Hymn to the Immortal Wind

Überwältigend - das wäre das richtige Wort, hätte man nur eines zur Verfügung, um das fünfte Album der japanischen Instrumentalband Mono zu beschreiben. Episch und erhaben wären zwei weitere. "Hymn to the immortal wind" ist Postrock im besten Sinne. Übliche Strukturen der Rockmusik spielen hier keine Rolle mehr. Viel mehr glaubt man, es hier mit einer Symphonie zu tun zu haben. Der Weg zur Klassik ist nicht mehr weit. Es beginnt ruhig und leise. Glockentöne gesellen sich zu einfachen Gitarrentönen, das Ganze schwillt zart an, bis sich schließlich noch ein großes Streichorchester hinzugesellt und die Musik majestätisch und groß klingen lässt. Dies hier ist nicht eine einfache Aneinanderreihung von Noten, sondern wahrer Fluss an Tönen und Stimmungen. Dabei ist das Grundgerüst gar nicht so anders wie bei den üblichen Verdächtigen in diesem Genre, in dem immer wieder von einer Art Kopfkino gesprochen wird. Doch wo andere eher wie Super 8 klingen, haben wir es hier mit Cinemascope zu tun.

Zusammen mit dem Orchester spielt sich die Band durch ein bombastisches Album, welches trotz der teils lieblichen Melodien zu keiner Sekunde kitschig klingt. Mono sind dabei wahre Dynamikmeister und beherrschen den Umgang mit Stille und Lärm. Die Liebe zum Detail wird hier groß geschrieben. Denn genau diese sind es, welche den Hörer immer wieder in ihren Bann ziehen. Die Musik auf "Hymn to the immortal wind" klingt dabei auf der einen Seite intim und vertraulich, und dann doch wieder wie ein mitreißender Orkan. Die Bilder welche das Quartett dabei erzeugen will, malen sich bei der narrativen Stärke der Lieder wie von selbst. Wem ein gewisses Maß an Vorstellungskraft fehlt, für den sind im schön bebilderten Booklet ausführliche Begleittexte zur Musik abgedruckt. Aufgenommen wurde das Album zusammen mit Steve Albini, was ein Garant dafür ist, dass die eindrucksvollen Klanglandschaften von Mono authentisch auf die CD gebannt wurden.

Einzelne Stücke aus dem farbenprächtigen und schillernden Album herauszupicken macht nicht wirklich Sinn. Hier haben wir es mit einem faszinierenden Gesamtkunstwerk zu tun, welches einen nicht mehr so schnell loslässt, sofern man sich einmal damit eingelassen hat. Viel besser kann man diese Musik wohl nicht mehr spielen. Damit haben sich Mono endgültig an die Postrock-Spitze katapultiert, an dessen Ende man keine Vergleiche mehr zu ziehen braucht. Zum Schluss bleibt nur noch eins zu diesem Opus zu sagen: Ein echtes Meisterwerk!

... schauen wir einmal, wie lange das Licht der Japaner hält. AN den Rezensionen hier ist gut zu sehen, wie Mono polarisieren, das ist, so finde ich, schon einmal ein großer Pluspunkt. Bei Rezensionen, die von fünf Sternen nur so wimmeln bin ich immer vorsichtig. Ich habe Mono bei lastfm erstmals gehört, so nebenbei und die Musik hat mich immer in ihren Bann gezogen. Aus diesem Grund habe ich mir letztlich die Platte gekauft und bin sehr zufrieden damit, lange Autofahrten, dunkle Stimmung im (noch immer nicht wirklich beginnenden) Herbst sind der ideale Schauplatz für "Hymn to the Immortal Wind". Sicherlich muss sich der Hörer auf die Musik einlassen und ich kann auch die Rezensenten verstehenm, die sich an der Platte reiben, man kann die Platte kitschig finden, den Vergleich mit Nightwish finde ich aber unter der Gürtellinie ;o). Mich erinnert die Musik bei allem klanglichen Bombast an den Minimalsimus eines Michael Nyman und das ist doch die Kunst, aus kleinen thematischen Perlen, große Songs zu entwickeln. Das können die vier Japaner. Ob "Hymn to the Immortal Wind" nun eine neue Blaupause für den Post Rock ist mag ich nicht zu beurteilen, ob es das beste Post Rock Album ist auch nicht. Das Adjektiv, welches mir einfällt ist - schön! Diese Musik ist einfach schön. Nicht mehr und nicht weniger. Vielleicht ist es das, was die negativen Rezensenten verstört. Ich höre diese Musik wie ich eine sublime Landschaft anschaue oder einen gutgemachten Film anschaue (ob Independent oder Blockbuster tut nichts zur Sache). Musik zum hineinlegen und schwelgen.

ist dieses Album. Drei Jahre warten auf den neuesten Output der japanischen Postrocker haben sich definitiv gelohnt.

Die Band hat sich dieses mal mit einem über 30 Mann starken Orchester ins Studio begeben und das Ergebnis ist grandios. Der Opener gibt auch direkt die Marschrichtung vor. Mit einem Glockenspiel und leisen Tönen des Orchesters gesellt sich alsbald die zarte Gitarre hinzu bevor der Song sich mehr und mehr steigert, bis zu einer tollen Eruption, der absolute Wahnsinn. Die richtigen Worte dafür zu finden fällt mir echt schwer. Ausser vielleicht dass sich mit "Pure As Snow" meiner Ansicht nach einer der besten Postrock Songs aller Zeiten auf der Platte befindet.

Diese Platte ist Emotional, Atmosphärisch, Pathetisch, aber nie kitschig. Für mich die bisher beste Platte im noch jungen Jahr. Eine Symphonie in 7 Akten die leider "schon" nach 67 Minuten endet und mich immer wieder mit offenem Mund und Tränen in den Augen auf dem Sofa sitzen lässt.

Deswegen also wie so oft, ab in den Einkaufswagen mit dem Teil, die Band hat das verdient.

Und viel Spaß mit diesem Meisterwerk :-)))