Irreversible (OST) [Soundtrack]

Thomas Bangalter repräsentiert und praktiziert schon seit langem in dem französischen Duo "Daftpunk" einen hohen Qualitätsanspruch an die musikalische Produktion. Dieser hohe Qualitätsanspruch ist in diesem Album nicht nur präsent sondern wird von Bangalter auch als Leitmotiv genommen; der technologische Fortschritt, der Vorteil der Produktion von Musik anhand digitaler Instrumente und des Computers wird in diesem Album von Bangalter hörbar gemacht. Dabei handelt es sich in diesem Album nicht nur um Musik aus dem musikalischen Hintergrund von Bangalter, nämlich der House-Musik, sondern er präsentiert den Hörern auch Neufassungen von klassischen Liedern (15. „L. V.Beethoven - Symphony #7 In A Major Op. 92") und eines populären französischen Chansons (14. „Etienne Daho - Mon Manege A Moi"), die zunächst zur Originalversion keinerlei Unterschiede aufweisen; nach genauerem Hören aber doch auffällt, das Bangalter in diesen Neufassungen in einer genialen Weise die Lautstärken-Dynamik veränderte, und den Originalen, wie ein Dirigent, mit Hilfe des Computers einen neuen Charakter verliehen hat. Die vielseitigen Möglichkeiten Lieder mit dem Computer neu zu gestalten („zu remixen") beweist er auch in abstrakter Weise in Lied 03. („G.Mahler - Symphony #9 In D Major Adagio"), wo er Teile der Notenpartitur des klassischen Liedes im Computer mit ganz neuen Instrumenten abspielen lässt und infolge etwas ganz Neues entstehen lässt. Bangalter zeigt in diesem Album unverkennbar wie man erstens den Computer als eigenständiges musikalisches Instrument ansehen darf, zweitens umgekehrt existierende Instrumente mit Hilfe der Sample-Technik neu arrangieren kann und drittens die klanglichen Eigenschaften einer Musikaufnahme (Tonfarbe, Tonhöhe, Lautstärke und Räumlichkeit) im Nachhinein verändern kann; somit kann man anhand der zwei letzten Möglichkeiten existierendes Material und Kenntnisse der Musik permanent weiterentwickeln und ihr eine neue Qualität verleihen. Der musikalische Fortschritt ist durch die ständige Weiterentwicklung der elektronischen Medien letztendlich irreversibel, und das will Bangalter wohl mit diesem Album ausdrücken. Bangalter steht mit dieser Produktion an der Spitze der Technik, das Album ist klangbildlich und produktionstechnisch eines der saubersten und hochwertigsten Produktionen, Bangalter ist „state of the art". Abgesehen davon schenkt Bangalter uns neben seinen Neufassungen interessante minimalistische House-Lieder. Diese sehr neumodisch klingenden Lieder, mit ihrer minimalen und beinahe sehr puristischen Struktur, verkörpern ganz hörbar und fühlbar die Essenz von House- und Techno-Musik und wirken zugleich aber durch den genialen und virtuosen Einsatz von neuster Technik sehr reif und modern. Die ungeheure Musikalität und Virtuosität die Bangalter mit dem Instrument Computer in seinen Liedern praktiziert ist zeitlos und zugleich richtungsweisend. Der „funky Groove", der teilweise in seinen Kompositionen auflebt wird nur noch von der absolut schonungslosen „Härte" übertroffen.

Das Album ist ein Muss für Begeisterte der elektronischen Musik.

Liebhaber der elektronischen Musik finden hier eine wahre Perle der Musikgeschichte vor. Exzellent arrangierte und außergewöhnlich anspruchsvolle Instrumentalmusik (nicht ausschließlich, Titel 13 beispielsweise enthält vokale Parts) - dies ist zugleich auch schon das einzige kleine Manko, welches ich an diesem Album von Thomas Bangalter finden konnte: genau wie der dazugehörige Kinofilm ist diese Platte nichts für die kurze Unterhaltung zwischendurch. Und dafür wäre es auch eigentlich viel zu schade, denn viele Tracks müssen einfach genossen werden und müssen sich entwickeln. 8 der 16 Titel weisen Spielzeiten von über 5:30 auf, andere jedoch nur etwas über einer Minute (und bei denen ärgert man sich bei jedem Hören, dass die nur so kurz sind^^).
Besonders gewaltig ist meiner Ansicht nach Titel 15 - Symphony no 7 in A Major Op.92, welches eine moderne und klanglich durchaus interesannte Version des Stückes von Ludwig van Beethoven darstellt.
Zusammenfassend lässt sich das Album keiner wirklichen Musikrichtung und keinem bestimmten Stil zuordnen, zu unterschiedlich sind die enthaltenen Stücke - von der gewaltigen Beethoven Interpretation bis hin zum durchaus verstörend wirkenden Experimentalstück ist so ziemlich alles vorhanden, was man unter elektronische Musik fassen kann.
Eine eindeutige Bereicherung für jede Musiksammlung!
Es lohnt sich jede Wartezeit (ich glaube, ich habe fast 3 Monate gewartet und 5 Liefertermine bekommen weil die Scheibe einfach nicht lieferbar war!!!)