Kreativ schreiben: Handwerk und Techniken des Erzählens [Gebundene Ausgabe]

Gesings "Kreativ schreiben" gehört mit Sicherheit zu den Büchern, die man gelesen haben muß, wenn man selbst als Hobbyautor tätig ist, denn hier wird alles behandelt, was eine gute Geschichte braucht: Charakterzeichnung, Plot, Konfliktaufbau, Szenen und Räume, dazu eine Erläuterung der Erzählperspektiven und Hinweise zur Sprache. Lesenswert und interessant, jedoch bisweilen mit etwas gestelzter Sprache, wird logisch und nachvollziehbar vermittelt, worauf es beim Schreiben ankommt. Zusammenfassungen am Ende der Kapitel (jedoch nicht bei allen) erleichtern das Behalten des Gelesenen, jedoch hätte ich mir für vieles mehr Beispiele gewünscht, vor allem bei der sehr nützlichen Checkliste zur Überarbeitung habe ich mich bisweilen gefragt, was genau Gesing meint und hätte gerne auch ein paar "Negativbeispiele" gehabt, die mit Sicherheit in der literarischen Landschaft existieren. Insgesamt jedoch ein sehr lesenswerter Ratgeber, an dem man nicht vorbeikommt, wenn man Geschichten schreiben will.

Nein, das Buch hat nichts mit dem praxisorientierten "creative writing" amerikanischen Ursprungs zu tun. Was ihm fehlt: Eine Praxisanleitung. Gesing ergeht sich in Details und Beschreibungen (z.B. welche klassischen Plotstrukturen es gibt (er findet 20!...), welche "Räume" es gibt etc.). Nach dem Lesen weiß man dann: "Aha, das gibts also". Aber nicht: "Was hilft mir das beim Schreiben?"

Selbst die zahlreichen Checklisten sind nahezu nutzlos: Erstens benutzt er oft leere Begriffe in der Art 'schreiben Sie lebendig'. Man liest doch so ein Buch, um das zu lernen! Zweitens weiß man bei den Schreibanweisungen nie, worauf man achten oder was man daraus lernen soll.

Die Sprache von Gesing geht in Ordnung. Deutsche Texte, zumal mit dem pseudo- oder populärwissenschaftlichen Anstrich wie hier, zeichnen sich eben nicht durch ihre lockere Schreibe aus. Da hat die englische Sprache schlicht Vorteile, vor allem was den Satzbau betrifft. Negativ fällt mir auf, dass er oft Begriffe nutzt, die Vorbildung voraussetzen, nicht zuletzt erzähltheoretische Begriffe wie "erzählte Zeit" und "Erzählzeit" (welche allerdings üblicherweise schon in der Schule benutzt werden).

Ganz besonders negativ fällt mir die Hetze gegen sämtliche non-kommerz Literatur auf. Alles, was von seinen Vorstellungen abweicht, sei "manische Selbstreflexion" oder "Dramaturgie des Tiefschlafes" (Seite32). Sowas hat in so einem Buch nichts zu suchen!

Positiv ist zu bemerken, was bei den englisch-sprachigen Autoren zu kurz kommt: Eine teilweise psychologische, mediensoziologische bzw. kulturelle Sichtweise auf das Verhalten der Leser (warum er etwas mag bzw. ablehnt) und des Autors.

Dennoch: Da sich das Buch als "creative writing"-Grundkurs versteht, versagt es auf ganzer Linie. Es hat schlicht keinen praktischen Nutzen. Sinnvoller ist es, eine der zahlreichen wissenschaftlichen "Einführung in die Erzähltheorie" zu lesen. (Sehr gut lesbar z.B. von Martinez/ Scheffel (C.H. Beck) oder, etwas praktischer auf Analyse bezogen: Wenzel: "Einführung in die Erzähltextanalyse" (WVT)).

Alternativ bleiben noch andere creative-writing Autoren (jenseits von Frey). Besonders zu empfehlen: Steele: "Romane und Kurzgeschichten schreiben".

Die nützlich-unpraktisch-selbstverständliche Essenz von Gesings Buch kann ich an dieser Stelle kostenlos anbieten: Die Klassiker lesen (Marcel-Reich-Ranicki's Literaturkanon) und schreiben, schreiben, schreiben!

Das Buch hilft definitiv nicht, wie im Klappentext versprochen, "Anfängern, sich in die Kunst des Schreibens einzuarbeiten" und ist auch keine Einführung ins Kreative Schreiben. Dafür ist "Romane und Kurzgeschichten schreiben" von Alexander Steele viel brauchbarer. Wenn man aber mal eins der amerikanischen Schreiblehrbücher durchgearbeitet hat, ist Fritz Gesings Buch eine wertvolle Ergänzung und Vertiefung. Gesings Sprache ist anspruchsvoller, theoretischer und literarischer (!) als der flockige Stil der amerikanischen Kollegen. Gesing ist sehr gründlich, vergleicht verschiedene bereits vorhandene Erzählmuster und analysiert Strukturen vor allem an Hand europäischer Literaturbeispiele. Das bringt für mich einen neuen, sehr europäischen Aspekt in die Szene des Kreativen Schreibens ein, ohne die Idee "zum Großteil Handwerk" zu verraten. Mit trockenen literaturwissenschaftlichen Analysen (z. B. Franz K. Stanzels "Theorie des Erzählens"), die die rezeptive und nicht die produktive Perspektive einnehmen, hat das überhaupt nichts zu tun. Also: Erst lesen, nachdem man sich mit Schreibratgebern „amerikanischen Stils“ ins Thema "Creative Writing" eingearbeitet hat. Andernfalls kann ich die Frustration nachvollziehen - mir ist es ja zuerst selbst so ergangen.