Improvisation und Schauspielkunst [Gebundene Ausgabe]

Wie sich unschwer aus der obigen Beschreibung des Schriftstellers erahnen lässt, ist dieses Buch alles andere als leichte Kost. Der Autor beherrscht einen sehr intellektuellen Schreibstil, was das Werk eher anspruchsvoll macht. Trotzdem sollte man sich heranwagen, denn Gerhard Ebert hat doch einiges zum Thema der Improvisation bzw. zur Kreativität des Schauspielers zu sagen.

1964 hatte das Internationale Theater-Institut sein Symposium in Bukarest speziell der Improvisation als einem wesentlichen Bestandteil schauspielpädagogischer Ausbildung gewidmet. Zum Thema "Die Improvisation als ein Mittel zur Entwicklung der physischen und psychischen Fähigkeiten des Schauspielers" sprach Michel Saint-Denis aus Frankreich. Unter anderem machte er die Aussage: "In der Entwicklungsgeschichte der Theatererziehung nimmt seit der Jahrhundertwende unter den Ausbildungs-methoden des Schauspielers die Improvisation den ersten Platz ein." Gerhard Ebert stellt sich die Frage, wodurch die Improvisation auf diesen ersten Platz gelangte und was sie so geeignet für die Ausbildung von Schauspielern macht. Bei diesen Überlegungen geht er auf zwei Wegen vor. Erstens befasst er sich mit dem Ursprung der Improvisation vom Mimen der Commedia dell'arte bis zum Regietheater. Dies legt er denn auch im ersten Abschnitt des Buches dar. Zweitens zeigt er das Praktische der Impro-visation. Er erläutert das Erfinden oder Finden eines Vorgangs, das Aufbauen einer Situation, das Verknüpfen der Situationen, das Improvisieren hin zur Figur (die modellierende Improvisation), das Improvisieren mit dem Partner als Figur, das Improvisieren einer Begebenheit und das Entwickeln des Untertextes. Wer sich vielleicht nach anfänglichen Schwierigkeiten in dieses Buch hineingräbt, kann sicher viel profitieren.

Wie sich unschwer aus der obigen Beschreibung des Schriftstellers erahnen lässt, ist dieses Buch alles andere als leichte Kost. Der Autor beherrscht einen sehr intellektuellen Schreibstil, was das Werk eher anspruchsvoll macht. Trotzdem sollte man sich heranwagen, denn Gerhard Ebert hat doch einiges zum Thema der Improvisation bzw. zur Kreativität des Schauspielers zu sagen.

1964 hatte das Internationale Theater-Institut sein Symposium in Bukarest speziell der Improvisation als einem wesentlichen Bestandteil schauspiel-pädagogischer Ausbildung gewidmet. Zum Thema "Die Improvisation als ein Mittel zur Entwicklung der physischen und psychischen Fähigkeiten des Schauspielers" sprach Michel Saint-Denis aus Frankreich. Unter anderem machte er die Aussage: "In der Entwicklungsgeschichte der Theater-erziehung nimmt seit der Jahrhundertwende unter den Ausbildungs-methoden des Schauspielers die Improvisation den ersten Platz ein." Gerhard Ebert stellt sich die Frage, wodurch die Improvisation auf diesen ersten Platz gelangte und was sie so geeignet für die Ausbildung von Schauspielern macht. Bei diesen Überlegungen geht er auf zwei Wegen vor. Erstens befasst er sich mit dem Ursprung der Improvisation vom Mimen der Commedia dell'arte bis zum Regietheater. Dies legt er denn auch im ersten Abschnitt des Buches dar. Zweitens zeigt er das Praktische der Impro-visation. Er erläutert das Erfinden oder Finden eines Vorgangs, das Aufbauen einer Situation, das Verknüpfen der Situationen, das Impro-visieren hin zur Figur (die modellierende Improvisation), das Improvisieren mit dem Partner als Figur, das Improvisieren einer Begebenheit und das Entwickeln des Untertextes. Wer sich vielleicht nach anfänglichen Schwierigkeiten in dieses Buch hineingräbt, kann sicher viel profitieren.