Italienisches Konzert/Chromat.Fantasie & Fuge/+

Neben den berühmten größeren Zyklen für Tasteninstrument solo komponierte Johann Sebastian Bach auch einige kleinere Stücke für diese intime Besetzung. Bei diesen Stücken kann in keiner Weise der Vorwurf des Akademischen erhoben werden, diese Stücke stecken so voller Liebe und Hingabe, dass dem geneigten Hörer das Herz aufgeht. Die beiden Choralpräludien "Ich ruf' zu dir, Herr Jesu Christ" und "Nun komm' der Heiden Heiland" liegen in einem Arrangement von Ferruccio Busoni vor.

Das sogenannte "italienische Konzert" in F Dur BWV 971 ist ein lyrisches, inniges Stück. Es eröffnet mit einem pastoralen, friedlichen Allegro Teil. Herz des Werkes ist das berückende Andante, dessen Schlichtheit und Religiosität berauschen. Das abschließende Presto ist markig und spannt den Bogen zum Kopfsatz.
Neben dem "italienischen Konzert" steht die chromatische Fantasie und Fuge in d moll BWV 903 im Zentrum dieser Zusammenstellung. Hierbei handelt es sich um eines der besten Werke des Thomaskantors für Tasteninstrument solo. Die einleitende Fantasie steckt voller Wut. Erst die sich anschließende, an einigen Stellen beinahe halluzinogene Fuge findet Linderung und Versöhnung.

Vier Zugaben sind zudem dargeboten: Zum einen das Prélude in a moll BWV 922 und die Fantasie und Fuge in a moll BWV 904. Bei diesen beiden Stücken wiederum handelt es sich um geschmackvolle Miniaturen, die einerseits Bachs tiefe Gottverbundenheit zur Schau stellen und auf der anderen Seite umfangreich Zeugnis über sein geniales Gespür für Kontrapunktik ablegen.
Zum anderen sind die oben bereits angesprochenen Choralpräludien BWV 639 und 659 eingespielt. Die kontemplative Grundhaltung dieser Kompositionen zieht unwiderstehlich in ihren Bann. Hier empfiehlt es sich am besten, zu verweilen, zu genießen.

Alfred Brendel hat in seiner Karriere nicht allzu viel Bach gespielt. Diese Platte entstand im Jahre 1976, nachdem Brendel einige Jahre überhaupt keinen Bach gespielt hatte. Im einleitenden Interview erörtert er genau seine Vorgehensweise beim Spielen und, dass für ihn für die Darbietung nur das Klavier in Frage komme, da der Klangumfang des Cembalos nicht ausreiche, um moderne Konzertsäle zu erfüllen.
Er hat die richtige Wahl getroffen: Sein farbenreiches Spiel kann nur auf dem modernen Konzertflügel voll und ganz zur Geltung kommen. Weiterhin ist das Spiel auf dem Flügel weitaus transparenter, was - gepaart mit der für ihr Alter hervorragenden Aufnahmequalität - in einem einmaligen Klangereignis resultiert. Brendel akzentuiert sein Spiel kontrastreich, was den Tonus der Kompositionen erheblich steigert. Voller Demut nimmt er sich der Partitur an, stellt sich in ihren Dienst.

Fazit: Ein wertvolles Recital des großen Alfred Brendel, das in keiner Klassiksammlung fehlen sollte!

Es gab immer schon Pianisten, die Bach auf dem Flügel spielten. Immer schon habe ich den Flügel dem Cembalo vorgezogen. Ohne irgendeine Grundsatzfrage daraus zu machen, sagt es mir mehr zu, die Farben, die ein Flügel erzeugen kann der relativen Monotonie eines Cembalos vorzuziehen, auch wenn das "Barocke" als Gefühl dabei in den Hintergrund tritt.

Die Wahrnehmung der Bach'schen Musik für ein Tasteninstrument ist , sicher nicht nur bei mir,wesentlich durch die Interpretationen von Glenn Gould geprägt worden.Auch dann, wenn ich seine Interpretationen, ausser den Goldbergvariationen, gar nicht für den Maßstab eines Bach-Spiels halte und eine Argerich, einen Pogorelich, eines Pires vorziehe.

Dennoch, der Eindruck, das Gerüst ist der Rhythmus, hat sich fest eingegraben.

Höre ich Alfred Brendel, höre ich viel Klang. Diese Aufnahme wird sehr gelobt, zum Beispiel."Eine gut überlegte Zusammenstellung von Bachwerken. Alfred Brendel spielt auf bestem Niveau mit schönen Einfällen, die er sehr gut umzusetzen versteht; z.B. die Orgelhaften Oktavierungen in der Fantasie und Fuge BWV 904, die original nicht im Text stehen, aber auf Brendels Art hervorragend passen. Überaus empfehlenswert..."

Die Behauptung, Brendel könne alles spielen, egal ob Bach oder Mozart oder Schubert, stimmt von der technischen Seite natürlich uneingeschränkt.

Sein Bach überzeugt mich allerdings nicht. Er ist mir zu sehr weichgezeichnet. Ganz vom Anschlag her produziert Brendel schöne Töne.
Pedal ist auch deutlich dabei. Das kommt bei Gould ja auch höchst sparsam vor.

Damit geht für mich ein Teil des Gerüstes verloren.

Brendel hat wenig Bach eingespielt und ich denke, seine Begabungen lagen auf anderem Gebiet.

Ich würde diese Interpretation nicht heranziehen, wenn ich mich an diesen Stücken erfreuen will.

Eine gut überlegte Zusammenstellung von Bachwerken. Alfred Brendel spielt auf bestem Niveau mit schönen Einfällen, die er sehr gut umzusetzen versteht; z.B. die Orgelhaften Oktavierungen in der Fantasie und Fuge BWV 904, die original nicht im Text stehen, aber auf Brendels Art hervorragend passen. Überaus empfehlenswert, zumal bekanntlich ein Tag ohne Bach ein verlorener Tag ist, wie bestimmte Fachleute zu sagen pflegten!