Kantaten Vol. 3 [Doppel-CD]

Ein absolutes Glanzstück dieser Box ist jedoch "Komm, du süße Todesstunde" BWV 161, beeindruckendes Beispiel barocken Umgangs mit dem Tod: Die Eingebundenheit in ein geschlossenes, vom Leben mit der Bibel bestimmtes Weltbild, dessen wesentlicher Sinn ein gottgefälliges Leben ist, ermöglichte es Bach, eine überwältigend friedliche Musik komponieren, deren Charakter durch Klang zweier Blockflöten geprägt ist. Sie umspielen den Gesang der Altistin in der eröffnenden Arie, während im Continuo der Choral "Herzlich tut mich verlangen nach einem selgen End'" als instrumentales Zitat erklingt. Jubilierend begleiten die Flöten auch den Chor in dem bezaubernden Satz "Wenn es meines Gottes Wille", und der instrumental zitierte Choral kehrt in der die Kantate beendenden Schlussstrophe wieder, deren schlichte Vierstimmigkeit nochmals von einer eigenständigen Flötenstimme durchzogen ist: eine kostbare Rarität unter den Choralsätzen Bachs.

Die musikalische Qualität dieser Aufnahme basiert vor allem auf der unbestechlichen Meisterschaft des Amsterdam Baroque Orchestra mit dem virtuos Continuo spielenden Koopman selbst an der Spitze, und, wie schon erwähnt, der Perfektion des dazu gehörigen Chores. Einen gemischten Eindruck hinterlassen die Gesangssolisten: An erster Stelle ist der Countertenor Andreas Scholl zu nennen, der die Solokantate "Widerstehe doch der Sünde" BWV 54 mit vollkommener Meisterschaft vorträgt. Die großen Bögen der ersten Arie gelingen ihm ebenso mühelos wie die Koloraturen des letzten Satzes, und im Rezitativ erfreut er mit differenzierter sprachlicher Gestaltung. Seine weibliche Kollegin Elisabeth von Magnus, die die Altpartie in allen anderen Kantaten bestreitet, wirkt dagegen bisweilen etwas blass, da es ihr -- gesangstechnisch bedingt -- oft an der Präsenz der Vokale mangelt. Barbara Schlick, die in den ersten beiden Folgen der Gesamtaufnahme etwas überfordert schien, bekommt die sehr instrumental singende Ruth Holton und zwei Nachwuchstalente aus dem Ensemble, Caroline Stam und Els Bongers, zur Seite gestellt; erstere bewältigt die schwierige Eingangsarie von "O heilges Geist- und Wasserbad" BWV 165 nicht ganz ohne Blessuren. Der Bassist Klaus Mertens hingegen überzeugt ein weiteres Mal durch solide Technik und schöne Klangfarbe. Er behält denn auch in den weiteren Folgen der Produktion (1999 erschien bereits Teil 9) seinen Platz, während der Tenor Paul Agnew noch nicht der Weisheit letzter Schluss ist. Die zeitweiligen sängerischen Schwächen sind jedoch, dies sei ausdrücklich betont, kein Grund, die Einspielung zu verschmähen, denn das hohe Gesamtniveau garantiert erstklassigen Hörgenuss. --Michael Wersin