James Bond - Sag niemals nie [Blu-ray]

Gleich vorweg: Ja ich weiß, dass dieser Film nicht als "offizieller" Bond Film gezählt wird, und deshalb bei manchen Fans der Reihe - wenn überhaupt - nur einen verschämt versteckten Platz im Regal einnimmt.
Doch was heißt "offiziell" eigentlich, in diesem Zusammenhang?
Nun ja, es heißt nichts weiter als, dass hier die rechteinhabende Produktionsfirma Eon nicht finanziell an der Produktion - und somit auch nicht am Einspielgewinn - beteiligt war.
Regisseure, Kameramänner, Beleuchter, Cutter usw. haben ja schon immer gewechselt. Dies kann also nicht als Kriterium für einen "echten" Bond herangezogen werden. Genauso wenig wie der Hauptdarsteller. Denn mag der "offizielle" Darsteller des Produktionsjahres auch der geschätzte Roger Moore gewesen sein, so tritt in SAG NIEMALS NIE doch niemand geringeres als der Ur-Bond Sean Connery himself erneut vor die Kammera.
Bei aller Liebe, aber ob bei einer Bond-Verfilmung eine spezielle Firma finanziell beteiligt war oder nicht, das sollte vielleicht Banker, Finanzbuchhalter und ggf. Anwälte interessieren (was es im Übrigen auch ausgiebig tat), aber doch nicht uns, die Fans!
Blinde Markentreue kann ich als Kriterium, ob es sich hier um einen "echten" Bond handelt, nun wirklich nicht akzeptieren.

Was aber macht dann einen Bond zu einem "echten" Bond.
Nun, meiner bescheidenen Meinung nach, sollten es die üblichen Kriterien sein, unter denen auch alle "offiziellen" Filme der Reihe berwertet werden sollten: Darsteller, Regie, Drehbuch, Schnitt, Musik, Gesamtharmonie.

Die einzige Schwachstelle, die ich an diesem Streifen ausmachen kann, ist wohl der Punkt Soundtrack.
Nicht gerade wirklich schlecht - aber doch weit entfernd von den Highlights dieser Reihe.
Auf das Bond-Thema wartet man natürlich vergebens. Dies jedoch liegt an den Rechten, die eben bei Eon lagen, und ist somit nicht den Produzenten dieses Films anzulasten. Dennoch mindert es das ansonsten reichlich vorhandene Bond-Feeling.

Über die Darsteller, gerade was das Zusammenspiel der beiden Widerparts Connery - Brandauer betrifft, lässt sich wirklich nur positives sagen. Beide laufen zur absoluten Höchstform auf. Der latente Wahnsinn der Figur des Largo, welche nie übertrieben, sondern immer schön unterschwellig, hervorragend von Brandauer gespielt wird, zeigt erneut dessen Format als Weltklasseschauspieler.
Wo sich 1964, ein damals noch junger Connery, in GOLDFINGER bereits schon einmal einem ebensolchen Gigant-Mimen, in der Gestalt des unvergleichlichen Gerd Fröbe gegenüber gestellt sah, und von diesem seinerzeit nahezu mühelos an die Wand gespielt wurde, konnte sich der gereifte Connery nun als absolut gleichwertiger Schauspieler behaupten.

Dass weder die Drehbuchautoren, noch Sean Connery selbst, die Figur des Bond krampfhaft ernst nahmen, sondern die Rolle mit einem wunderbaren, jedoch nie in den Vordergrund tretenden Ton leichter Selbstironie angelegt wurde, tat der Athmosphäre des Films ausgesprochen gut. Sie machte die Figur des etwas in die Jahre gekommenen Agenten glaubhaft, lockerte die Stimmung und sorgte stets für angenehme Schmunzler, genau an den richtigen Stellen.
Ur-Bond Connery hat mit SAG NIEMALS NIE seine mit Abstand beste Bonddarstellung abgeliefert. Gerade gegenüber seiner Leistung in FEUERBALL, dessen Remake dieser Fim ist. Es lohnt sich durchaus beide Filme hintereinander anzusehen. Gleiche Story, doch gänzlich anderer Ansatz.

Die Locations waren hervorragend in Szene gesetzt und vor allem die Kulisse des alten (babylonischen?) Tempels vermittelte einen leichten Hauch eines klassischen Abenteuerfilmes, und bildeten ein visuelles Highlight.
Über die Notwendigkeit der Kurzauftritte Rowan Atkinsons mag man streiten können, nicht jedoch über die hervorragende Darstellung der Hench(wo)an Barbara Carrera, welche, im Gegensatz zu Oberbösewicht Largo, ihre kaum minder wahnsinnig angelegte Rolle mit nahezu kindlicher Freude an ihren Taten und ihrer Persönlchkeit offen auslebte. Man merkte ihr die Leidenschaft und den Spass an ihrer Rolle in jeder Szene deutlich an.

Der Streifen hat, immer die Möglichkeiten seines Produktionsjahres berücksichtigend, qualitativ sehr hochwertige Effekte und Stunts - und davon reichlich. Wie man es eben von einem Bondfilm erwartet.
Abgesehen von dem etwas schwachen Soundtrack, ein rundum gelungener 007 Film, mit durchgehend gutem Bond-Feeling.
Dass der Ton bei dieser DVD nur in Mono gehalten ist, ist zwar eine Schande, kann dem Film jedoch nicht angekreidet werden.
Dieser hat sich in meiner persönlichen Bond-Rangliste dauerhaft auf Platz 4 eingenistet und sollte nun wirklich in keinem Bond-DVD-Regal fehlen. Auf einem Ehrenplatz - nicht in der Schmuddelecke.
Ein ECHTER Bond!

"Sag niemals nie" gehört nicht zu den offiziellen Bond-Filmen, die von Albert R. Broccoli produziert wurden. Produzent Kevin Mc Clory hatte aber zusammen mit Ian Fleming das Drehbuch zum Connery-Streifen "Feuerball" entwickelt (ursprünglich für eine Fernsehserie) und pochte nach langem juristischen Hin und Her darauf, einen eigenen Bond auf der Basis der "Feuerball"-Story drehen zu dürfen. "Das Imperium schlägt zurück"-Veteran Irvin Kershner und Sean Connery haben es geschafft, diese eigentlich alte Kamelle glorios in die 80er Jahre zu übersetzen: Im Original wird ein Bomber gekapert, um Atombomben zu stehlen, hier sind es Cruise Missiles, die abgelenkt werden - passend zur Nachrüstungsdiskussion, die damals auf ihrem Höhepunkt war. Connery (obwohl jünger als Moore, der zur selben Zeit "Octopussy" drehte) spielt den Bond mit vielen selbstironischen Anspielungen auf sein Alter; wie im Original "Feuerball" wird er zu Beginn in ein Sanatorium gesteckt, um wieder fit zu werden. Trotz Toupet wirkt er sehr viel frischer als der späte Moore und hält den Film sicher auf Kurs. Kim Basinger (die mit diesem Film ihre Weltkariere startete) und Klaus-Maria Brandauer als Bösewicht Largo runden dieses wirklich gelungene Connery-Comeback ab.

Während der von Verschleisserscheinungen gezeichnete britische Agent James Bond 007 (Sean Connery) in der vornehmen Rehabilitationsklinik weilt, entführt die von Ernst Blofeld (Max von Sydow) geleitete Verbrecherorganisation S.P.E.C.T.R.E. zwei amerikanische Atomraketen. Noch im Verlaufe des Klinikaufenthalts sammelt Bond Hinweise und wehrt einige Mordversuche ab. Es gelingt ihm, sich wieder in Dienst setzen zu lassen. Sein Chef M (Edward Fox) sieht sich dazu ebenfalls veranlasst, da S.P.E.C.T.R.E. inzwischen die Regierungen unter Androhung von Atombombenexplosionen zur Zahlung von astronomischen Beträgen erpresst. Wie üblich bleibt Bond nicht viel Zeit zur Klärung des Falls und zur Wahrung der Interessen des britischen Imperiums.
Dieser Film um den berühmtesten Geheimagenten der Welt hat wohl aus mehreren Gründen einen Sonderstatus. Er ist keine Produktion der dafür sonst zuständigen Firma EON, sondern wurde von Kevin McClory mitproduziert, der sich Rechte daran sicherte, indem er Jahre zuvor die Geschichte zusammen mit Ian Fleming, dem Autor der Bond-Romane, entwickelt hatte. Es handelt sich im Grunde um eine Neuverfilmung von "Feuerball" (United Artists, 1965). Als Vertriebsstudio stellte sich 1983 Warner Bros. zur Verfügung.
Ausser Sean Connery in seiner Paraderolle gibt es in diesem "Konkurrenzprodukt" keine bekannten Gesichter aus der Bond-Familie, verständlicherweise. Doch das Personal kann sich trotzdem blicken lassen: der österreichische Charakterdarsteller Klaus Maria Brandauer als Largo, Kim Basinger in einer ihrer ersten Filmrollen und nicht zuletzt Rowan Atkinson ("Mr. Bean", "Johnny English") als Small-Fawcett. Regie führte Irvin Kershner ("Der Mann, den sie Pferd nannten - 2. Teil", "Krieg der Sterne Episode V - Das Imperium schlägt zurück", "Robocop 2"), und das Ergebnis kann einem waschechten 007-Abenteuer auf jeden Fall das Wasser reichen: kaum ein Kampf, keine Verfolgung und keine Frauengeschichte, die der Agent Ihrer Majestät ausliesse, süffisant kommentiert, versteht sich.
Die tolle Kameraarbeit verdanken wir nicht zuletzt Douglas Slocombe, der u. a. bei einer Menge britischer Nachkriegsklassiker und den ersten drei "Indiana Jones"-Abenteuern diese Aufgabe gekonnt wahrnahm.
Es ist wahrscheinlich auch gewollt, dass man als Zuschauer ab und zu den Eindruck hat, gegenüber den offiziellen Bond-Filmen gäbe es gewisse giftige Anspielungen. Angeblich war er aber dann doch nicht ganz so erfolgreich wie der damals aktuelle offizielle Bond-Beitrag "Octopussy".
Den offiziellen 007-Filmen hat MGM ausführlichere DVD-Umsetzungen gegönnt als diesem hier. Es gibt als Bonusmaterial nur den Trailer, den Ton hat man nur auf das Nötigste nachbearbeitet. Die Untertitelauswahl ist hingegen erfreulich vielfältig. Die Audioauswahl gibt einem beispielsweise die Gelegenheit, sich anzuhören, wie es tönt, wenn sich Klaus Maria Brandauer selber französisch synchronisiert. Dem aufmerksamen Zuhörer dürfte auffallen, dass Bond nicht immer dieselbe deutsche Synchronstimme hat; kurze Sequenzen wurden nämlich nachgesprochen. Anscheinend haben diese bisher in der deutschen Fassung gefehlt. Der Mehrheit der Zuschauer wäre es wohl lieber gewesen, MGM hätte diese Sequenzen in OmU eingefügt, aber nun kam es eben anders.
Das Bild (Format 2,35:1, 16:9-codiert) hat MGM etwas auf neu getrimmt, was grösstenteils gelungen ist, und zwar über die gesamten 128 Minuten Laufzeit. Schade nur, dass zum Filmbeginn das ursprüngliche Logo, das Warner Bros. erwähnt, gegen ein erneuertes Orion-Pictures-Logo ausgetauscht wurde, denn das wirkt unehrlich.
Fazit: die Filmemacher haben die Mission erfüllt, während die DVD-Macher vorher noch einmal bei Q vorbeischauen sollten, um sich über die Erfordernisse und Tricks zu informieren. Insgesamt gibt es 3 von 5 geretteten Welten und den üblichen Wodka Martini, geschüttelt, nicht gerührt.