- Gebundene Ausgabe: 256 Seiten
- Verlag: Hatje Cantz Verlag; Auflage: 1., Auflage (30. April 2010)
- Sprache: Deutsch
- ISBN-10: 3775725520
- ISBN-13: 978-3775725521
- Größe und/oder Gewicht: 30,6 x 24,8 x 2,6 cm
- Durchschnittliche Kundenbewertung: 5.0 von 5 Sternen Alle Rezensionen anzeigen (3 Kundenrezensionen)
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Produktbeschreibungen
Kurzbeschreibung
Die prachtvolle Publikation erscheint aus Anlass der ersten Ernst-Ludwig-Kirchner-Retrospektive in Deutschland seit 30 Jahren und präsentiert Hauptwerke des Künstlers aus großen Museen und Privatsammlungen weltweit: Neben Gemälden der »Brücke-Zeit« mit ihren Aktdarstellungen, den Arbeiten vom Großstadtleben seiner Berliner Jahre mit den Straßenszenen, Bilder, welche die Existenzängste im Ersten Weltkrieg widerspiegeln, sowie den Davoser Arbeiten mit Sujets der Schweizer Bergwelt werden auch das weniger bekannte Früh- und Spätwerk des Künstlers vorgestellt. Den Gemälden werden Arbeiten auf Papier und Skulpturen Kirchners zur Seite gestellt, um so den Facettenreichtum des uvres zu veranschaulichen.
Der maßgebliche Band und die darin enthaltenen Essays namhafter Kunsthistoriker eröffnen einen neuen Blick auf die verblüffende Modernität Kirchners (1880 1938), dessen exzessives Leben in seiner Kunst auf unvergleichliche Weise seinen Niederschlag fand. (Deutsche Ausgabe ISBN 978-3-7757-2552-1)
Ausstellung: Städel Museum, Frankfurt am Main 23.4. 25.7.2010
Der maßgebliche Band und die darin enthaltenen Essays namhafter Kunsthistoriker eröffnen einen neuen Blick auf die verblüffende Modernität Kirchners (1880 1938), dessen exzessives Leben in seiner Kunst auf unvergleichliche Weise seinen Niederschlag fand. (Deutsche Ausgabe ISBN 978-3-7757-2552-1)
Ausstellung: Städel Museum, Frankfurt am Main 23.4. 25.7.2010
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2 von 2 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Ernst Ludwig Kirchner (1880 - 1938) war einer der bedeutendsten Künstler des deutschen Expressionismus. Mit Fritz Bleyl, Erich Heckel und Karl-Schmitt-Rottluff war er 1905 Gründungsmitglied der Künstlervereinigung "Brücke". Später stießen Max Pechstein, Emil Nolde und Otto Mueller noch dazu. Die Künstlergemeinschaft schaffte es innerhalb weniger Jahre, an die internationale Avantgarde anzuknüpfen und mit ihrer sinnlich-impulsiven Malerei das Bild des Expressionismus bis heute zu prägen.
Die weitere künstlerische Entwicklung Kirchners führte ihn aber weit fort von dem, was man heute unter dem Sammelbegriff "deutscher Expressionismus" versteht. Seine an Widersprüchen reiche Kunst widersetzte sich jeglicher Etikettierung. Das Charakteristikum seines Lebenswerkes war die formale Bewältigung. Mit seiner Malerei übersetzte er die Wirklichkeit in Farbe und Form, wobei er stets den schönen Schein verachtete.
Seine eindrucksvollen Straßenszenen zeigten Kirchner als einen faszinierten Porträtisten der fiebrigen Großstadtwelt. Diese Bilder, wie auch seine weiblichen Akte gehören zu den Meisterwerken in seinem frühen Schaffen. Danach folgte mit der monumentalen Darstellung der Gebirgswelt eine Dämonisierung der Natur. Seine späteren Werke bestechen wieder durch eine expressive Farbigkeit.
Den großen Gemälden ebenbürtig sind die Aquarelle, Zeichnungen und vor allem die Grafiken. Die Holzschnitte gehören zum Besten, was Kirchner geschaffen hat. Seine außerordentliche handwerkliche Geschicklichkeit, seine Freude am Experiment kamen ihm dabei sehr zustatten. Im nationalsozialistischen Deutschland durften seine Bilder nicht mehr gezeigt werden. 1936 wurden sie aus den Museen entfernt und u.a. in der Ausstellungsreihe "Entartete Kunst" verunglimpft.
Nach 30 Jahren präsentiert nun das Städel Museum in Frankfurt/M. wieder die Hauptwerke des Künstlers, die weltweit aus großen Museen und Privatsammlungen zusammengetragen wurden. Aus Anlass dieser Kirchner-Retrospektive hat der Hatje Cantz Verlag die vorliegende Publikation herausgebracht.
Auf 304 Seiten werden die Werke Kirchners in 380 farbigen Abbildungen präsentiert. Die Palette reicht von den Werken der Brücke-Zeit mit ihren Aktdarstellungen über die Berliner Jahre, wo der Künstler vor allem seine Großstadteindrücke verarbeitete, bis hin zu den Davoser Werken mit den Sujets der Schweizer Bergwelt. Daneben wird auch das weniger bekannte Früh- und Spätwerk des Künstlers beleuchtet.
Zahlreiche Essays namhafter Kunsthistoriker geben einen umfassenden Überblick zur künstlerischen Entwicklung dieser zentralen Figur der expressionistischen Kunst. Damit erschließen diese Beiträge das Euvres des Künstlers und öffnen den Blick auf die verblüffende Modernität Kirchners.
Ein ausführlicher Katalogteil, eine Kurzbiografie sowie eine mehrseitige Bibliografie komplettieren diesen ausgezeichneten Katalog, der in Zukunft zu einem unverzichtbaren Standardwerk werden wird.
Manfred Orlick
Die weitere künstlerische Entwicklung Kirchners führte ihn aber weit fort von dem, was man heute unter dem Sammelbegriff "deutscher Expressionismus" versteht. Seine an Widersprüchen reiche Kunst widersetzte sich jeglicher Etikettierung. Das Charakteristikum seines Lebenswerkes war die formale Bewältigung. Mit seiner Malerei übersetzte er die Wirklichkeit in Farbe und Form, wobei er stets den schönen Schein verachtete.
Seine eindrucksvollen Straßenszenen zeigten Kirchner als einen faszinierten Porträtisten der fiebrigen Großstadtwelt. Diese Bilder, wie auch seine weiblichen Akte gehören zu den Meisterwerken in seinem frühen Schaffen. Danach folgte mit der monumentalen Darstellung der Gebirgswelt eine Dämonisierung der Natur. Seine späteren Werke bestechen wieder durch eine expressive Farbigkeit.
Den großen Gemälden ebenbürtig sind die Aquarelle, Zeichnungen und vor allem die Grafiken. Die Holzschnitte gehören zum Besten, was Kirchner geschaffen hat. Seine außerordentliche handwerkliche Geschicklichkeit, seine Freude am Experiment kamen ihm dabei sehr zustatten. Im nationalsozialistischen Deutschland durften seine Bilder nicht mehr gezeigt werden. 1936 wurden sie aus den Museen entfernt und u.a. in der Ausstellungsreihe "Entartete Kunst" verunglimpft.
Nach 30 Jahren präsentiert nun das Städel Museum in Frankfurt/M. wieder die Hauptwerke des Künstlers, die weltweit aus großen Museen und Privatsammlungen zusammengetragen wurden. Aus Anlass dieser Kirchner-Retrospektive hat der Hatje Cantz Verlag die vorliegende Publikation herausgebracht.
Auf 304 Seiten werden die Werke Kirchners in 380 farbigen Abbildungen präsentiert. Die Palette reicht von den Werken der Brücke-Zeit mit ihren Aktdarstellungen über die Berliner Jahre, wo der Künstler vor allem seine Großstadteindrücke verarbeitete, bis hin zu den Davoser Werken mit den Sujets der Schweizer Bergwelt. Daneben wird auch das weniger bekannte Früh- und Spätwerk des Künstlers beleuchtet.
Zahlreiche Essays namhafter Kunsthistoriker geben einen umfassenden Überblick zur künstlerischen Entwicklung dieser zentralen Figur der expressionistischen Kunst. Damit erschließen diese Beiträge das Euvres des Künstlers und öffnen den Blick auf die verblüffende Modernität Kirchners.
Ein ausführlicher Katalogteil, eine Kurzbiografie sowie eine mehrseitige Bibliografie komplettieren diesen ausgezeichneten Katalog, der in Zukunft zu einem unverzichtbaren Standardwerk werden wird.
Manfred Orlick
1 von 1 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Von Anfang an präsentiert sich das Werk als anspruchsvolle und als ausgesprochen gut gelungene Symbiose aus Katalog, Bildband und Sachbuch. Sämtliche Textbeiträge befassen sich intensiv mit dem jeweiligen Gegenstand und setzen sich mit ganz unterschiedlichen Aspekten des "schwierigen" Künstlers und Charakter Kirchner auseinander. So lernt der Leser - durchaus auch, wenn er bereits etwas Kunstinteresse und -wissen mitbringt - Kirchner aus sehr verschiedenen Perspektiven kennen und dessen nicht einfaches und tragisches Leben kennen, nicht zuletzt vor dem politischen Hintergrund seiner Zeit.
Neben der Vita und deren Einflüssen auf Kirchners Kunst erschließen sich bei der Lektüre auch nach und nach die ganze Bandbreite von Kirchners Genie, ihre Rezeption und vieles mehr. Nicht nur die hochwertigen Essays bieten hier herausragende Einblicke und Hintergrundinformationen, sondern auch die Beiträge, die, wie erwähnt, den einzelnen Abschnitten vorausgehen. Sie alle werden, wo von Interesse, durch Abbildungen weiterer, meist nicht in Frankfurt ausgestellter Werke ergänzt.
Die Abdrucke von Kirchners Gemälden, Zeichnungen und Skulpturen im Tafelteil nützen das großzügige Format aus. Auf diese Weise kommen die Bilder gut zur Geltung. Auch ganz allgemein ist die Druckqualität vorzüglich.
Im Katalogteil findet man eine kleine Abbildung des Werks und darunter die Basisangaben wie Katalognummer, Seite im Buch, Material, Maße und Eigentümer. Ausgewählte Literatur schließt sich an, gefolgt von einer kurzen Werksbeschreibung und -interpretation in sehr kleiner Schrift.
Wer die Ausstellung besucht hat und ein Buch zur Nachbereitung oder zur Aneignung von Sachwissen über Kirchner sucht, erhält mit diesem Werk eine ausgezeichnete Sammlung von Bildern und Informationen. Doch auch jedem anderen Kunstinteressierten ist das Buch sehr zu empfehlen: Es bietet eine Fülle an ausgewählten, in angenehmem Stil dargebotenen Informationen, die sich perfekt zum Aneignen von Wissen eignen, einen präzisen und ausführlichen Katalog sowie hochwertige Abbildungen der Kunstwerke selbst. Ein ausgezeichnetes Buch über diesen ungewöhnlichen Künstler mit einer bemerkenswerten Auswahl aus seinem Werk!
Neben der Vita und deren Einflüssen auf Kirchners Kunst erschließen sich bei der Lektüre auch nach und nach die ganze Bandbreite von Kirchners Genie, ihre Rezeption und vieles mehr. Nicht nur die hochwertigen Essays bieten hier herausragende Einblicke und Hintergrundinformationen, sondern auch die Beiträge, die, wie erwähnt, den einzelnen Abschnitten vorausgehen. Sie alle werden, wo von Interesse, durch Abbildungen weiterer, meist nicht in Frankfurt ausgestellter Werke ergänzt.
Die Abdrucke von Kirchners Gemälden, Zeichnungen und Skulpturen im Tafelteil nützen das großzügige Format aus. Auf diese Weise kommen die Bilder gut zur Geltung. Auch ganz allgemein ist die Druckqualität vorzüglich.
Im Katalogteil findet man eine kleine Abbildung des Werks und darunter die Basisangaben wie Katalognummer, Seite im Buch, Material, Maße und Eigentümer. Ausgewählte Literatur schließt sich an, gefolgt von einer kurzen Werksbeschreibung und -interpretation in sehr kleiner Schrift.
Wer die Ausstellung besucht hat und ein Buch zur Nachbereitung oder zur Aneignung von Sachwissen über Kirchner sucht, erhält mit diesem Werk eine ausgezeichnete Sammlung von Bildern und Informationen. Doch auch jedem anderen Kunstinteressierten ist das Buch sehr zu empfehlen: Es bietet eine Fülle an ausgewählten, in angenehmem Stil dargebotenen Informationen, die sich perfekt zum Aneignen von Wissen eignen, einen präzisen und ausführlichen Katalog sowie hochwertige Abbildungen der Kunstwerke selbst. Ein ausgezeichnetes Buch über diesen ungewöhnlichen Künstler mit einer bemerkenswerten Auswahl aus seinem Werk!
3 von 4 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Dies ist der Katalog zur Ausstellung "Ernst Ludwig Kirchner Retrospektive", die derzeit ( 23.4.- 25.7.2010) im Städel Museum in Frankfurt/Main gezeigt wird.
Ludwig Kirchner (1880-1938) war der Mitbegründer der Künstlergemeinschaft "Brücke" und einer der Hauptvertreter des "Expressionismus". Im vorliegenden Buch lernt man sein Leben und Werk detailliert kennen. Kirchner war wohl ein innerlich sehr zerrissener Mensch mit tiefen Misstrauen. Die Kehrseite davon waren ein ausgeprägtes Geltungsbedürfnis und Sendungsbewusstsein (vgl.: S.23), Gegebenheiten, die sich m.E. in einigen seiner Bilder erkennbar wiederspiegeln.
Das Buch beginnt mit einem Vorwort von Max Hollstein, einem erhellenden Aufsatz, im Hinblick auf die Person Kirchner von Felix Krämer mit dem Titel "Im Widerspruch. Ernst Ludwig Kirchner", dem sich der so genannte Tafelteil anschließt, in dem Felix Krämer, Nicole Brandmüller, Nerina Santorius, Javier Arnaldo, Beate Ritter und Sandra Oppmann im Rahmen eloquenter Beiträge den Leser über bestimmte Entwicklungsstadien des Künstlers näher aufklären. Den Texten sind hervorragende Abbildungen von Werken des Künstlers beigefügt, nicht zuletzt auch das "Englische Tanzpaar", um 1909/26, das ich schon oft im Städel Museum bewundert habe.
Dem Tafelteil folgen drei Essays, die wiedrum von Abbildungen von Werken des Künstlers begleitet werden und den Gesamteindruck, was Kirchner und sein Schaffen anbelangt, vervollständigen:
- Ernst Ludwig Kirchner und Frankfurt am Main
-"Aus zweien eins". Kirchners Bilder von Paaren
-"Gezeichnetes Tagebuch"- Ernst Ludwig Kirchners Arbeiten auf Papier
Im Katalogteil schließlich werden alle Werke, die man im Buch optisch kennen lernen konnte, detailliert beschrieben und es werden jeweils die Quellen der Bildinterpretationen angeben. Das von mir so geschätzte "Englische Tanzpaar", wird durch die beigefügten Erklärungen keineswegs uninteressanter.
Kunstbegeisterte dürfen sich auf das breitgefächerte Werk des Künstlers, und auf dessen beeindruckende Farb- und Formengebungen freuen. Insgesamt warten 380 farbige Abbildungen auf den Betrachter.
Ich möchte nicht unerwähnt lassen, dass Kirchner bei den Nazis als "entarteter Künstler" verfehmt wurde und 1937 über sechshundert seine Werke beschlagnahmt wurden. Kirchner litt unter dieser Verfemung und beging 1938 Selbstmord. Diesen großen Expressionisten betrachte ich als ein Opfer der Intoleranz.
Obschon ich mich sehr lange in die Bilder vertieft habe und mir viele Werke sehr gut gefallen, bleibt das "Englische Tanzpaar" mein Lieblingsbild , was diesen Künstler anbelangt. Es scheint wohl die Bewegung zu sein, die mir bei diesem Bild so gut gefällt. Fast meint man, dass das Tanzpaar lebt und noch immer so vergnügt ist wie vor 100 Jahren.
Empfehlenswert.
Auf meinem Rezensionsblog finden Sie unterhalb der Rezension einige Kunstdrucke, die Motive des Künstlers zeigen. Dies Kunstdrucke nann man bei Amazon kaufen.
Ludwig Kirchner (1880-1938) war der Mitbegründer der Künstlergemeinschaft "Brücke" und einer der Hauptvertreter des "Expressionismus". Im vorliegenden Buch lernt man sein Leben und Werk detailliert kennen. Kirchner war wohl ein innerlich sehr zerrissener Mensch mit tiefen Misstrauen. Die Kehrseite davon waren ein ausgeprägtes Geltungsbedürfnis und Sendungsbewusstsein (vgl.: S.23), Gegebenheiten, die sich m.E. in einigen seiner Bilder erkennbar wiederspiegeln.
Das Buch beginnt mit einem Vorwort von Max Hollstein, einem erhellenden Aufsatz, im Hinblick auf die Person Kirchner von Felix Krämer mit dem Titel "Im Widerspruch. Ernst Ludwig Kirchner", dem sich der so genannte Tafelteil anschließt, in dem Felix Krämer, Nicole Brandmüller, Nerina Santorius, Javier Arnaldo, Beate Ritter und Sandra Oppmann im Rahmen eloquenter Beiträge den Leser über bestimmte Entwicklungsstadien des Künstlers näher aufklären. Den Texten sind hervorragende Abbildungen von Werken des Künstlers beigefügt, nicht zuletzt auch das "Englische Tanzpaar", um 1909/26, das ich schon oft im Städel Museum bewundert habe.
Dem Tafelteil folgen drei Essays, die wiedrum von Abbildungen von Werken des Künstlers begleitet werden und den Gesamteindruck, was Kirchner und sein Schaffen anbelangt, vervollständigen:
- Ernst Ludwig Kirchner und Frankfurt am Main
-"Aus zweien eins". Kirchners Bilder von Paaren
-"Gezeichnetes Tagebuch"- Ernst Ludwig Kirchners Arbeiten auf Papier
Im Katalogteil schließlich werden alle Werke, die man im Buch optisch kennen lernen konnte, detailliert beschrieben und es werden jeweils die Quellen der Bildinterpretationen angeben. Das von mir so geschätzte "Englische Tanzpaar", wird durch die beigefügten Erklärungen keineswegs uninteressanter.
Kunstbegeisterte dürfen sich auf das breitgefächerte Werk des Künstlers, und auf dessen beeindruckende Farb- und Formengebungen freuen. Insgesamt warten 380 farbige Abbildungen auf den Betrachter.
Ich möchte nicht unerwähnt lassen, dass Kirchner bei den Nazis als "entarteter Künstler" verfehmt wurde und 1937 über sechshundert seine Werke beschlagnahmt wurden. Kirchner litt unter dieser Verfemung und beging 1938 Selbstmord. Diesen großen Expressionisten betrachte ich als ein Opfer der Intoleranz.
Obschon ich mich sehr lange in die Bilder vertieft habe und mir viele Werke sehr gut gefallen, bleibt das "Englische Tanzpaar" mein Lieblingsbild , was diesen Künstler anbelangt. Es scheint wohl die Bewegung zu sein, die mir bei diesem Bild so gut gefällt. Fast meint man, dass das Tanzpaar lebt und noch immer so vergnügt ist wie vor 100 Jahren.
Empfehlenswert.
Auf meinem Rezensionsblog finden Sie unterhalb der Rezension einige Kunstdrucke, die Motive des Künstlers zeigen. Dies Kunstdrucke nann man bei Amazon kaufen.
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