King Kong (Extended Edition) [Blu-ray]

Dass er ein Faible für's Monumentale hat, musste spätestens mit seiner Herr der Ringe-Trilogie klar geworden sein. Aber mit King Kong hat Peter Jackson das demonstriert, was Roland Emmerich bei Godzilla nur proklamiert hat: "Size does matter". Und groß ist bei King Kong wirklich fast alles: das Budget mit guten 200 Millionen Dollar, die Länge des Films mit 3 Stunden, die Liebesgeschichte und selbstredend natürlich der Titelheld Kong.

Dessen Geschichte ist bekannt: Der besessene und leicht zwielichtige Filmemacher Carl Denham (Jack Black) engagiert im Amerika der Depressionszeit die arbeitslose Schauspielerin Ann Darrow (Naomi Watts) nebst Drehbuchautor Jack Driscoll (Adrien Brody), um auf der Insel mit dem bildhaften Namen Skull Island einen Film zu drehen. Genau das wird schwierig, als sich diese Insel als ins Extreme gesteigerter Jurassic Park entpuppt. Nur dass sich hier nicht nur große, hungrige Echsen tummeln, sondern ebenso viele große hungrige Insekten und andere Monstrositäten, die höchst erfreut über die unfreiwillige Frischfleischlieferung sind. Und es gibt eben Kong, der die ihm von den Eingeborenen als Opfer dargebotene Ann entführt und im Laufe der Geschichte gegen alle Gefahren bis zu seinem Tod am Empire State Building verteidigt.

Klar, es ist nicht so sehr die Geschichte selbst, die Jacksons King Kong zu einem Erlebnis macht. Der neuseeländische Regisseur orientiert sich mit eben dieser sehr nah am Original. Vielmehr zeichnet sich der Film durch die konsequente Umsetzung des „Larger than Life“-Gefühls aus, das jede Szene des Films durchdringt von der bildlich brillant umgesetzten Vermittlung des historischen Kontextes zum Beginn über den wunderbar erzählten Kampf um die Liebe zu einer Frau durch Mensch und Affe bis hin zu den atemberaubenden Action-Szenen im Dschungel und dem tragischen Finale in der Großstadt. Nicht zuletzt wird auch Kong in seiner Einsamkeit fast sprichwörtlich als Person greifbar. Mit dem dreifach Oscar ausgezeichneten King Kong ist Jackson nicht nur eine ehrenhafte Verbeugung vor dem Original gelungen. Er hat mit dem Film ein echtes Ausrufezeichen abgeliefert, was Kino in seinen besten Momenten sein kann: die Summe aus gutem Erzählen, von Substanz, tollen Effekten und exzellenten Bildern. Kurz: Magie pur. --Constanze Pappert

Wann immer ein Remake angekündigt wird, sehen es die Fans als Sakrileg an. Bei "King Kong" war dies nicht sehr viel anders. Zwar hat Regisseur Peter Jackson Dank seiner "Der Herr der Ringe"-Trilogie bei Filmfans ein Stein im Brett, doch der Originalfilm aus dem Jahr 1933 wird von sehr vielen Menschen geliebt. Ihn neu zu verfilmen, war darum ein kühnes Unterfangen.Herausgekommen ist ein Film, der sich vor dem Original nicht zu verstecken braucht, sondern in mancher Hinsicht diesem sogar überlegen ist. Und dabei sind nicht die herausragenden, absolut realistischen Effekte gemeint, die selbstverständlich die Stop-Motion-Technik der 30er Jahre alt aussehen lassen. Vielmehr ist hierbei Jacksons Ansatz gemeint, dem Riesenaffen noch mehr Seele zu geben. Für seine Geschichte lässt sich Jackson in der erweiterten Fassung mehr als drei Stunden Zeit. Darum dauert es, bis die Menschen Skull Island erreichen, aber dafür kann Jackson die Figuren mit Hand und Fuß vorstellen. Die kreative Entscheidung, den Film in den 30er Jahren spielen zu lassen, hilft darüber hinaus auch, da sich so in der Anfangsequenz ungeahnte Schauwerte ergeben, wenn man sich das New York längst vergangener Tage betrachtet."King Kong" wird jedoch auch darum zum herausragenden Film, weil er dem Riesenaffen eine Seele gibt. Dieses Wesen ist derart gut animiert, dass man glauben könnte, eine echte Kreatur aus Fleisch und Blut vor sich zu haben. Die Schlüsselsequenzen des Films - der emotionale Kern der Geschichte - sind jene, in denen Ann Darrow und Kong Momente der Ruhe und des Friedens gegönnt werden. Nachdem Kong sie vor den Dinosauriern gerettet hat, als sie ihn mit Kunsttücken aufmuntert und als beide - schon in New York - einen Moment der Zweisamkeit auf dem Eis erleben. Dieser Kong ist ein Tier, keine Frage, aber eines, wie es menschlicher nicht sein könnte. Und das ist es, was diesen Film so schön werden lässt. Man weiß, dass die Geschichte tragisch enden wird. Und gerade deswegen sind die Momente des Friedens umso schöner, aber auch schmerzhafter. Letzten Endes  ist "King Kong" ein Film für Romantiker. Für all jene, die wissen, was es heißt, alleine zu sein. Und die dennoch niemals aufgeben, denjenigen zu suchen, der ihrem Leben einen Sinn gibt. Und wen merkwürdige Romanzen wie diese kaltlassen, für den gibt es immer noch Unmengen an extrem cool umgesetzten Actionsequenzen mit Spezialeffekten, die den Zuschauer mit offenem Mund dastehen lassen. Fazit: Es waren nicht die Flugzeuge, Schönheit hat das Biest zerstört: Ein moderner Klassiker.

Moviemans Kommentar zur DVD: Eine großartige Blu-ray, die Referenzklasse in Bild und Ton bietet. Hätte Universal nicht gegeizt und eine zweite Disk mit Bonusmaterial spendiert, wäre dies eine perfekte Veröffentlichung. Was Bild und Ton angeht ist "King Kong" - und das kann man schon zu diesem frühen Zeitpunkt sagen - eine der Blu-ray-Veröffentlichungen des Jahres 2009.

Bild: Das Bild der Blu-ray hat Referenzklasse! Die Farben sind enorm vielseitig, leuchtend prächtig, in den unterschiedlichsten Schattierungen und immer in ihren jeweiligen Bildbereichen bleibend. Rauschen ist praktisch nicht vorhanden. Es gibt leichtes Filmkorn, das Ausdruck des benutzten Filmmaterials ist. Das Bild ist gestochen scharf. Panorama-Bilder weisen eine unglaubliche Tiefe auf (00:56:08; Dorf der Einheimischen). Der Schärfewert ist derart beeindruckend, dass sich ein unglaublich plastisches Bild generiert, das einem echten 3-D-Effekt so nah kommt, wie es ein Fernseher nur darstellen kann (01:46:32). Elemente im Hintergrund sind gestochen scharf und enorm detailreich. In der Ferne kann man nun Vögel erkennen, die man auf DVD nur erahnen konnte. Das Gesicht von Kong - der ganze Affe! - ist schlichtweg genial umgesetzt. Man kann jedes einzelne Härchen zählen (01:59:34). Blickt man der Kreatur in die Augen, spürt man ihre Seele. Dieser Kong ist derart lebensecht, dass er neben den Menschen um ihn herum absolut glaubwürdig erscheint. Doppelkonturen gibt es nicht, die Kompression arbeitet perfekt, der Kontrast ist sehr ausgewogen und die Vorlage frei von jedem Schaden. Das Bild ist praktisch perfekt.

Ton: Der Sound ist schlichtweg atemberaubend. Während die Szenen in New York am Anfang noch eher ruhig erscheinen, schaltet der Film mit Beginn der Schiffsreise in den nächsten Gang. Auf Skull Island wird man dann mit Akustik begrüßt, wie sie wuchtiger nicht sein könnte. Kongs Grollen ist tief und hallt nach. Die Schreie der Dinosaurier haben derart weitreichenden Klang, dass man wohl fürchten muss, die Nachbarn werden vom T-Rex auch noch aufgeschreckt. Die Geräusche, die Kong von sich gibt, erscheinen unglaublich real und machen ihn zu einem Wesen, von dem man fast meinen könnte, es lebte wirklich. Auch der Kampf von Kong mit den T-Rex-Dinosauriern ist ein klangtechnisches Fest. Bei der Szene in der Insektengrube wuselt und wimmelt es von allen Seiten. Man fühlt  sich mittendrin im Monster-Aufkommen. Die Dialoge beider Sprachfassungen sind jederzeit perfekt zu verstehen. Störungen oder Verzerrungen gibt es nicht. Die Musik untermalt das Geschehen sehr ansprechend.

Extras: Da gibt es Stunden über Stunden an hochwertigem Bonusmaterial auf DVD, aber auf Blu-ray gönnt Universal dem Kunden nur den ohne Frage informativen Audiokommentar von Regisseur und Autorin. Ach ja, mittels Bonusview gibt es auch keine Making-of-Happen während des Films zu sehen, was aber doch einigermaßen lästig ist. Eine einfache Ansteuerung über das Menü wäre hier schöner. Da der Großteil des Bonusmaterials flöten gegangen ist, sollte es nicht verwundern, wenn Universal in absehbarer Zeit zum Double-Dipping einlädt. --movieman.de

Eine Gruppe von abenteuerlustigen Filmemachern begibt sich in den 30er Jahren auf die Suche nach der mysteriösen Insel Skull Island, wo sie inmitten anderer prähistorischer Wesen auf einen monströsen Affen stoßen. Mit einer List fangen sie den Neun-Meter-Hünen ein und verschleppen ihn nach New York. Dort soll Kong als Sensation verkauft und der Weltöffentlichkeit präsentiert werden. Doch niemand hat mit den übermenschlichen Kräften von Kong gerechnet, der die schöne Ann Darrow in sein Herz geschlossen hat.

"Herr der Ringe"-Macher Peter Jackson hat bei der Verwirklichung seines Kindheitstraums weder Kosten noch Mühen gescheut und ein sensationelles Remake von "King Kong und die weiße Frau" aus dem Jahre 1933 geschaffen. Ausgestattet mit exquisiten Effekten, grandiosen Sets und tollen Darstellern von Naomi Watts ("Ring") über Thomas Kretschmann bis Top-Comedian Jack Black konnte dieses epische Fantasy-Abenteuer im Kino erwartungsgemäß ein Millionenpublikum für sich gewinnen.

Doller Film, wissen wir, brauchen wir nicht weiter drüber zu reden. Eher darüber, wie Peter Jackson sein 200-Millionen- Dollar-Monstrum zum Leben erweckte. Hübsch verpackt mit Prägung und Lackierung - das Auge kauft ja mit - liefert nun die Limited Edition mit ihren drei Bonusstunden Antworten auf einige drängende Fragen, etwa, wie die Macher das New York der 30er auf die Leinwand zauberten. Neben einer Einführung des Regisseursfinden sich auch die Ausgaben 55 bis 90 der Produktionstagebücher, die es übrigens schon seit Dezember komplett auf DVD gibt. Jetzt also flugs eine Hand voll Bananen gekauft und zum Affen werden.

Nur zwei Jahre nach dem Abschluss seiner 'Der Herr der Ringe'-Trilogie kehrt der neue König von Hollywood zurück: Mit einem Budget von 207 Mio. Dollar realisiert, ist Peter Jacksons Neuverfilmung des Klassikers 'King Kong und die weiße Frau' aus dem Jahr 1933 ein mehr als würdiger Nachfolger: ein bis zum Bersten gefülltes Abenteuer, in dem Spektakel Trumpf ist - aber vor allem die Romantik der Geschichte sticht. Die Kassen werden klingeln.

Wenn es jemals einen Film gab, dessen Ausgang noch gewisser ist als der von James Camerons 'Titanic', dann ist das 'King Kong': Anders als man vermuten möchte, ist das Wissen um den finalen Sturz des Riesenaffen vom New Yorker Empire State Building jedoch kein Hemmschuh, werden Spannung und Aufregung nicht im Geringsten gemindert. Wie auch bei 'Titanic' verstärkt das Wissen um die bevorstehende Tragödie vielmehr Wucht und Wirkung der wunderbaren Szenen, die der Regisseur dem einsamen Gorilla und der hübschen Schauspielerin davor gönnt. Da mag er Horden wild gewordener Brontosaurier und drei Tyrannosaurier von der Leine lassen, Spinnen, Fledermäuse, Tausendfüßler und anderes todbringendes Getier losschicken, Gefahren, Abenteuer und Spektakel in einem Rhythmus abspulen, bei dem Indiana Jones Schwindelanfälle bekäme - das Herzstück des Films ist und bleibt die Romanze zwischen Kong und seiner Blondine, ist eine unmögliche und traurige Liebe, zum Scheitern verurteilt von Anfang an, aber deshalb nie niedriger lodernd, bis zum bitteren Ende. Kurzum: Das Spektakel wird die Kinogänger locken, aber die Romantik wird sie über den Abspann hinaus bewegen und erneut ein Kinoticket lösen lassen. Denn wie - zum letzten Mal -'Titanic' ist 'King Kong' einer jener Blockbuster, die viel versprechen, aber dann noch mehr halten, ein rundum begeisterndes Kinoerlebnis.
Dass es sich bei diesem wild fabulierenden, stets prächtig anzusehenden Erlebnis um die Erfüllung des selbst erklärten Kindheitstraumes des Regisseurs handelt, ist kein Lippenbekenntnis. Man spürt es bei jeder Einstellung des Films, der mit seiner Action den Bauch und seiner Emotion das Herz anspricht, angesichts der Vielfalt der angerissenen Themen aber auch den Kopf nie vergisst. Sehr stringent folgt Jackson dem Verlauf des Originals. Und doch ist sein Film mit einer Laufzeit von 187 Minuten fast doppelt so lang geworden, weil er in der ihm eigenen Art, Pulp und Poesie, Triviales und Tiefgang, Sensationen und Sensibles zu verschmelzen, Handlung, Figuren und Motive bis zur Schmerzgrenze ausarbeitet und verstärkt. Das mag exzessiv sein, aber selbst bei der nun vorliegenden Fassung hat man das Gefühl, der Regisseur konnte nicht alles unterbringen, was er erzählen wollte. Manche Nebenfigur musste offensichtlich getrimmt werden und verschwindet deshalb auf einmal spurlos aus dem Film, was aber das Vergnügen nicht mindert.
Nach einer etwas mehr als einstündigen Exposition, in der zunächst im wunderbar artifiziell realisierten New York der 30er Jahre die brotlose Schauspielerin Ann Darow, der gewiefte Filmemacher Carl Denham und der ambitionierte Autor Jack Driscoll vorgestellt werden und schließlich ihre überstürzte Überfahrt zur verwunschenen Skull Island thematisiert wird, geht es auf besagter Insel ans Eingemachte: Ann wird von den Eingeborenen als Opfergabe an den Riesenaffen Kong dargeboten, der über den mit prähistorischen Wesen besiedelten Dschungel des Eilands als der Letzte seiner Art herrscht. Während Jack, Carl und ihre Leute Abenteuer bei einer unfassbar realisierten Brontosaurier-Stampede und mit anderen Kreaturen erleben, kommen sich der Furcht erregende Primat und seine Gefangene näher: Des Widerspenstigen Zähmung, von der ausgezeichneten Naomi Watts und Andy Serkis, der Kong mit der selben Brillanz mimt wie seinen Gollum bei 'Der Herr der Ringe' und hier zudem einen schrulligen Auftritt als Schiffskoch Lumpy hat, mit wenigen Blicken und Gesten gespielt, ist ein Höhepunkt, ein kurzer Moment des Innehaltens, bevor die Hölle wieder losbricht, der Affe schließlich gefangen und nach New York gebracht wird, wo sich sein Schicksal erfüllt. Der gesamte Film kommt mit einem Minimum an Dialogen aus, aber die entscheidenden letzten 45 Minuten ist 'King Kong' beim Showdown dann beinahe ein Stummfilm - oder besser: purstes Kino, das mit Bildern und Blicken so viel erzählt, dass nichts mehr gesagt werden muss. Wenn Kong mit Ann übers Eis im Central Park schliddert, wären Worte ebenso unangebracht, wie bei den letzten Szenen auf dem Dach der Welt, mit dem Absturz des Titelhelden, von Jackson, der zuvor alles gezeigt hat, mit wunderbarer Zurückhaltung realisiert.
Natürlich ist auch Jacksons Variante eine Neuerzählung von 'Die Schöne und das Biest', wobei er den Aspekt der absoluten und reinen Liebe noch einmal deutlich verstärkt. Aber gleichzeitig ist diese zum Epos aufgeblasene Pulp Fiction auch ein Metafilm übers Filmemachen und eine thematische Variation von Conrads Erzählung 'Herz der Finsternis' (und damit auch von Coppolas 'Apocalypse Now'), die von dem von Jamie Bell gespielten Schiffsjungen gelesen und wörtlich zitiert wird. Voll gepackt mit Querverweisen, klugen Zitaten und Referenzen gilt für den Film das, was der Junge über seine Lektüre zu sagen hat: Dies ist mehr als ein Abenteuer. Was für eine Leistung! ts.

Peter Jacksons "Herr der Ringe"-Nachfolger: eine mit gewaltigem Aufwand realisierte Neuverfilmung des Monsterfilm-Klassikers von 1933 über einen Riesenaffen, der sich in eine schöne Frau verliebt.

Skull Island ist einer Legende nach der Ort, an dem der Riesengorilla Kong sein Zuhause hat. Einige Entdecker und Dokumentarfilmer reisen auf die Insel um sich von der Wahrheit zu überzeugen. Auf der Insel finden sie tatsächlich eine Reihe prähistorischer Tiere und auch deren größten Feind Kong, der sich in die schöne Schauspielerin Ann verliebt.

Wir schreiben das Jahr 1933, die Zeit der Großen Depression in Amerika. Wie so viele findet die Varieté-Schauspielerin Ann Darrow (Naomi Watts) keine Arbeit. Sie lehnt faule Kompromisse ab und will ihre Seele nicht für eine Tingeltangel-Karriere verkaufen. Ziellos streift sie durch die Straßen von Manhattan. Bei ihrem verzweifelten Versuch, einen Apfel zu stehlen, wird sie von Regisseur Carl Denham (Jack Black) gerettet.
Der schillernde Denham scheint ebenfalls ein eigenwilliges Verhältnis zum Eigentum zu haben: Kurz zuvor hat er die einzige Kopie seines unvollendeten Films gestohlen, weil das Studio dessen Fertigstellung verhindern wollte. Noch an diesem Abend will Carl seine Crew an Bord des Dampfers S. S. Ventura versammeln, um auf die geheimnisvolle Skull Island im fernen Singapur zu reisen, wo er seinen Abenteuerfilm vollenden will. Weil seine Hauptdarstellerin kurzfristig abgesprungen ist, kommt Ann dem Regisseur gerade recht. Die Schauspielerin reagiert skeptisch. Erst als sie erfährt, dass der gesellschaftskritische Bühnenautor Jack Driscoll (Adrien Brody) das Drehbuch schreibt, lässt sie sich für die Rolle überreden - dass Driscoll den Job aus bloßer Geldnot übernahm, ahnt Ann