Joe Bonamassa - Live from the Royal Albert Hall (2 DVDs)

Nun ja, dieses Originazitat von JB, zu hören in einem der Interviews auf der DVD, hat augenscheinlich geklappt; und wie geklappt! Sein Vater sagt auf der DVD: "Alle sehen/hören, was Joe an der Gitarre kann, aber kaum jemand kann ermessen, wieviel er dafür gearbeitet hat..." Doch, ich kann es mir in etwa vorstellen.

Als das Konzert beginnt, stutze ich. Sieht ein bisschen aus wie Mr. Smith aus Matrix, der Typ, der da auf die Bühne kommt, ne fette Les Paul am Hals und die RayBan auf der Nase. Abgenommen hat er, bestimmt 15 Kilo. Man könnte meinen, er hat mehr Kontur bekommen. Und dieser Ton...... der da aus einem der vier! unterschiedlichen Amps (Näheres z.B. bei YouTube) herauspumpt, die JB sich bei Live-Gigs gönnt. Unverkennbar süüß und alles andere als kalorienarm. Die Zuschauer stehen auf, als er auf die Bühne tritt, erweisen ihm die Ehre. Mir stellen sich die Armhaare hoch. Man ahnt auch den Respekt Bonamassas vor diesem heiligen Gral der Musik.
Wer sich vier verschiedene Verstärker gönnt, hat auch das Recht auf zwei Drummer. Das macht den Sound irre fett und das Rhythmusfundament entwickelt eine gewaltige Wucht und Tragkraft. Meine Armhaare wollen gar nicht mehr runter. Der Basser groovt so, wie man das von eben schwarzen Bassern kennt. Große Klasse. Selbst eine Bläsersektion ist dabei. Macht richtig Spaß.

Zunächst ist seine Stimme etwas unter dem Level seiner Gitarre, die sich - wie von JB gewohnt - mit immensen Mitten durchsetzt.
Ich sage immer, bei Bonamassa kann man das (alte) Holz der Gitarre hören. Und das meine ich ernst.
Dann, irgendwann später - ich bin schon trunken vor audiophilem und visuellen Genuss - seine Verbeugung vor dem Publikum. Vor 5 Jahren sei er noch in einem Club in London vor 50, vielleicht 60 Leuten aufgetreten und nun hängen ihm in der RAH Tausende an Lippen und Saiten. Man spürt seine echte Verwunderung darüber. Er spielt das nicht. Dann wieder der nächste Song - virtuos bis sonst wohin. Kein Genre setzt ihm Grenzen. Er l(i)ebt in der Gitarre und die Gitarre in ihm; eine Fusion sozusagen.
In den Bonustracks erklärt er dem Interviewer - mit der Geliebten in den Armen - Details zu den einzelnen Songs. Ab und an spielt er ein Lick dazu... man achte auf seinen Gesichtsausdruck dabei. Er ist weg... irgendwo in seiner Zwischenwelt.. wo das Leben für ihn eben vielsaitiger ist.
Das würde erklären, warum er in seinem Spiel mitunter für uns überirdisch erscheint.

Als Zugabe - in den Credits - lässt er dann auch noch den Tommy Emmanuel in sich an der Akustik frei. Weltklasse, aber auch mein einziger Kritikpunkt, denn die Bild/Ton-Sychronisation scheint mir doch arg in die Hose gegangen zu sein. (aber nur dort)

Fazit: Da entfaltet sich ein Gitarren-Gigant immer weiter und gewinnt Kontur. Jetzt bleibt ihm zu wünschen, dass er nicht abdreht...
Schön, dass er seinen Impulsen folgen durfte und nicht doch was "ordentliches" gelernt hat. Jimmy, Steve Ray & Co. sitzen garantiert auf den Wolken und hören versonnen Ihrem großartigen Erben zu...
Fünf Sterne minimum!

Bestimmen die Musik-Vorlieben, die man im Alter von 16 bis 26 entwickelt, den Musikgeschmack des ganzen Lebens ? Für mich lag diese Zeit in den 70er Jahren und Gruppen wie Beatles, Stones, Pink Floyd oder Zappa, Allman Brothers, Santana oder Grateful Dead lösen heute noch starke Emotionen bei mir aus.

Joe Bonamassa ist am 08.05.1977 geboren worden und spielte mit 12 Jahren sein erstes professionelles Konzert vor 500 Leuten. Papa und Mama haben das Wunderkind offenbar früh auf die richtige Schiene gesetzt ...

Für mich waren meine Lieblings-Musiker in den 70er mehr als nur Musiker; sie waren auch Identifikations-Figuren für den Aufstand gegen Eltern, Lehrer und konservative Strukturen. "Nur" ein guter Musiker zu sein, war damals zu wenig. Wenn man heute Interviews mit damaligen Idolen hört, dann wird einem schnell klar, wie aufgesetzt die rebellische Attitüde war und daß es auch damals weitgehend um Karriere und Ego ging.

Joe Bonamassa ist kein Jerry Garcia, kein Eric Clapton, kein Carlos Santana; vielleicht ist er nur Papas und Mamas braver Sohn. Aber er spielt einen erstklassigen Bluesrock und die Musik, die er mit seiner Band in diesem Konzert bringt, geht fast durchgehend unter die Haut. Die Band mit zwei Drummern und Bläser-Sektion bringt ein massives, treibendes Rock-Fundament und die perfekten Gitarrenriffs von Bonamassa geben mir wieder das Kribbeln in den Nackenhaaren. Wenn einem "echten Rock-Fan" der Typ "Joe Bonamassa" quer liegt, dann sollte er das Bild abschalten; die Musik läßt aber sicher keinen Blues-Rocker kalt.

Diese Doppel DVD ist der absolute Knaller! Was Joe Bonamassa hier zeigt, stellt alles, wirklich alles vorher dagewesene, in den Schatten.
Zunächst einmal sind die DVDs sehr geschickt gestaltet und erzeugen eine sehr besondere Stimmung. Die Stimmung nämlich, die Joe Bonamassa gehabt haben musste, als er zum ersten Mal die Royal Albert Hall betrat, nachdem er ca. 20 Jahre lang davon träumte, dort als Gitarrenspieler aufzutreten. Das wird durch Interviews von ihm selbst, aber auch von seiner Familie und mit netten Fotos aus dem Familienalbum illustriert. Und dabei wird aber die Konzertatmosphäre keineswegs gestört, was ich bislang so auf Konzertvideos noch nicht gesehen habe.
Also allein schon dafür mein höchstes Lob an die Verantwortlichen, denn nichts ist so störend, wie ein Konzert, dessen Stimmung von Interviews mit den Musikern unterbrochen wird, wie zum Beispiel auf der kürzlich erschienenen DVD von Eric Clapton und Steve Winwood ("Live at Madison Square Guarden"), die davon leider stark beeinträchtigt ist.
Aber hier: Trotz gelegentlicher Einblendungen von Joe, der in der Kneipe beim Wein etwas zu seinem Werdegang berichtet, wird die Konzertatmosphäre nicht gestört.
Und die hat es in sich, aber wie:
Was zunächst sehr deutlich ins Auge, wie auch ins Ohr fällt, ist die Tatsache, dass hier zwei Drummer am Werk sind und zwar perfekt aufeinander abgestimmt, häufig drummen sie synkron.
Und die beiden würden die ganze Szenerie dominieren, wäre da nicht Joe Bonamassa, der mit dieser starken Rhythmussektion perfekt harmoniert und einfach eine tolle Version seines Repertoires nach der anderen aus dem Ärmel schüttelt.
Alles sehr drum - gewaltig, aber das tut seiner Musik ausgesprochen gut. So erfährt der Song "High water everywhere" durch die protzige Drumsektion eine deutliche Aufwertung und klingt absolut begeisternd. Die Drums sind mit Bogie Bowes und Anton Fig prima besetzt. Alle anderen Musiker sind ebenso virtuos.
Und Joe Bonamassa hat die Gelegenheit seine Klasse zu zeigen und die nutzt er. Ich habe selten so guten Blues, Jazz, Rock und solch einfühlsame Gitarrenimprovisationen gehört. Dieser Typ ist für mich ein absolutes Ausnahmetalent. Und das kann man hier auf diesen DVDs auf Stücken, wie: " Django", "So many roads", Sloe gin", "Happier times", "Just got paid" oder "Mountain time" eindrucksvoll sehen und hören. Und das sind nur die absoluten Highlights für mich. Einen wirklich schwachen Song habe ich nicht gefunden, alle Stücke haben Klasse und sind absolut hörenswert.
Dann kommt aber noch die Zugabe "Woke up dreaming", bei der man einmal sehen kann, wie Joe die ganze Royal Albert Hall mit einer Gitarre unter Strom setzt.
Und als Bonus gibt es noch ein ausführliches Interview mit Joe, in welchem er zu nahezu jedem der Songs etwas zum besten gibt und mit der Gitarre die Themen noch einmal spielt. Super Einblicke in das Entstehen guter Musik und Bühnenarbeit!
Klanglich sind die DVDs erstklassig, für mich insgesamt DIE DVD des Jahres 2009. Wer die nicht kauft ist selbst schuld! Ein MUSS!