in ihrem Buch genau das, was eigentlich in Schulen und in der Kunsterziehung ganz selbstverständlich sein sollte: Sie erklärt! Sie hat sich eine Reihe von mehr oder minder bekannten Kunstwerken zur Brust genommen und geht forsch und vorbehaltlos auf sie los.
Die kurzen Texte beginnen mit dem was man unmittelbar sieht, den ersten ungehemmten Eindrücken die sich dem Betrachter aufdrängen. In zwei, drei kurzen Abschnitten erkärt sie dann um was es dem Künstler eigentlich geht und erzählt wie nebenbei einige Anekdoten rund um das Kunstobjekt selbst, um zu verdeutlichen, dass Kunst auch mit ganz profanen Aspekten behaftet sein kann.
Dabei hat sie auch den Mut, Fragen offenzulassen und nicht alles in Grund und Boden zu interpretieren. Wie z.B. bei dem Bein von Robert Gober, oder den Papierkugeln von Martin Creed. Man kann nicht alles erklären, allein deshalb, weil die Künstler es manchmal selbst nicht können. "Ich weiß nicht, was ich sagen möchte, aber ich möchte etwas sagen", zitiert sie Creed.
Das Buch ist ein löblicher und kundig aufgemachter Versuch, Kunst zu entmystifizieren und zu popularisieren, ohne in verschwurbelte Intepretationen abzugleiten.
Ein zumindest rudimentäres Interesse an der Materie muss beim Leser aber schon vorhanden sein, denn sonst nützt einem das beste Kochbuch nichts.
4 von 4 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Der Titel des Buches von Sandra Danicke, einer Kunstjournalistin aus Frankfurt, führt bewußt in die Irre. Natürlich interesieren sich viele für Kunst, vielen wird jedoch der Zugang durch eine vermeintliche Akademisierung der Modernen Kunst erschwert. Dem soll das ausgesprochen gelungene Buch von Danicke ein wenig abhelfen.
Es werden einzelne Werke von 21. Künstlern der zeitgenössischen Kunst vorgestellt, wobei die älteste Arbeit von 1960 (Yves Klein) datiert. Diese werden ganzseitig abgebildet und sodann von der Autorin auf ungewöhlich humorvolle und gleichwohl äußerst fundierte Art beschrieben und analysiert. Gleichzeitig erfährt man zu jedem Werk und den jeweiligen Künstler Informationen, die sich so nicht ohne weiteres in den gängigen (Kunst-) Büchern finden lassen.
Das Buch vereinigt neben bekannten Größen der Moderne wie Joseph Beuys, Damien Hirst oder Bruce Nauman auch dem allgemeinen Publikum eher unbekannte Arbeiten von David Hammons, Dieter Roth und Florian Slatowa.
Insgesamt bietet es eine Fülle von Informationen und ist äußerst unterhaltsam geschrieben und gestaltet.
Ein nahezu idealer Einstieg in die zeitgenössische Kunst ohne den Pathos eines steifen Kunsthistorismus!
Es werden einzelne Werke von 21. Künstlern der zeitgenössischen Kunst vorgestellt, wobei die älteste Arbeit von 1960 (Yves Klein) datiert. Diese werden ganzseitig abgebildet und sodann von der Autorin auf ungewöhlich humorvolle und gleichwohl äußerst fundierte Art beschrieben und analysiert. Gleichzeitig erfährt man zu jedem Werk und den jeweiligen Künstler Informationen, die sich so nicht ohne weiteres in den gängigen (Kunst-) Büchern finden lassen.
Das Buch vereinigt neben bekannten Größen der Moderne wie Joseph Beuys, Damien Hirst oder Bruce Nauman auch dem allgemeinen Publikum eher unbekannte Arbeiten von David Hammons, Dieter Roth und Florian Slatowa.
Insgesamt bietet es eine Fülle von Informationen und ist äußerst unterhaltsam geschrieben und gestaltet.
Ein nahezu idealer Einstieg in die zeitgenössische Kunst ohne den Pathos eines steifen Kunsthistorismus!
1 von 1 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
der erste kunstband der welt, den ich buchstaben für buchstaben lese!
ich hab das buch am ersten nachmittag schon zur hälfte verschlungen. erst fand ich das produktdesign ansprechend, dann war ich neugierig. und dann fasziniert.
ich finde, die autorin erklärt eben nicht im herkömmlichen sinne - sie bietet gezielt informationen und ideen - und am ende habe ich das gefühl, sehr vieles verstanden zu haben. zu jedem künstler bzw. werk wird eine doppelseite an hintergrundinfos, reflexionen, fragen, interpretationsmöglichkeiten angeboten.
ich fand den text nie belehrend, sondern es bot sich viel raum für eigene gedanken... ich hatte bei den meisten der künstler eine vorstellung von dem, was sie beschäftigt und antreibt; bei allen werken, selbst denen, die ich nicht mochte, hatte ich eine vorstellung davon, WAS DAS SOLL!
kann diese frau bitte noch mehr bücher schreiben?
ich hab das buch am ersten nachmittag schon zur hälfte verschlungen. erst fand ich das produktdesign ansprechend, dann war ich neugierig. und dann fasziniert.
ich finde, die autorin erklärt eben nicht im herkömmlichen sinne - sie bietet gezielt informationen und ideen - und am ende habe ich das gefühl, sehr vieles verstanden zu haben. zu jedem künstler bzw. werk wird eine doppelseite an hintergrundinfos, reflexionen, fragen, interpretationsmöglichkeiten angeboten.
ich fand den text nie belehrend, sondern es bot sich viel raum für eigene gedanken... ich hatte bei den meisten der künstler eine vorstellung von dem, was sie beschäftigt und antreibt; bei allen werken, selbst denen, die ich nicht mochte, hatte ich eine vorstellung davon, WAS DAS SOLL!
kann diese frau bitte noch mehr bücher schreiben?
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Gefällt mir! Julian Bielicki ist jetzt Deine Freundin!
Kunsthistoriker verstehen meistens nichts von der Kunst, denn sie machen Art Controlling, oder auf deutsch: Kunstbuchhaltung. Lesen Sie weiter...
Vor 11 Monaten von Julian Bielicki veröffentlicht
Die Frage nur halb beantwortet
Wie soll man sich über Kunst verständigen, wenn man nicht zu den Experten gehört, aber nicht alles Kunst ist? Lesen Sie weiter...
Vor 11 Monaten von Fuchs Werner Dr veröffentlicht
Auf diese Weise kann moderne Kunst nahe gebracht und verständlich...
Kunst, vor allen Dingen so manches Exponat moderner Kunst der Avantgarde interessiert keine Sau. Diesem Diktum würden sehr viele Menschen zustimmen, aber nicht etwa weil sie... Lesen Sie weiter...
Vor 14 Monaten von Winfried Stanzick veröffentlicht
Was hat Slominskis Obdachlosenfahrrad mit Dürers Hasen und mit...
Sandra Danicke hat einen sehr provokanten Titel für ihr Buch gewählt:"Kunst interessiert keine Sau... Lesen Sie weiter...
Vor 14 Monaten von Helga König veröffentlicht
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