- Gebundene Ausgabe: 256 Seiten
- Verlag: Hatje Cantz Verlag; Auflage: 1., Auflage (30. April 2010)
- Sprache: Englisch
- ISBN-10: 3775725539
- ISBN-13: 978-3775725538
- Größe und/oder Gewicht: 30,5 x 25,4 x 3,8 cm
- Durchschnittliche Kundenbewertung: 5.0 von 5 Sternen Alle Rezensionen anzeigen (1 Kundenrezension)
- Amazon Bestseller-Rang: Nr. 202.314 in Englische Bücher (Siehe Top 100 in Englische Bücher)
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Kurzbeschreibung
Die prachtvolle Publikation erscheint aus Anlass der ersten Ernst-Ludwig-Kirchner-Retrospektive in Deutschland seit 30 Jahren und präsentiert Hauptwerke des Künstlers aus großen Museen und Privatsammlungen weltweit: Neben Gemälden der »Brücke-Zeit« mit ihren Aktdarstellungen, den Arbeiten vom Großstadtleben seiner Berliner Jahre mit den Straßenszenen, Bilder, welche die Existenzängste im Ersten Weltkrieg widerspiegeln, sowie den Davoser Arbeiten mit Sujets der Schweizer Bergwelt werden auch das weniger bekannte Früh- und Spätwerk des Künstlers vorgestellt. Den Gemälden werden Arbeiten auf Papier und Skulpturen Kirchners zur Seite gestellt, um so den Facettenreichtum des uvres zu veranschaulichen.
Der maßgebliche Band und die darin enthaltenen Essays namhafter Kunsthistoriker eröffnen einen neuen Blick auf die verblüffende Modernität Kirchners (1880 1938), dessen exzessives Leben in seiner Kunst auf unvergleichliche Weise seinen Niederschlag fand. (Deutsche Ausgabe ISBN 978-3-7757-2552-1)
Ausstellung: Städel Museum, Frankfurt am Main 23.4. 25.7.2010
Der maßgebliche Band und die darin enthaltenen Essays namhafter Kunsthistoriker eröffnen einen neuen Blick auf die verblüffende Modernität Kirchners (1880 1938), dessen exzessives Leben in seiner Kunst auf unvergleichliche Weise seinen Niederschlag fand. (Deutsche Ausgabe ISBN 978-3-7757-2552-1)
Ausstellung: Städel Museum, Frankfurt am Main 23.4. 25.7.2010
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1 von 1 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Gebundene Ausgabe
Ernst Ludwig Kirchner (1880 - 1938) war einer der bedeutendsten Künstler des deutschen Expressionismus. Mit Fritz Bleyl, Erich Heckel und Karl-Schmitt-Rottluff war er 1905 Gründungsmitglied der Künstlervereinigung "Brücke". Später stießen Max Pechstein, Emil Nolde und Otto Mueller noch dazu. Die Künstlergemeinschaft schaffte es innerhalb weniger Jahre, an die internationale Avantgarde anzuknüpfen und mit ihrer sinnlich-impulsiven Malerei das Bild des Expressionismus bis heute zu prägen.
Die weitere künstlerische Entwicklung Kirchners führte ihn aber weit fort von dem, was man heute unter dem Sammelbegriff "deutscher Expressionismus" versteht. Seine an Widersprüchen reiche Kunst widersetzte sich jeglicher Etikettierung. Das Charakteristikum seines Lebenswerkes war die formale Bewältigung. Mit seiner Malerei übersetzte er die Wirklichkeit in Farbe und Form, wobei er stets den schönen Schein verachtete.
Seine eindrucksvollen Straßenszenen zeigten Kirchner als einen faszinierten Porträtisten der fiebrigen Großstadtwelt. Diese Bilder, wie auch seine weiblichen Akte gehören zu den Meisterwerken in seinem frühen Schaffen. Danach folgte mit der monumentalen Darstellung der Gebirgswelt eine Dämonisierung der Natur. Seine späteren Werke bestechen wieder durch eine expressive Farbigkeit.
Den großen Gemälden ebenbürtig sind die Aquarelle, Zeichnungen und vor allem die Grafiken. Die Holzschnitte gehören zum Besten, was Kirchner geschaffen hat. Seine außerordentliche handwerkliche Geschicklichkeit, seine Freude am Experiment kamen ihm dabei sehr zustatten. Im nationalsozialistischen Deutschland durften seine Bilder nicht mehr gezeigt werden. 1936 wurden sie aus den Museen entfernt und u.a. in der Ausstellungsreihe "Entartete Kunst" verunglimpft.
Nach 30 Jahren präsentiert nun das Städel Museum in Frankfurt/M. wieder die Hauptwerke des Künstlers, die weltweit aus großen Museen und Privatsammlungen zusammengetragen wurden. Aus Anlass dieser Kirchner-Retrospektive hat der Hatje Cantz Verlag die vorliegende Publikation herausgebracht.
Auf 304 Seiten werden die Werke Kirchners in 380 farbigen Abbildungen präsentiert. Die Palette reicht von den Werken der Brücke-Zeit mit ihren Aktdarstellungen über die Berliner Jahre, wo der Künstler vor allem seine Großstadteindrücke verarbeitete, bis hin zu den Davoser Werken mit den Sujets der Schweizer Bergwelt. Daneben wird auch das weniger bekannte Früh- und Spätwerk des Künstlers beleuchtet.
Zahlreiche Essays namhafter Kunsthistoriker geben einen umfassenden Überblick zur künstlerischen Entwicklung dieser zentralen Figur der expressionistischen Kunst. Damit erschließen diese Beiträge das Euvres des Künstlers und öffnen den Blick auf die verblüffende Modernität Kirchners.
Ein ausführlicher Katalogteil, eine Kurzbiografie sowie eine mehrseitige Bibliografie komplettieren diesen ausgezeichneten Katalog, der in Zukunft zu einem unverzichtbaren Standardwerk werden wird.
Manfred Orlick
Die weitere künstlerische Entwicklung Kirchners führte ihn aber weit fort von dem, was man heute unter dem Sammelbegriff "deutscher Expressionismus" versteht. Seine an Widersprüchen reiche Kunst widersetzte sich jeglicher Etikettierung. Das Charakteristikum seines Lebenswerkes war die formale Bewältigung. Mit seiner Malerei übersetzte er die Wirklichkeit in Farbe und Form, wobei er stets den schönen Schein verachtete.
Seine eindrucksvollen Straßenszenen zeigten Kirchner als einen faszinierten Porträtisten der fiebrigen Großstadtwelt. Diese Bilder, wie auch seine weiblichen Akte gehören zu den Meisterwerken in seinem frühen Schaffen. Danach folgte mit der monumentalen Darstellung der Gebirgswelt eine Dämonisierung der Natur. Seine späteren Werke bestechen wieder durch eine expressive Farbigkeit.
Den großen Gemälden ebenbürtig sind die Aquarelle, Zeichnungen und vor allem die Grafiken. Die Holzschnitte gehören zum Besten, was Kirchner geschaffen hat. Seine außerordentliche handwerkliche Geschicklichkeit, seine Freude am Experiment kamen ihm dabei sehr zustatten. Im nationalsozialistischen Deutschland durften seine Bilder nicht mehr gezeigt werden. 1936 wurden sie aus den Museen entfernt und u.a. in der Ausstellungsreihe "Entartete Kunst" verunglimpft.
Nach 30 Jahren präsentiert nun das Städel Museum in Frankfurt/M. wieder die Hauptwerke des Künstlers, die weltweit aus großen Museen und Privatsammlungen zusammengetragen wurden. Aus Anlass dieser Kirchner-Retrospektive hat der Hatje Cantz Verlag die vorliegende Publikation herausgebracht.
Auf 304 Seiten werden die Werke Kirchners in 380 farbigen Abbildungen präsentiert. Die Palette reicht von den Werken der Brücke-Zeit mit ihren Aktdarstellungen über die Berliner Jahre, wo der Künstler vor allem seine Großstadteindrücke verarbeitete, bis hin zu den Davoser Werken mit den Sujets der Schweizer Bergwelt. Daneben wird auch das weniger bekannte Früh- und Spätwerk des Künstlers beleuchtet.
Zahlreiche Essays namhafter Kunsthistoriker geben einen umfassenden Überblick zur künstlerischen Entwicklung dieser zentralen Figur der expressionistischen Kunst. Damit erschließen diese Beiträge das Euvres des Künstlers und öffnen den Blick auf die verblüffende Modernität Kirchners.
Ein ausführlicher Katalogteil, eine Kurzbiografie sowie eine mehrseitige Bibliografie komplettieren diesen ausgezeichneten Katalog, der in Zukunft zu einem unverzichtbaren Standardwerk werden wird.
Manfred Orlick
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8 von 8 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
praiseworthy kirchner overview
15. September 2010
Format:Gebundene Ausgabe
Ernst Ludwig Kirchner, born 1880, was said to be inconsiderate, difficult and continually suspicious. As an architectural student, he was one of the founding members of the Brucke movement in 1905. It was from this time that his finest works were created. Kirchner's descent into anxiety, depression and drug addiction around 1916 saw the end of his great creative flowering.
This catalog of an exhibition held at Frankfurt's Stadel Museum covers Kirchner's work over his whole career. The more unusually seen works from his post breakdown period demonstrate a distinct deterioration of the groundbreaking creativity of his earlier years. These colorful paintings, some copying the style of Picasso or Matisse, appear to lack cohesion or to have any particular energy. It is nevertheless interesting to visualise Kirchner's output after his severe mental breakdown.
Kirchner's art was classified as being Endartete (degenerate) by the Nazi regime in 1936. A further blow to the artist was the German invasion of Austria in 1938. Kirchner took his own life in June of that year.
This book is an excellent overview of Kirchner's total oeuvre. There are high quality color illustrations of the 180 Stadel Museum exhibits; paintings, woodcuts, lithographs, drawings and a few wooden sculptures. The accompanying essays are well written and informative. Highly recommended for enthusiasts of this interesting if variable artist.
This catalog of an exhibition held at Frankfurt's Stadel Museum covers Kirchner's work over his whole career. The more unusually seen works from his post breakdown period demonstrate a distinct deterioration of the groundbreaking creativity of his earlier years. These colorful paintings, some copying the style of Picasso or Matisse, appear to lack cohesion or to have any particular energy. It is nevertheless interesting to visualise Kirchner's output after his severe mental breakdown.
Kirchner's art was classified as being Endartete (degenerate) by the Nazi regime in 1936. A further blow to the artist was the German invasion of Austria in 1938. Kirchner took his own life in June of that year.
This book is an excellent overview of Kirchner's total oeuvre. There are high quality color illustrations of the 180 Stadel Museum exhibits; paintings, woodcuts, lithographs, drawings and a few wooden sculptures. The accompanying essays are well written and informative. Highly recommended for enthusiasts of this interesting if variable artist.
7 von 7 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Great until 1917...
8. September 2010
Format:Gebundene Ausgabe|Von Amazon bestätigter Kauf
Over the last couple of years there have been several high-quality publications centered on Ernst Ludwig Kirchner and this book comes as a valuable addition to them. It is the catalogue for the retrospective that was held until July 2010 at the Städel Museum in Frankfurt, Germany,and it follows a rather classic chronological pattern, describing the early years, then the Dresden , the Berlin, the war and the Davos periods. That last period is marked by the appearance of a "new style", characterized by "blocks of color that are frequently outlined" and which lead to a "much more abstract idiom", a "departure from both the expressive and the figurative". As far as this later style is concerned, the authors cannot help admitting that it is still considered uneven, if not weak, when compared to the great expressionist compositions of the 1910's and one is tempted to agree with this remark (a 1932-1934 work such as Color Dance II, illustrated on page 200, pales when compared to Picasso's output of the same period; the 1928-33 portrait of Dr. Carl Hagemann looks like a wan version of Otto Dix's great "New Objectivity" portraits which are contemporary to it).
Now,whatever the doubts one might nourish on the quality of Kirchner's late output, this book is probably the best and most complete on the German painter and it is also a pleasant read, since it tackles a previously unstudied theme: the representation of couples in the artist's oeuvre, based on the study of an unusual and fascinating drawing from a 1927 sketchbook.
The quality of the reproductions is first-rate, which is often the case with Hatje Cantz publications.
Now,whatever the doubts one might nourish on the quality of Kirchner's late output, this book is probably the best and most complete on the German painter and it is also a pleasant read, since it tackles a previously unstudied theme: the representation of couples in the artist's oeuvre, based on the study of an unusual and fascinating drawing from a 1927 sketchbook.
The quality of the reproductions is first-rate, which is often the case with Hatje Cantz publications.
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