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Produktbeschreibungen
Aus der Amazon.de-Redaktion
Pierre Boulez spielte für Sony alle großen Orchesterwerke Debussys ein, und all diese in der Regel hervorragenden Aufführungen sind noch im mittleren Preissegment im Handel erhältlich. Wie viele andere Dirigenten wurde auch Boulez im Alter milder und ausgereifter. Was ihn von anderen Dirigenten jedoch unterscheidet: Er gibt dies unumwunden zu. Seine früheren Einspielungen waren noch gekennzeichnet von einer analytischen Klarheit. Einige fanden dies überzeugend und faszinierend zugleich, wieder andere ließ es völlig kalt. Diese neuen Versionen bewahren die Präzision seiner früheren Aufnahmen, lassen jedoch auch Raum für Wärme und Geschmeidigkeit. Das Ergebnis: Ein verblüffender Debussy, der in den verschwenderisch-luxuriösen Aufnahmen der Deutschen Grammophon im Breitwandsound festgehalten wurde. --David Hurwitz
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Kundenrezensionen
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2 von 2 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
Zu Lebzeiten war Claude Debussy weitaus bekannter und erfolgreicher als Maurice Ravel, nach seinem Tode aber fristet er heute im Gegensatz zu seinem Landsmann und Freund ein eher untergeordnetes Dasein. Der Hauptgrund dafür dürfte wohl sein, dass Debussys Musik wohl weit weniger melodisch und spätromantisch angehaucht ist als die Ravels. Sie ist mehr dem Impressionismus verschworen.
Auf dieser wundervollen CD befinden sich neben den Images pour Orchestre das Prélude à l'Après-Midi d'un Faune und die Printemps. Letztere sind eines der frühesten Orchesterwerke des französischen Meisters. Debussy wollte hier die Abfolge der Schöpfung zum Ausdruck bringen. Beachtet man die Tatsache, dass es sich um einen seiner ehesten Werke auf dem Gebiet der Orchestermusik handelt, darf man diesem Werk durchaus Respekt zollen, auch wenn es nur gemäßigt impressionistisch anmutet.
Ganz anders verhält es sich mit dem Prélude à l'Après-Midi d'un Faune, das von vielen als erstes Werk der Neuen Musik angesehen wird. Zahlreiche Dissonanzen bestimmen dieses Stück, die zusammen mit dem größtenteils impressionistsichen Gestus zu einem wunderbaren klanglichen Ereignis verschmelzen. Die flirrende Hitze des Nachmittags des triebgesteuerten Fauns fühlt man sich beinahe ins Haus geholt.
Das in meinen Augen großartigste Orchesterwerk Debussys sind die Images pour Orchestre, die in drei Sequenzen untergliedert sind. Die Gigues sind ein strenges Stück, dessen strikter Aufbau zwar beinahe an Johann Sebastian Bach erinnern mag, dessen lautmalerische Rhythmen aber berauschen.
Das Herzstück der Images ist Iberia, ein Zyklus dreier Sätze, deren erster das bunte Treiben auf den Straßen einer spanischen Großstadt trefflich beschreibt. Der zweite Satz, "das Parfum der Nacht", ist der wundervollste: Knisternde Atmosphäre, immer noch sengende Hitze und latente Leidenschaften in der Nacht werden musikalisch gemalt, dass der Klangteppich dem Hörer die verschwommenen Konturen schattenhaft vor Augen ruft. Der abschließend gemalte Festtag macht regelrecht trunken. Iberia ist ein Stück, das Ravels Rapsodie espagnole durchaus ebenbürtig ist.
Zum Abschluss folgen die Rondes du Printemps, deren märchenhafter Klang und deren Eindringlichkeit in wohlige Frühlingslandschaften einladen.
The Cleveland Orchestra unter Pierre Boulez setzt diese schwierigen Orchesterwerke prachtvoll und unprätentiös um. Man fängt an, die Gemälde, die Debussy vor unser inneres Auge ruft, greifen, fassen zu wollen. Zurecht gilt Boulez als Spezialist für den französischen Impressionismus: Auch seine anderen Debussy und Ravel Einspielungen kann ich nur gutheißen.
Fazit: Für Freunde des Impressionismus ist diese CD ein gefundenes Fressen, denn neben Charles Dutoit mit dem Orchestre symphonique du Montréal gibt es keine Einspielung, die den Kern dessen, was Debussy ausdrücken wollte, so zielsicher trifft. Ich schließe mich gerne dem an, was auf dem Aufkleber auf der CD steht: ...most miraculous web of delicately spun sensations.
Auf dieser wundervollen CD befinden sich neben den Images pour Orchestre das Prélude à l'Après-Midi d'un Faune und die Printemps. Letztere sind eines der frühesten Orchesterwerke des französischen Meisters. Debussy wollte hier die Abfolge der Schöpfung zum Ausdruck bringen. Beachtet man die Tatsache, dass es sich um einen seiner ehesten Werke auf dem Gebiet der Orchestermusik handelt, darf man diesem Werk durchaus Respekt zollen, auch wenn es nur gemäßigt impressionistisch anmutet.
Ganz anders verhält es sich mit dem Prélude à l'Après-Midi d'un Faune, das von vielen als erstes Werk der Neuen Musik angesehen wird. Zahlreiche Dissonanzen bestimmen dieses Stück, die zusammen mit dem größtenteils impressionistsichen Gestus zu einem wunderbaren klanglichen Ereignis verschmelzen. Die flirrende Hitze des Nachmittags des triebgesteuerten Fauns fühlt man sich beinahe ins Haus geholt.
Das in meinen Augen großartigste Orchesterwerk Debussys sind die Images pour Orchestre, die in drei Sequenzen untergliedert sind. Die Gigues sind ein strenges Stück, dessen strikter Aufbau zwar beinahe an Johann Sebastian Bach erinnern mag, dessen lautmalerische Rhythmen aber berauschen.
Das Herzstück der Images ist Iberia, ein Zyklus dreier Sätze, deren erster das bunte Treiben auf den Straßen einer spanischen Großstadt trefflich beschreibt. Der zweite Satz, "das Parfum der Nacht", ist der wundervollste: Knisternde Atmosphäre, immer noch sengende Hitze und latente Leidenschaften in der Nacht werden musikalisch gemalt, dass der Klangteppich dem Hörer die verschwommenen Konturen schattenhaft vor Augen ruft. Der abschließend gemalte Festtag macht regelrecht trunken. Iberia ist ein Stück, das Ravels Rapsodie espagnole durchaus ebenbürtig ist.
Zum Abschluss folgen die Rondes du Printemps, deren märchenhafter Klang und deren Eindringlichkeit in wohlige Frühlingslandschaften einladen.
The Cleveland Orchestra unter Pierre Boulez setzt diese schwierigen Orchesterwerke prachtvoll und unprätentiös um. Man fängt an, die Gemälde, die Debussy vor unser inneres Auge ruft, greifen, fassen zu wollen. Zurecht gilt Boulez als Spezialist für den französischen Impressionismus: Auch seine anderen Debussy und Ravel Einspielungen kann ich nur gutheißen.
Fazit: Für Freunde des Impressionismus ist diese CD ein gefundenes Fressen, denn neben Charles Dutoit mit dem Orchestre symphonique du Montréal gibt es keine Einspielung, die den Kern dessen, was Debussy ausdrücken wollte, so zielsicher trifft. Ich schließe mich gerne dem an, was auf dem Aufkleber auf der CD steht: ...most miraculous web of delicately spun sensations.
5 von 6 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
Mit dem einleitenden Flötensolo zu „Prélude à l'après-midi d'un faune" hat die Musik einen ganz neuen Atem gewonnen, so beschreibt es Boulez. Zu Recht gilt das Prelude als das erste Werk Neuer Musik - noch während gleichzeitig die Alte Musik, etwa mit Bruckners letzten Sinfonien zu einem krönenden Abschluss kommt. Natürlich kennt Boulez das Werk Debussys in- und auswendig, vermittelt durch Messiaen hat es ja auch seine eigenen Kompositionen beeinflusst, und bringt die besten Voraussetzungen für Referenzaufnahmen mit.
Im Unterschied zu seinen früheren Aufnahmen dirigiert er recht zügig. Das Prelude beispielsweise benötigte 1966 noch 9:41 Minuten, gegenüber nunmehr 8:52, mag sein, dass dadurch etwas von dem schwülen Zauber erotischen Tagträumens verloren geht, umso sinnlicher kommen, auch aufgrund verbesserter Klangtechnik, die Farben des Orchesters herüber. Boulez hat darauf hingewiesen, dass Debussy die Klangfarben der einzelnen Instrumente nicht mischt sondern isoliert einsetzt. So kommt es zu dem Paradox, dass die Orchesterwerke trotz der charmanten Unbestimmtheit, die ihnen im Ganzen anhaftet, in den Einzelheiten höchst abgegrenzt und präzise ausgestaltet sind und fast schon Kammermusik bilden.
Indem Boulez gewissermaßen den Klangraum öffnet und Licht auf die Binnenstruktur wirft, relativiert er den zeitlichen Ablauf. Der Hörer vermag (mit einiger Übung) alle simultanen Klangereignisse zu erfassen und wird von der Überfülle an Musik geradezu beglückt.
Im Unterschied zu seinen früheren Aufnahmen dirigiert er recht zügig. Das Prelude beispielsweise benötigte 1966 noch 9:41 Minuten, gegenüber nunmehr 8:52, mag sein, dass dadurch etwas von dem schwülen Zauber erotischen Tagträumens verloren geht, umso sinnlicher kommen, auch aufgrund verbesserter Klangtechnik, die Farben des Orchesters herüber. Boulez hat darauf hingewiesen, dass Debussy die Klangfarben der einzelnen Instrumente nicht mischt sondern isoliert einsetzt. So kommt es zu dem Paradox, dass die Orchesterwerke trotz der charmanten Unbestimmtheit, die ihnen im Ganzen anhaftet, in den Einzelheiten höchst abgegrenzt und präzise ausgestaltet sind und fast schon Kammermusik bilden.
Indem Boulez gewissermaßen den Klangraum öffnet und Licht auf die Binnenstruktur wirft, relativiert er den zeitlichen Ablauf. Der Hörer vermag (mit einiger Übung) alle simultanen Klangereignisse zu erfassen und wird von der Überfülle an Musik geradezu beglückt.
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