Aus der Amazon.de-Redaktion
Mit seiner neuen Reihe
kunst basics hat sich der Hatje Cantz Verlag eine Menge vorgenommen. In übersichtlich angelegtem Lay-out, mit griffigen Texten, zahlreichen Bildbeispielen und einem Glossar der zentralen Fachbegriffe soll eingeführt werden in die einflussreichsten und "wichtigsten künstlerischen Strömungen" des 20. Jahrhunderts. Um es gleich vorweg zu sagen:
kunst basics ist seinen Machern rundherum gelungen -- auch wenn eine gewisse US-Lastigkeit den positiven Gesamteindruck ein wenig schmälert.
Ausgerechnet mit dem kunstgeschichtlich problematischsten Begriff des 20. Jahrhunderts eröffnet der erste Band der Reihe, der sich dem Modernismus verschrieben hat: Von einer "künstlerischen Strömung" kann hier wohl kaum die Rede sein, wohl aber von einer ästhetisch schwer fassbaren und immer wieder neu akzentuierten Grundhaltung, die die gesamte bildende Kunst seit dem Impressionismus bis hin zur Postmoderne bestimmt hat. Genau diesen Gedanken illustriert Charles Harrison auf anschauliche Weise. Ausgehend von Cezannes Idee einer Autonomie des Kunstwerks stellt er die Entdeckung des "Primitiven" ebenso wie Abstraktionstendenzen (etwa der kubistischen Reduktionen Picassos oder Braques) bis hin zu den "freien" Farbflächenkompositionen von Barnett Newmann dar. Ein Abschlusskapitel beleuchtet den Modernismus in Skulptur und Postmoderne.
Die Skulptur etwa bei Salvador Dalí oder Merit Oppenheim nimmt auch in Surrealismus eine breite Rolle ein. Aber auch anhand der teils befremdlichen Bilder von Magritte, Miró, de Chririco oder Max Ernst führt Fiona Bradley hinab in die "unterbewussten" Traumwelten der Surrealisten und ihrer revolutionär "automatistischen" Malweise. Ein Extrakapitel beleuchtet den Entwicklungsgang des Surrealismus in Literatur, Film und auf der Bühne. In Pop Art spürt David McCarthy dem an Werbung, Kino und "populärem" Alltag geschulten ästhetischen Verständnis von Künstlern wie Andy Warhol, Richard Hamilton, Robert Rauschenberg oder Jim Dine in adäquater Art und Weise nach. Und auch hier werden selbst die Innenseiten des Einbandes als Textfeld genutzt, um die Strömung anhand einer Zeittafel in den kulturellen und geschichtlichen Kontext einzubetten.
Als weitere kunst basics-Bände sind Postimpressionismus, Kubismus, Postmoderne und Futurismus geplant. Wenn auch diese Einführungen derart fundiert, informativ und gut bebildert daherkommen, muss man sich um die Reihe wirklich keine Sorgen machen. --Thomas Köster
Kurzbeschreibung
Modernisierung, Modernität und Modernismus - drei Begriffe, durch die die moderne Welt, die kulturelle Landschaft der vergangenen 150 Jahre geprägt ist. Aber was ist Modernismus? Gemeinhin steht der Begriff für Vertrauen in den Fortschritt und einen gesunden Skeptizismus gegenüber überkommenen Ideen und traditionellen Werten. Vor allem jedoch wird der Modernismus mit innovativen, umwälzenden Entwicklungen der Kunst seit Mitte des 19.Jahrhunderts in Verbindung gebracht. Cézannes Suche nach einem autonomen Kunstwerk, das sich von der Naturwirklichkeit bewusst absetzt, Picassos Entdeckung des so genannten »Primitiven« oder auch Kandinskys Abkehr vom Gegenstand bis hin zur Abstraktion sind nur einzelne Beispiele avantgardistischer Konzepte in der Kunst, die sich im Laufe des 20.Jahrhunderts mit immer neuen Setzungen und Brüchen darstellt.
Der Band zeigt das vielschichtige Gesicht des Modernismus und dessen Ursprünge auf anschauliche Weise. Zugleich vermittelt er in einer auch für den Laien verständlichen Form die grundlegenden kunsttheoretischen Diskurse und bietet damit eine unerlässliche Grundlage für ein vertieftes Verständnis der Kunst unserer Zeit.
