Hounds of Love

Schwer ist es, die Wahl zu treffen, welches Kate Bush Album nun das wirklich beste ist, aber nach reiflichem Nachdenken kommt man dann doch nur auf : HOUNDS OF LOVE. Es ist ihr kommerziell erfolgreichstes, bekanntestes und doch auch ihr bestes. Das ist kein Widerspruch.
Die CD Zusammenstellung ist schoen. Als sei die Originalversion, die nur die ersten zwoelf Tracks umfasste, nicht schon exzellent genug, wurden hier auch noch Maxis und B-Seiten draufgehauen, es ist grandios.
Trotzdem sollte man hier auch mal das Konzept des Albums ansprechen. Die Platte war urspruenglich Vinyl. Erste Seite (Track 1-5) nannte sich HOUNDS OF LOVE und beinhaltete mit Running Up That Hill, Cloudbusting, Hounds Of Love und The Big Sky auch alle der grandiosen Singles dieses Albums. Hounds Of Love (Single) gehoert uebrigens zu meinen absoluten Favoriten aller Zeiten, nie ist die Angst vor einer Liebesbeziehung besser beschrieben worden (diese musikalische Umsetzung wie man das Herz (des Fuchses) in den Streichern zittern hoert- unglaublich!!!).
Die zweite Seite schafft das allerdings noch zu toppen. THE NINTH WAVE (Track 6-12) heisst dieser zweite Teil der Platte und beschaeftigt sich mit den Traeumen einer Nacht. Anfangs noch sanft entschlummert (Dream of Sheep) beschreibt Kate Bush dann als naechsten schon den typischen "Ich breche im Eis ein"-Traum in "Under Ice". Unbeschreiblich fantastisch umgesetzt. Und dann geht es ueber in weitere Traumwelten - Hexenverbrennung, der durchsichtbare Mensch etc. Das klingt jetzt vielleich allzu fantastisch und irreal, dass sich vielleicht manch einer jetzt fragt: Wie bloed muss man denn sein, um sich darauf einzulassen ? Leider Gottes dreht Kate den Spiess um und einem wird die Frage gestellt : Wie bloed und unmusikalisch muss man sein, um sich dem entziehen zu koennen ?
Seis drum, die Traeume werden heftiger und haerter, bis Kate aufwacht. The "sweet" Morning Fog umgibt sie, und sie freut sich nach den ganzen Strapazen unbaendig auf ihr reelles Leben, ihre Familie, Liebe und Freunde. Und wenn man gut zugehoert hat, lernt man sein Leben auch in diesem herausreissendem letzten Track wieder lieben.
Deswegen, haltet auch Ihr Eure CD nach Track 12 kurz an und atmet aus. Und geniesst den Rest dann wannanders. Eines der besten Alben aller Zeiten.

Ich bin Engländer und diese Frau ist der Grund, warum ich auf mein Land stolz bin.

Keine Note, kein Wort, kein Ton und kein Song sind in diesem Album deplatziert. Es ist ein Werk atemberaubenden Könnens, aufregender Originalität und gewaltiger Sololeistung. Niemand soll Kate Bush mit irgendeiner anderen Sängerin oder Songschreiberin vergleichen und dieses Album ist der Beweis.

In der guten alten Zeit, als Alben nur in Vinyl verfügbar waren und zwei Seiten hatten, hätte die erste Seite aus den ersten fünf Songs bestanden. Vier von den fünf waren Charthits in Großbritannien und die ganze Seite versprüht eine festliche Laune.

,Running up that Hill' ist ein eindringlicher, stimmungsvoller Song und stellt die Frage: wie wäre es, wenn wir mit einem anderen Menschen tauschen würden um seinen Schmerz mitzuerleben? Sein Rhythmus ist dringend und von fast kriegerischen Trommeln angetrieben.

,Hounds of Love' ist wunderbar festlich und erzählt darüber, wie hilflos die Liebe uns macht. Sein ebenso dringender Rhythmus untermauert des Thema des Songs.

,The Big Sky' ist Kate in ausgeflippter Hochform, den Himmel betrachtend und die Wolken ankichernd, die wie Irland aussehen, was durch den volksmusikartigen Refrain im Hintergrund subtil wiederspiegelt wird. Das Video ist auch Klasse.

,Mother Stands for Comfort' ist einer der seltsamsten Songs, die sie bisher geschrieben hatte, aber seltsam auf gute Weise. Sein lockerer Rythmus ergänzt die fast kinderreimmäßige Art des Textes. Es gibt keine ,Melodie' im traditionellen Sinne des Wortes aber dies bedeutet nicht, dass der Song unmelodisch ist. Sie verwendet Trommeln, das Klavier, die Bassgitarre und sogar zerbrechendes Glas sehr wirkungsvoll.

,Cloudbusting'. Dieser Song ist oft als getragen bezeichnet worden und zwar mit Recht. Er ist eine glühende Lobrede für einen verloreren Vater. Er basiert auf die Geschichte eines Jungen, dessen Vater von den Behörden weggebracht wurde, weil er eine Maschine gebaut hatte, die den ganzen, mit Wolken beladenen Himmel zum Regnen brachte. Der tuckernde Rhythmus, die schön arrangierten Streichinstrumente und sogar der Dampflok fangen alle den fast bedrohenden Eindruck von Wolken ein, die sich im Himmel sammeln und herumjagen. Das Video, das den ernsthaften Schauspieler Donald Sutherland in der Hauptrolle zeigte, tat das, was Musikvideos tun sollen. Es erzählte die Story in dem Song und fügte dabei eine zusätzliche, visuelle Dimension hinzu.

Der Prozess, wobei das Album vom Erhabenen ins Außerirdische übergeht, geschieht im Zyklus der sieben Songs namens ,The Ninth Wave', dessen Titel seinen Ursprung im Gedicht ,The Coming of Arthur' hat, zu einem Zeitpunkt wo das Meer Uthers Nachfolger an Merlins Füßen gebärt.

,And Dream of Sheep' ist der ertse Song im Zyklus und verfolgt den Abstieg in Ohnmacht seiner ertrinkenden Protagonistin, die versucht, wach zu bleiben, während das Meer sie allmählich in seine opiumhaltige Schwärze herunterzieht. Eine schläfrige Stimmung ist durch einen sparsamen Gebrauch des Klaviers und ihrer Stimme meisterhaft erschafft.

Im zweiten Song wenden sich die Dinge zum Unheimlichen. ,Under Ice' stellt uns das auf interessante Weise schizophrene Bild einer Frau vor, die auf dem Eis Schlittschuh läuft, bevor es ihr dämmert, dass sie auch unter dem Eis eingeschlossen im Wasser weht. Mit dem Ablauf des Songs wird diese Erkenntnis noch verzweifelter und endet in einem hoffnungslosen Schrei.

Der nächste Song ,Waking the Witch' ist der erschreckendste aller seiben. Er beginnt mit einer traumähnlichen Stimmung, während seine halluzinierende Protagonistin durch ein Kaleidoskop fremder Stimmen geweckt wird. Einige sind angenehm und einige nicht, was ihr bevorstehndes Schicksal andeutet. Die letzte Stimme ist lieb und leise und wiegt die Frau in trügerische Sicherheit, kurz bevor der Song in eine albtraumhafte, quasselnde klangliche Landschaft aufflammt, während die Hexe ertränkt wird. Ihre Panik wird durch apokalyptische Kirchglocken und das üble, gierige Brummen des Hexenjägers begleitet (,Du brennst nicht, du blutest nicht - geh runter!'). Das verzweifelte Anflehen der Hexe rettet sie nicht, während sie vor einem Hintergrund finsterer Stammegesänge und Fetzen Latein ins Wasser wiederholt getaucht wird.

In ,Watching You Without Me' kommt sie zu ihrem Liebhaber in Form eines Gespenstes zurück. Er ist ein sehr rührender Song, dessen highe Stimmung und leichte Musikalität dem Thema perfekt entsprechen. Auf geschickter Art und Weise wird seine Sanftheit durch das verzweifelte Anflehen der Hexe vom vorigen Song unterbrochen, um uns an die schreckliche Art ihres Todes zu erinnern. Angeblich singt sie etwas rückwärts aber nach 20 Jahren habe ich keine Ahnung was dies ist.

,Jig of Life' huldigt ihre irischen Wurzeln und feiert die Weisheit einer alten Zigeunerin, vielleicht die Wiedergeburt des ertrinkenden Mädchens oder der Hexe aus der Vergangenheit oder der Zukunft. Er ist irre gutes Volkslied voller Trommeln und Streichinstrumente.

In ,Hello Earth' befindet sie sich im Raumschiff als Astronautin und betrachtet verschlafen eine nasse, stürmige, von Gewittern bedrängte Erde. Mit seinem Nosferatu-Cantus und sanftem Cello wiegt uns der Song absichtlich in den Schlaf, bevor wir für den letzten Song freudig aufwachen.

In ,Morning Fog' wird sie in die Arme seiner Familie wieder geboren. Der Song ist fröhlich und voller Liebe ohne einmal sentimental oder klischeehaft zu werden. Ein sehr befriedigender Abschluss zu einem erstaunlichen Werk.

Schafe, kleine Lichter, Möwen, Schneelandschaften, quasselnde Hexen, Gespenster, weise alte Damen, Astronautinnen, Gewitter und Neugeborenen - sie sind alle da.

OK, so I like my German dictionary -:)

Manchmal kommt man in die Verlegenheit, seine Lieblings-CD zu benennen, oder die zehn CDs, die man auf eine Insel mitnehmen würde. Ich denke dann immer auch an "Hounds od love".

Kate Bush ist ähnlich wie Joni Mitchell, oder später auch Björk und Tori Amos, ihren ganz eigenen Weg gegangen. sie hat von Anfang an traditionelle Instrumente mit Synthesizern verbunden und so ein Klanguniversum erschaffen.
Bei "Hounds of love" funktioniert dieses Konzept vom ersten bis zum letzten Ton. Mit "Running up that hill" stellt sie den kommerziellsten Song an den Anfang - für mich einer der besten Pop-Songs aller Zeiten. Mystisch, druckvoll, und in der Struktur ebenso simpel wie ergreifend.
"Hounds of love" mit seinem dominaten Rhythmus, "big sky" mit seinem sich hypnotisch wiederholenden Refrain und natürlich "Cloudbusting", ein Ohrwurm, der sich bis heute nicht abgenutzt hat.
Danach stößt Kate Bush eine Tür zum zweiten Teil auf, der kommerzielle Pfade völlig verläßt. Es ist, als wollte sie die Hörer am Anfang ein bißchen warmmachen, um dann richtig loszulegen.
Hier verbindet sie mit traumwandlerischer Sicherheit Stile, Rhythmen, Tempi und Stimmungen. von traumhaft bis albtraumhaft, von bedrohlich bis versöhnlich. Ein großes Experiment, dass aber gar nicht verkopft und konstruiert wirkt, sondern ganz organisch dahinfließt. Ihre Stimme offenbart ihre ganze Bandbreite, flüstert, schreit, fleht und klagt an. Dazu kommen Klangflächen, Trommeln, irische Flöten und Chöre.
Das ist Musik, so vielsschichtig, so emotional, dass man völlig davon aufgesogen wird. Ein ganz großes Meisterwerk der Popmusik.