Rechnerbasiertes Arbeiten im Tonstudio hat die Produktionsweise in den letzten Jahren revolutioniert. Im Prinzip kann jeder mit einem guten Rechner und entsprechender Software erfolgversprechende Musik produzieren. Doch in den seltensten Fällen sind die Mischergebnisse von kleineren Projekt- und Heimstudios professionell, denn was fehlt ist das trotz aller Technik erforderliche Know-how. Es kursieren Halb-Wissen und derart viele schlichtweg falsche Informationen über das digitale Arbeiten, dass Fehler in der Arbeitsweise ohne eine fundierte Führung durch einen Mischprozess vorprogrammiert sind.
Diese bietet "Internal Mixing" in bisher nicht dagewesener Kompaktheit und Systematik. Wer mit diesem Buch arbeitet, sollte sich schon jetzt darauf gefasst machen, unter Umständen die bisherige intuitive Arbeitsweise komplett umzustellen. Angefangen vom Basiswissen über Digitaltechnik und das Frequenzspektrum über einen optimalen Workflow mit effektiven Mischstrategien bis hin zu Empfehlungen für geeignete Software bietet dieses Buch alles, was der motivierte Musiker/Produzent wissen sollte. Eine beiliegende CD liefert Soundbeispiele, um die Inhalte des Buches auch Hörbar zu machen.
Fazit: Eine unverzichtbare Lektüre für Produzenten, die sich in Richtung Professionalität weiterentwickeln wollen, oder ernsthaft engagierte Musiker, die ihren Heimproduktionen den nötigen Schliff geben wollen. Nicht unbedingt zu empfehlen ist "Internal Mixing" als Einstiegslektüre für absolute Anfänger im Bereich digitale Musikproduktion, da das Buch ein Grundwissen über den Umgang mit Produktions-Software wie Cubase, Nuendo oder Logic voraussetzt. Für den geübten Laien oder den professionellen Produzent dagegen wird das Buch schnell zum unverzichtbaren Nachschlagewerk, das man beim Mischprozess stets in Reichweite haben sollte.