Johannes Ockeghem: Missa Caput

 

 

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Wie ein Perotin-Organum, dessen Orgelpunktton plötzlich wegsinkt und mit ausserirdischen Harmonien belegt ist. In sich versunkene, seltsam kreisende und tanzende Töne auf einem dunklen harmonischen Teppich, der sich unberechenbar voranschiebt. Es entstehen fast beängstigend gewaltige Klangbilder, und Klangräume deren Monumentalität mit feinen Stimmzeichnungen übersäht ist.

Ockeghems Missa Caput wird immer wieder die Frage bewegen, ob ihre Harmonien nun wirklich so geklungen haben sollen, wie man sie hier hört, wirklich so fremdartig und irritierend, oder auch die Frage, ob es sich wirklich um eine reife Komposition handelt. (Es gibt eine Spannung zwischen den verschiedenen Kirchentonarten, da die Unterstimme in einem anderen Modus komponiert ist, als die drei Oberstimmen). Aber die Messe überzeugt in ihren Spannungsbögen, die sich in epischer Breite entfalten, und vielleicht ist dies ein Zeichen dafür, dass sie von einem großen Komponsten wie Ockeghem auch wirklich so gewollt ist. Wenig andere Werke der sogenenannten alten Musik vermögen ihren Hörer derart in den Bann zu schlagen. So wie es die mir bekannten Aufnahmen zeigen, ist diese Messe vielleicht das psychedelischste Werk der spätmittelalterlichen Musik. Es wird Ockeghems Frühzeit zugerechnet. Und Ockeghem macht später offenbar von suggestiven harmonischen Mitteln diskreter Gebrauch. Und die vorliegende Aufnahme ist extrem energetisch und atmosphärisch, entfaltet massive Sogwirkungen. Oft verwischen die Klänge, um dann wieder in brillianter Gestalt hervorzutreten.

Manche Hörer, die die Aufnahme der Clerk's Group kennen, werden die Eleganz und den Lyrismus er englischen Aufnahme vermissen. Und wem die Stimmen teils zu rauh und ungezügelt wirken, dem sei die Clerks Group Aufnahme empfohlen. Dafür gibt es hier ozeanische Klänge zu hören. Und die Aufnahme steht im Zeichen der historischen Aufführungspraxis und ist dementsprechend primär auf Einzelstimmenbewegungen hin orientiert, was überraschende harmonischen bei Vorzeichenwechseln in Einzelstimmen provoziert. Homogenität entsteht nach Björn Schmelzer in dieser Musik von selbst, und sollte nicht künstliche herbeigeführt werden. Und seine Aufnahme gibt ihm recht: Die Bewegung von Klangflächen ist bisher vielleicht in keiner anderen Ockeghem-Aufnahme so eindrucksvoll, wie hier. Gerade Momente wie zu Beginn des Kyrie, wo stehende Klänge plötzlich spannungsvoll erweitert werden, entfalten hier einen ebenso subtilen wie grandiosen Effekt. In vielen Entwicklungen ist diese CD ein Lehrstück für musikalische Dramaturgie. So fremd diese Musik (gerade in einer solchen Interpretation) für den Hörer zunächst klingen mag, gibt sie früher oder später einen Eindruck davon, wie mit den Mitteln rein Vokaler Polyphonie musikalische Wirkungen erzielt werden konnten, die in ihrem Pathos, ihrer Monumentalität und manchen Sinfonieren oder Opern des päteren 19. Jahrhunderts zur Seite zu stellen sind. Und dies ist eine der hypnotischsten und unbürgerlichsten Aufnahmen von vokaler Polyphonie, die mir bisher untergekommen sind, eine Interpretation, die eine andere Idee von Sakralität wiederspiegelt, als die meisten Aufnahmen von christlicher Kirchenmusik.

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