Ich Kämpfe Um Dich - Spellbound (in Farbe)

Als erstes vorweg - diese Rezension betrifft nicht den Film selbst - der hervorragend ist und den man unbedingt haben sollte. Aber gerade deshalb ist es so frustrierend dass diese DVD die Originaltonspur nicht enthält - was in den heutigen Zeiten doch wirklich zum Standard gehören sollte! Wenn Sie also einen Film auf Deutsch ohne jegliche Geräuschkulisse - also wie im Studio gesprochen - haben wollen, dann kaufen Sie diese Special Edition, wenn Sie aber den echten Film wollen - auf gar keinen Fall, weil sie sonst so wie ich komplett frustiert und vergeblich nach dem Englischen Originalton suchen werden, der einfach nicht enthalten ist.

Zunächst muß ich zugeben, daß ich diesen Film, als ich ihn zum ersten Mal sah, nicht besonders mochte: Sentimental und ein wenig dialoglastig, schien er mir eine verpaßte Chance zu sein, angesichts des für einen Psychothriller reizvollen Umfeldes (in einer Irrenanstalt, die jedoch ziemlich schnell verlassen wird). Dann, beim zweiten Ansehen, wurde mir klar, daß hinter diesem etwas oberflächlichen Mangel ein interessantes Themengebilde steckt: Ingrid Bergman muß, als spröde Psychaterin, nicht nur um ihren psychisch kranken Geliebten kämpfen, sondern vor allem um sich selbst, um ihr eigenes Gefühlsleben, das sie bisher unterdrückt hatte und das sich nun gewaltsam einen Weg nach außen bahnt; der Gedanke, Gregory Peck könnte schuldig sein, würde sie selbst spalten, sie auf ewig ihren Gefühlen entfremden, und wie sich herausstellt, muß sie, um ihm helfen zu können, tatsächlich beides sein: Psychaterin UND Geliebte - Symbiose und nicht Spaltung ist die Lösung.
Der Film enthält nebenbei Momente, die Filme wie "Vertigo" und "Marnie" bereits vorwegnehmen: Die Dali-Traumsequenz ist kaum zu beschreiben, die Szene im Operationssaal wirkt höchst delierend, die erste Kußszene eher verzweifelt als glücklich, und sobald Ingrid Bergman die Zusammenhänge sowie den wahren Mörder durchschaut, hämmert sein entlarvendes "Ich kannte Edwards - kannte, kannte, KANNTE!!" durch ihre Gehörgänge - und die des Zuschauers.
Als ich den Film irgendwann das dritte Mal ansah, wurde er endgültig auch für mich zu dem, was er seit 60 Jahren ist: Ein Klassiker, sowohl von Hitchcock als auch innerhalb der Filmgeschichte.

Obwohl Alfred Hitchcock der romantischen Liebe im Allgemeinen sehr misstraut haben soll, ist dieser Film in diesem Sinne schon fast kitschig zu nennen. Ingrid Bergman und Gregory Peck in ihren Rollen als engagierte Psychoanalytikerin und unter Amnesie leidenden Arzt geben allerdings ein unwiderstehliches Paar ab. Dabei ist die Geschichte spannend, temporeich und anspruchsvoll inszeniert. Die Thematik der Psychoanalyse in den Vordergrund zu stellen, wurde hier erstmals filmisch umgesetzt, wobei man anmerken muss, dass die Ernsthaftigkeit des Themas dem Unterhaltungswert des humorvollen Dramas geopfert wurde. Man kann sich des Eindrucks nicht erwehren, dass der Regisseur sich hier ein wenig lustig macht und die inneren Widersprüche der handelnden Figuren machen einen großen Reiz der Geschichte aus. Das muss man einfach erlebt haben!

Es ist die berühmte Liebe auf den ersten Blick und sie trifft ausgerechnet eine Frau, der man eine solch romantische Ader überhaupt nicht zugetraut hätte: Flankiert von ihren Berufskollegen am abendlichen Esstisch der Nervenklinik wird die sonst eher sachlich-kühle Dr. Constanze Petersen (wunderbar temperamentvoll und wendig: Ingrid Berman) ihrem neuen Chef vorgestellt, dem attraktiven und überraschend jungen Dr. Edwardes (Gregory Peck), den sie fortan mit strahlenden Augen ansieht. Ihrem Liebesblick entgeht allerdings nicht, dass sich der neue Arzt sehr merkwürdig verhält und sie vermutet eine schwere psychische Störung. Bald stellt sich heraus, dass der Neue keinesfalls der erwartete Dr. Edwardes ist, sondern nur dessen Identität angenommen hat. Da der wahre Dr. Edwardes spurlos verschwunden ist, gerät der verwirrte Fremde, der unter akuter Amnesie leidet unter Mordverdacht. Dr. Petersen ist jedoch davon überzeugt, dass der offenbarte Schuldkomplex des Verwirrten bereits durch ein Kindheitserlebnis geprägt wurde und nun durch ein traumatisches Erlebnis den Zustand des armen Mannes eine psychische Störung ausgelöst hat. Sie ist entschlossen, den Patienten selbst zu behandeln, dessen feingeistige Natur sie bereits tief berührt hat. Die beiden fliehen wie ein Liebespaar in das Haus des ehemaligen Mentors von Constanze, wo alsbald mit der Tiefenanalyse mittels eines Traumes begonnen wird. Der ältere Professor (zurecht für den Oscar nominiert: Michael Tschekov) ist skeptisch: Ist eine verliebte Frau überhaupt in der Lage eine objektive Diagnose zu stellen? Begibt sie sich nicht in die reale Gefahr ihr Herz an einen Mörder zu hängen? Tatsächlich nehmen die Ereignisse nach Abschluss der Therapie eine ganz erstaunliche Wendung...

Auf dem Cover der DVD wird vollmundig erwähnt, dass Salvador Dali die Traumsequenzen des Filmes entworfen hat. Von den sehr phantasievollen Entwürfen ist dann allerdings nur sehr wenig geblieben; die Traumszenen sind relativ kurz. Die Kameraführung dagegen ist exzellent und lässt kaum Wünsche offen. Die Farbe Weiß hat in der Erzählung eine besondere Bedeutung und hier besonders in Verbindung mit dunklen Linien - eine wirklich sehr vorteilhafte Metapher, die in einem Schwarz-Weiß-Film ganz besonders zum Glänzen kommt. Außerdem gibt es zwei fabelhafte Szenen die eine ganz besondere Perspektive haben: Da gibt es einmal eine Sequenz als man als Zuschauer quasi ein Glas Milch mit austrinkt und dabei durch den Boden des Glases durch einen Tunnelblick die Umgebung wahrnimmt - bis das Glas leer ist und ausgeblendet wird. In der anderen Szene hat sich der Regisseur etwas ganz besonderes einfallen lassen und einen Farbeffekt in ein Schwarz-Weiß-Bild eingefügt (auf diese Szene kann aufgrund der Spoilergefahr allerdings hier nicht näher eingegangen werden).

Erwähnenswert ist auch die eindringliche und geradezu unheimliche Filmmusik, die besonders dann in den Vordergrund kommt, wenn die Schauspieler schweigen müssen. Die Skiszene mit den Hauptbeteiligten steigert sich durch die musikalische Unterhaltung wesentlich in ihrem Spannungsgehalt, um ein Beispiel zu nennen. Der Komponist Miklos Rozsa ist für sein Werk mit einem Oscar ausgezeichnet worden.

Eigentlich müsste man bei der Beurteilung dieses Artikels wohl einen Stern abziehen: gibt es doch weder den englischen Originalton, noch Untertitel oder gar irgendwelche erwähnenswerten Extras. Aber dies ist einfach nicht möglich: Denn dieser Film ist wirklich Hollywood Gold - selbst in dieser eher mickrigen Ausgabe!