Jaws (Collector's Edition) [Soundtrack, Original Recording Remastered]

Schon bei E.T. gab es sowohl bei der 1996er und 2002er - Pressung das Problem, dass die Ur-LP, bzw. die alte CD (vor 1996) dazu eine spezielle von John Williams angefertigte Album-Einspielung hatte, welche längere Versionen einiger Schlüsseltracks enthielt, die auf den den 2 Neupressungen leider ignoriert worden sind.
Dasselbe haben wir hier beim weißen Hai! Toll ist, dass hier zum ersten Mal der ganze Score, WIE ER IM FILM ZU HÖREN IST, enthalten ist. Die von John Williams für das alte Album verlängerten Konzert-Tracks fehlen wie bei E.T. auch hier!!!
- Die "Montage" dauert 1:31, in der Konzert-Fassung des Ur-Soundtracks 2:46 ("Promenade")
- Die ersten 40 Sekunden "Out to the Sea" mit dem schönen Thema sind auf dem alten Album in einem 2:27 Minuten-Fassung zu hören.
- "The Great Shark Chase" endet auf der alten CD völlig anders: schwungvoll und mit kräftigem Schlusstusch ("One Barrel Chase" 3:04)
- "The Shark Cage Fuge" dauert statt 2:00, 2:31 Minuten ("Preparing the Cage")
- Der End Title geht auf dem neuen Album 1:52 auf dem alten Album 2:18

Diese neue CD ist prima, wer aber alles hören will, was John Williams kompniert und selbt dirigiert hat, sollte sich zusätzlich die alte CD oder LP zulegen!

Dun-Dun Dun-Dun Dun-Dun Dun-Dun Dun-Dun DUN Dun Dun-Dun DUN...

Selten hat es wohl ein Film(komponist) geschafft, mit den einfachsten musikalische Ideen von Anfang an eine Signatur für die gesamte Spielzeit eines Films zu finden. John Williams "Main Title" aus "Der weiße Hai" (engl. Titel u. CD-Titel: "Jaws") ist nicht nur unter Filmmusikfans bekannt, wie ein bunter Hund. Egal, wann man es hört, man denkt automatisch an drohende Gefahr aus tiefen Gewässern, an eine Welt der schwimmenden Ungeheuer unter der ruhigen Oberfläche.
DER WEIßE HAI, der die Geschichte des Badeortes Amity, in dessen Gewässern ein Menschenfresser fröhlich Touristen und Einheimische dezimiert, erzählt, ist einer von Spielbergs besten Filmen und in puncto Spannungsaufbau und Timing wegweisend gewesen. Der 1975 noch unbekannte Regisseur bekam von den Produzenten RICHARD D. ZANUCK u. DAVID BROWN, die sein Kinodebut SUGARLAND EXPRESS bereits produziert hatten, den Auftrag PETER BENCHLEY Buch "JAWS" (dt.~ Kiefer, Gebiss(e)) zu verfilmen, nachdem er sein ausdrückliches Interesse daran betont hatte. Nun die Dreharbeiten mit dem mechanischen Hai (nach Spielbergs Anwalt "Bruce" genannt) waren ein Desaster. Das mechanische Pendant zum "Killer der Meere" war ein äußerst schwerfälliger Mechanismus, durch die damaligen Möglichkeiten der Robotertechnik (bis zu Stan Winston's JURASSIC PARK- Dinos dauerte es noch knapp 20 Jahre) extrem im Realismus eingeschränkt und nur in etwa einem Drittel der ursprünglich geplanten Szenen einsetzbar. Doch Spielberg wollte, dass das Publikum merkte, dass der Hai anwesend ist (z.B. am Anfang, wo man nur die Auswirkungen des Untiers sieht, sein Angesicht abgesehen von einer Rücken-/Schwanzflosse jedoch bis zur Hälfte des Films verborgen bleibt). Also musste John Williams Spielbergs ursprüngliches Musikkonzept ("melodisch und doch unheimlich") überarbeiten und eine Signatur finden, die dem Zuschauer vermittelt, dass das Untier anwesend ist, ohne es zu sehen.
Heraus kam jenes von Streichern getragene Dreiton-Motiv, dass zusammen mit Bernard Herrman's "Geigengequietsch" (abfällige Bezeichnung) aus Psycho das wohl größte musikalische Klischee der Filmgeschichte ist [Trevor Rabin's Score zum modernen Hai-Thriller DEEP BLUE SEA (1999)enthält in Anlehnung am Anfang ein ähnliches Motiv].
Die Musik war eine frühe Ankündigung vom Genie des Komponisten John Williams und ist seit gut einem Jahr auf zwei Veröffentlichungen erhältlich, die sich inhaltlich gleichen, wobei es sich bei dem Decca-Release um die Originalaufnahme handelt und bei der Varèse-Veröffentlichung um eine tonqualitativ bessere Neuaufnahme unter dem Taktstock von Joel McNeely. Des weiteren gibt es noch ein drittes, das 75er Original-Release, dass in knapp über einer halben Stunde nur Teile der Musik enthält und somit durch die 2000er Veröffentlichungen abgesetzt wurde, die einen viel besseren Blick auf die Musik ermöglichen!

JAWS ist nicht nur ein Synonym für die richtungsweisende Vertonung von Filmen, sondern auch für deren geschickten Einsatz. Z.B glaubt ab der Hälfte des Filmes jeder Zuschauer, dass die Musik ihn bei Angriffen des Hais vorwarnt. Und genau ab diesem Punkt tut sie genau das nicht mehr. Somit ist sie sowohl kompositorisch, als auch von ihrem Einsatz her ein Geniestreich.
Doch die Musik auf dieses Zweiton-Motiv zu reduzieren ist genauso falsch, wie Herrman's PSYCHO auf jene Duschszene herabzulassen. Besonders hervorzuheben ist hier MONTAGE. Es präsentiert im Gegensatz zum Hai-Thema eine hübsche romantische Melodie die im Film die Ankunft der Touristen in Amity Island begleitet. Und die düster-unheimlichen Stücke BEN GARDNER?S BOAT und QUINT?S TALE sind das Fundament, auf dem der Zuhörer auf das Gleiß zur später aufkommenden Panik geleitet wird. Auch OUT TO THE SEA ist hier eindeutig melodischer anglegt und beinhaltet so etwas wie ein ?Gefährten?-Thema, dass die drei Männer, die den Hai auf hoher See fangen wollen, musikalisch charakterisiert und bei dramatischen Ereignissen um sie herum ein meist kurzes Gastspiel hat. Nicht so aber in MAN AGAINST BEAST, dem wohl besten Stück des Soundtracks, dass alle drei Hauptthemen beinhaltet (Hai, Montage, Gefährten) und diese äußerst gekonnt variiert und speziell dem Hai-Thema eine noch elektrisierendere Wirkung verschafft, während das Gefährten-Thema hier in seinem triumphalen Übermut ebenfalls hervorragend zur Geltung kommt! Weiterhin herausragend präsentiert sich das Dreiton-Motiv (vor allem in der Wirkung) bei THE PIER INCIDENT , das einen Zwischenfall an einem Steg schildert, bei dem einer von zwei Fischern gerade so der Bestie entkommt, sowie bei INTO THE ESUTARY, dass eine der brutalsten und zugleich dramatischsten Szenen unterlegt, jene, in der eine Meute von Touristen am Strand einen Paddler in einer Bucht vergebens vor dem Untier warnt und bei dessem Ableben zusieht. Die Streicher formieren sich in einer ansteigenden Geschwindigkeit, und lassen somit im Zuschauer eine Panik regelrecht aufquellen. Gerade in diesen Szenen ist man der Musik, teils unbewusst, ausgeliefert und sie spielt mit dem Zuschauer wie selten zuvor oder danach eine Filmkomposition, auch von Williams. Nach diesem Auf und Ab, dass die hervorragende(n) CD(s) so markant macht, bekommt man zum Schluss wieder das lyrische Gefährten-Thema zu hören, auf einer Flöte, von Streichern begleitet, dass den ohnehin perfekte Eindruck komplettiert!

DAS HEIßT: Wer die CD(s) nicht schon hat und sich nur im Entferntesten Filmmusikfan nennt sollte zugreifen. Mein Favorit ist zwar die Decca-Version, Leute die jedoch die Varèse-Neueinspielung mit mehr Zusatzmaterial im Booklet besitzen können sich beruhigen, da den Unterschied für mich nicht die Ton-Qualität ausmacht, sondern die Tatsache Williams? und nicht McNeely?s Version zu hören. Hier sollte man sich nicht zuviel Gedanken machen, beide sind von erster Klasse und repräsentativ für die Musik, die definitiv zu den Highlights der Filmgeschichte gehört!

"Der weiße Hai" oder lieber "Jaws" ist wohl einer der kultigsten Filme aller Zeiten aus der Feder von Meisterregisseur Steven Spielberg. Mittlerweile kann man diesen nicht mehr ganz ernst nehmen, aufgrund der alten Tricks und Schockeffekte, obwohl Fans und alte Kinoliebhaber immer noch ihre Freude an diesem charmanten Werk haben dürften, so wie ich. Was für mich aber hauptsächlich für den Erfolg des Films verantwortlich war oder immer noch ist, ist der einzigartige Score von John Williams. Diese Filmmusik ist ein Klassiker und unsterblich, wie auch "Star Wars", "Indiana Jones" oder "Once Upon A Time In The West".
Das weltbekannte Hauptthema ist der Inbegriff von Horror und Haiangriffen. Aber es ist nicht das Thema, nein auch der Rest des Scores ist ein wundervolles Stück Filmmusik, das sich Fans auf keinen Fall entgehen lassen sollten, nicht zuletzt, da der komplette Score nun veröffentlicht wurde.

Williams wusste schon immer, wie er einen Film perfekt vertonen kann und mich hat er bisher immer mehr als nur überzeugt! "Jaws" ist quasi der Start seiner fulminanten Karriere. Und was für ein Start...
Für "Jaws" benutzt Williams hauptsächlich drei Themen, die er immer wieder variiert und verwandelt. Natürlich das Hauptthema, wozu man eigentlich Nichts mehr sagen muss... Außer vielleicht, dass es wirklich interessant ist, zu hören oder lesen, wie dieses zustande gekommen ist. Im Booklet steht die Entstehungsgeschichte dieser weltbekannten Melodie und ich bin immer wieder verblüfft, wie einfach das damals ging: Williams spielt Spielberg das Thema am Piano vor, er findets witzig, weil es nur zwei Töne sind, Williams meint es aber ernst, Spielberg hört nochmal hin und merkt, dass es das richtige Thema ist. Genial!
Na ja, daneben gibt es noch das Thema für "Montage" eine heitere und fröhlich, angelegte Melodie, die im Kontrats zur dunklen "Jaws"- musik steht. Und dann noch das (ich nenn es mal so) Triumphthema oder auch Heldenthema. Eine wunderschöne Musik, die sehr heroisch wirkt und perfekt als Untermalung für die drei Männer auf dem Boot funktioniert.
Der Score ist insgesamt nicht sehr lang, ca 50 Minuten, aber der Film lebt ja auch von vielen ruhigen Momenten, was ihm eine besondere Tiefe gibt.
Nichtsdestotrotz ist "Jaws" eine packende und mitreißende Filmmusik! Die Geschichte, die nur durch Musik erzählt wird, ist herrlich. Williams schafft es so grandios die verschiedenen Stimmungen des Films wiederzugeben, dass man den Film selbst gar nicht mehr braucht. Ob die dramatisch, brutalen Haiangriffe, die opulente Verfolgungsjagd und der triumphale Höhepunkt, all das gelingt nur über den Score. Und dieser hat dazu noch einen fabelhaften Hörfluss.
Highlights gibt es ohne Ende, aber der absolute Höhepunkt des Scores ist für mich "Man Against Beast", in dem nicht nur alle drei Themen zusammenlaufen, sondern auch ein wundervoller Marsch entsteht. Der Track wird immer lauter und treibender und man sieht förmlich das Boot, das dem riesigen Hai hinterherjagt, fantastisch und einfach genial!
Ansonsten vermittelt die Musik genau das, was der Film erzählt.

Wie gesagt, gibt es hier den kompletten Score, zwar ohne Konzertstücke, aber das kann man verschmerzen, denn die Filmmusik an sich ist grandios! Jede Menge unveröffentlichtes Material und dazu noch ein paar Cues, die selbst im Film nicht vorhanden waren. Dazu noch ein gerechter Kaufpreis. Jetzt warte ich nur noch auf eine Neuveröffentlichung von Johnnys zweitem Score zum Ungeheuer aus der Tiefe, der fast noch besser und dynamischer ist, als sein Vorgänger...
Fazit: Ein prächtiges Stück der Filmmusik! John Williams und sein berühmter Score zu "Jaws", das ist wirklich ein einzigartiger Genuss und gehört kurz gesagt in jede Sammlung!