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Produktbeschreibungen
Kurzbeschreibung
An award-winning fantasy artist and the creator of Dinotopia, James Gurney instructs and inspires in Imaginative Realism: How to Paint What Doesn't Exist. Renowned for his uncanny ability to incorporate amazing detail and imagination into stunningly realistic fantasy settings, James Gurney teaches budding artists and fans of fantasy art step-by-step the techniques that won him worldwide critical acclaim. This groundbreaking work examines the practical methods for creating believable pictures of imaginary subjects, such as dinosaurs, ancient Romans, alien creatures, and distant worlds.
Beginning with a survey of imaginative paintings from the Renaissance to the golden Age of American illustration, the book then goes on to explain not just techniques like sketching and composition, but also the fundamentals of believable world building including archaeology, architecture, anatomy for creatures and aliens, and fantastic engineering. It concludes with details and valuable advice on careers in fantasy illustration, including video game and film concept art and toy design.
More than an instruction book, this is the ultimate reference for fans of science fiction and fantasy illustration.
"Gurney's Imaginative Realism is a gold mine for artists who want to create images that sing with authority and delight the viewer with rich otherworldly visuals." --Erik Tiemens, concept artist, Star Wars: Episodes II and III
"Imaginative Realism is an indispensable, flawless reference for vision makers in any discipline to create their own imaginative realms." --Frank M. Costantino, ASAI, SI, FSAI, JARA, cofounder, American Society of Architectural Illustrators
Über den Autor
James Gurney's unique blending of fact and fantasy has won him worldwide critical acclaim. His work has been featured in one-man exhibitions at the Smithsonian Institution, the Norman Rockwell Museum, the Maison d'Ailleurs Museum in Yverdon-les-Bains, Switzerland, and the U.S. embassies in Switzerland and Yemen. He lives with his wife Jeanette in the Hudson River Valley of New York State.
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Die hilfreichsten Kundenrezensionen
9 von 9 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Taschenbuch
|
Länge:
0:24
Minuten
If you are a regular reader of James Gurney's blog, Gurney Journey, you would expect nothing less. This book is as good as I expected. He dispenses his knowledge as freely as he does on his blog. Here's what he says about his own book from the introduction:
"This is not a book about figure drawing, anatomy, or perspective. It's not a step-by-step guide on how to draw dinosaurs. It's also not a recipe book for a particular paint technique, although all these topics are addressed in passing. What this book contains is a distillation of the time-tested methods that I've found to be most helpful for achieving realism in imaginative pictures."
If you haven't got the hint from the title, this book is about making your art real and believable. In every chapter, James Gurney shares with us what he learned when creating his paintings. There are topics on people, dinosaurs, architecture, vehicles, composition and his step-by-steps (not techniques but process). The tips he gives can be applied on other subjects as well.
The importance of research is emphasized and the amount of research he does really shows. While creating an illustration on ship wreckage for National Geographic, he talked to survivors to get an accurate account. He found out there's a drummer boy who used his drum as a float and drew that in. He also acted out the various poses of sailors in distress, rather than drawing them from imagination. The result is a painting that tells its story convincingly. The same goes for many of his other paintings.
Another interesting read is the story of him trying to design a Dinotopian fire engine. When he presented his concept art to a professional fire engine designer, it was critiqued to have form but not function. There's lack of heat protection for the dinosaur, lack of understanding on how water hose works and a complicated water pump design. The revised concept is a huge improvement in believability that I thought it actually might work.
He has provided lots of photos and his own work in the book. You'll get to see how he stages the props for reference, sketches and drafts, plenty of commissioned work (especially from National Geographic), the bird on his shoulder while he's drawing, the lousy-art incinerator he created from mirrors and other entertaining stuff.
Imaginative Realism is an enlightening and fun read. Highly recommended to professionals, beginning art students and those who wish to push their art to the next level in terms of depth.
(There are more pictures of the book on my blog. Just visit my Amazon profile for the link.)
"This is not a book about figure drawing, anatomy, or perspective. It's not a step-by-step guide on how to draw dinosaurs. It's also not a recipe book for a particular paint technique, although all these topics are addressed in passing. What this book contains is a distillation of the time-tested methods that I've found to be most helpful for achieving realism in imaginative pictures."
If you haven't got the hint from the title, this book is about making your art real and believable. In every chapter, James Gurney shares with us what he learned when creating his paintings. There are topics on people, dinosaurs, architecture, vehicles, composition and his step-by-steps (not techniques but process). The tips he gives can be applied on other subjects as well.
The importance of research is emphasized and the amount of research he does really shows. While creating an illustration on ship wreckage for National Geographic, he talked to survivors to get an accurate account. He found out there's a drummer boy who used his drum as a float and drew that in. He also acted out the various poses of sailors in distress, rather than drawing them from imagination. The result is a painting that tells its story convincingly. The same goes for many of his other paintings.
Another interesting read is the story of him trying to design a Dinotopian fire engine. When he presented his concept art to a professional fire engine designer, it was critiqued to have form but not function. There's lack of heat protection for the dinosaur, lack of understanding on how water hose works and a complicated water pump design. The revised concept is a huge improvement in believability that I thought it actually might work.
He has provided lots of photos and his own work in the book. You'll get to see how he stages the props for reference, sketches and drafts, plenty of commissioned work (especially from National Geographic), the bird on his shoulder while he's drawing, the lousy-art incinerator he created from mirrors and other entertaining stuff.
Imaginative Realism is an enlightening and fun read. Highly recommended to professionals, beginning art students and those who wish to push their art to the next level in terms of depth.
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5 von 6 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Taschenbuch
Blättert man durch "Imaginative Realism", fällt einem vor Bewunderung die Kinnlade ohne Zweifel auf den Boden. Gurney zeigt Werke aus fast 30 Jahren seines Schaffens, und er ist wirklich ein beeindruckender Künstler. Diese Qualität ist sehr vielen anderen sogenannten "Anleitungsbüchern" oder "Zeichenschulen" ebenfalls eigen. Die wirklich wichtige Frage ist jedoch nie, wie toll die Bilder in solchen Büchern sind, sondern immer: Bringt einem der Künstler denn auch etwas bei? Eignet sich der entsprechende Künstler wirklich auch als "Lehrer"?
Viel erwartet habe ich in dieser Hinsicht nicht, das muss ich meiner Rezension vorausschicken. Das Buch ist "nur" aus dem Blog des Künstlers heraus entstanden, und bereits in der Einleitung wirkt Gurney etwas apologetisch für seine fehlende Agenda. So wirkt das Inhaltsverzeichnis auch etwas strukturlos; tatsächlich kann man prinzipiell jede Doppelseite des Buches unabhängig von den vorhergehenden lesen. Fast hat mich überrascht, wie viel wertvolle Information dennoch in diesem Buch steckt. Man sollte das Buch jedoch unter dem richtigen Vorzeichen lesen, und das ist nicht, wie auf dem Buchcover: "Wie man malt, was nicht existiert", sondern: "Wie James Gurney malt, was nicht existiert". Er zeigt seine eigene, individuelle, über Jahrzehnte verfeinerte Arbeitsweise, seine Methodik, seine Tipps und Tricks, seine Erkenntnisse über die "alten Meister" und ihre Bilder, seine Herangehensweisen an die Komposition eines Bildes. Da gibt es natürlich auch sehr individuelle Dinge, die man als Leser nicht zwangsweise umsetzen möchte (Etwa: Wie vernichtet Gurney seine Bilder, wenn sie ihm nicht gefallen?). Ebenso finden sich kaum zum Zeichnen hilfreiche Anekdoten aus dem Leben des Künstlers. Das muss man schon mögen, damit man sich von diesem Buch begeistern lassen kann.
Gurney kann einfach nicht anders: "Imaginative Realism" ist ein sehr persönliches Werk geworden, und ich hoffe, ich bemühe das Klischee in meinen Rezensionen zum allerersten Mal, wenn ich schreibe, man "darf ihm über die Schulter sehen". Eine klare Kaufempfehlung gibt es dafür allemal.
Viel erwartet habe ich in dieser Hinsicht nicht, das muss ich meiner Rezension vorausschicken. Das Buch ist "nur" aus dem Blog des Künstlers heraus entstanden, und bereits in der Einleitung wirkt Gurney etwas apologetisch für seine fehlende Agenda. So wirkt das Inhaltsverzeichnis auch etwas strukturlos; tatsächlich kann man prinzipiell jede Doppelseite des Buches unabhängig von den vorhergehenden lesen. Fast hat mich überrascht, wie viel wertvolle Information dennoch in diesem Buch steckt. Man sollte das Buch jedoch unter dem richtigen Vorzeichen lesen, und das ist nicht, wie auf dem Buchcover: "Wie man malt, was nicht existiert", sondern: "Wie James Gurney malt, was nicht existiert". Er zeigt seine eigene, individuelle, über Jahrzehnte verfeinerte Arbeitsweise, seine Methodik, seine Tipps und Tricks, seine Erkenntnisse über die "alten Meister" und ihre Bilder, seine Herangehensweisen an die Komposition eines Bildes. Da gibt es natürlich auch sehr individuelle Dinge, die man als Leser nicht zwangsweise umsetzen möchte (Etwa: Wie vernichtet Gurney seine Bilder, wenn sie ihm nicht gefallen?). Ebenso finden sich kaum zum Zeichnen hilfreiche Anekdoten aus dem Leben des Künstlers. Das muss man schon mögen, damit man sich von diesem Buch begeistern lassen kann.
Gurney kann einfach nicht anders: "Imaginative Realism" ist ein sehr persönliches Werk geworden, und ich hoffe, ich bemühe das Klischee in meinen Rezensionen zum allerersten Mal, wenn ich schreibe, man "darf ihm über die Schulter sehen". Eine klare Kaufempfehlung gibt es dafür allemal.
Format:Taschenbuch
Great book to have in your art library. It is beautifully illustrated and explains clearly how one would go about painting/drawing something that only exists in our imagination. Even great for those that don't generally dabble in the fantasy genre.
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Dass Gurney durch schlichte Perfektion beeindruckt, ist klar. Aber hier zeigt er, wie er seine Figuren und Szenen erarbeitet und rückt sie damit in den Bereich des Machbaren. Lesen Sie weiter...
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