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Titelverzeichnis
Produktbeschreibungen
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Es braucht keine 20 Sekunden, schon hört man etwas so Unmittelbares, so Entschlossenes, so verdammt Ansteckendes, dass sofort klar ist, etwas Besonderes bahnt sich den Weg. Zollten Phosphorescent mit "To Willie" 2009 noch Willie Nelson Tribut, so handelt es sich bei "Here's To Taking It Easy" um das erste eigene Material seit "Pride" (2007). Matthew Houck ist ein einzigartiger und ausgezeichneter Künstler, der mit jedem Album an Kraft gewinnt. Kenner schätzen ihn für sein Streben nach epischer und ehrlicher Musik, die tief verbindet, was wohl zurückzuführen ist auf sein überschwängliches Herz und seine leuchtenden Platten, die schon während der ersten Takte zum Leben erwachen. Für Houck erfüllte sich ein Traum, als er gefragt wurde zusammen mit Willie Nelson beim Farm Aid 2009 aufzutreten (neben Neil Young und Wilco). Er tourte mit Bon Iver, den Bowerbirds, Akron/Family und Deer Tick. Nun ist es an der Zeit, Phosphorescent willkommen zu heißen in der Top Riege. Dafür dürfte dieses Album sorgen.
Wohingegen "Pride" noch ein zutiefst persönliches, eindringliches Album war, das Houck im Alleingang aufnahm und einspielte, kamen bei "To Willie" Musiker hinzu, die mittlerweile zu vollwertigen Bandmitgliedern herangewachsen sind (Scott Stapleton, Piano; Jeff Bailey, Bass; Chris Marine, Drums; Jesse Anderson Ainslie, Gitarre; Ricky Ray Jackson, Pedal Steel). Angeregt von so prominenten Künstlern und Alben wie den Rolling Stones der frühen 70er Jahre, Bobby Charles und Dylans Street Legal (1978), bahnte Houck sich seinen Weg hin zu wahrhaft außergewöhnlichen Songs. Was sie so besonders macht ist, dass er ihnen genug Platz einräumt, um sich richtig zu entfalten. Wenn "Pride" das Album war für frühmorgendliche Introspektion und "To Willie" den Soundtrack lieferte für die letzte Runde in der Bar, scheint "Here's To Taking It Easy" für allezeit gemacht zu sein. Jede Jahreszeit. Ein "classic sounding record" im besten Sinne des Wortes. Aufgenommen in der Heimatstadt der Band, Brooklyn, und gemischt mit Hilfe von außerhalb, Stuart Sikes (White Stripes, Cat Power, Loretta Lynn, The Walkmen) atmet dieses Album Leben.
Wohingegen "Pride" noch ein zutiefst persönliches, eindringliches Album war, das Houck im Alleingang aufnahm und einspielte, kamen bei "To Willie" Musiker hinzu, die mittlerweile zu vollwertigen Bandmitgliedern herangewachsen sind (Scott Stapleton, Piano; Jeff Bailey, Bass; Chris Marine, Drums; Jesse Anderson Ainslie, Gitarre; Ricky Ray Jackson, Pedal Steel). Angeregt von so prominenten Künstlern und Alben wie den Rolling Stones der frühen 70er Jahre, Bobby Charles und Dylans Street Legal (1978), bahnte Houck sich seinen Weg hin zu wahrhaft außergewöhnlichen Songs. Was sie so besonders macht ist, dass er ihnen genug Platz einräumt, um sich richtig zu entfalten. Wenn "Pride" das Album war für frühmorgendliche Introspektion und "To Willie" den Soundtrack lieferte für die letzte Runde in der Bar, scheint "Here's To Taking It Easy" für allezeit gemacht zu sein. Jede Jahreszeit. Ein "classic sounding record" im besten Sinne des Wortes. Aufgenommen in der Heimatstadt der Band, Brooklyn, und gemischt mit Hilfe von außerhalb, Stuart Sikes (White Stripes, Cat Power, Loretta Lynn, The Walkmen) atmet dieses Album Leben.
Produktbeschreibungen
2010 album. Shimmering country- rock jams & triumphant blues rifferama from Brooklyn band , for fans of Neil Young.
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4 von 4 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
Vorab, dies ist ein gutes Album...fast schon ein sehr gutes.
PHOSPHORESCENT (was für ein Bandname..!), die Indie/Folkband aus den USA, haben mit "Heres To Taking It Easy", ein sehr schönes und leichtes, lockeres Album herausgebracht.
Die 9 Songs sind absolut gut zu hören und vermitteln eine Leichtigkeit, wie ich sie schon lange nicht mehr bei einer Indie/Folkband, gehört habe.
Mein Fav.-Song ist "I Dont Care If Theres Cursing", ein etwas flotterer Song bei dem einfach alles stimmt. Songstruktur, Songwritig, Vocals...Perfekt.
Der einzige Minuspunkt ist der, dass leider die meisten Stücke doch eher im Slow-Tempo-Bereich sind...so schön sie sich größtenteils auch anhören.
Fazit: Wer auf eher ruhigen Indie/Folk steht, der kann sich diesen Silberling getrost zulegen. Indie/Folk ist zwar nicht unbedingt mein Genre, aber einen Abstecher dazu, mit PHOSPHORESCENT, ist absolut in Ordnung.. Ich mag die Band.
4 sichere Sterne.
PHOSPHORESCENT (was für ein Bandname..!), die Indie/Folkband aus den USA, haben mit "Heres To Taking It Easy", ein sehr schönes und leichtes, lockeres Album herausgebracht.
Die 9 Songs sind absolut gut zu hören und vermitteln eine Leichtigkeit, wie ich sie schon lange nicht mehr bei einer Indie/Folkband, gehört habe.
Mein Fav.-Song ist "I Dont Care If Theres Cursing", ein etwas flotterer Song bei dem einfach alles stimmt. Songstruktur, Songwritig, Vocals...Perfekt.
Der einzige Minuspunkt ist der, dass leider die meisten Stücke doch eher im Slow-Tempo-Bereich sind...so schön sie sich größtenteils auch anhören.
Fazit: Wer auf eher ruhigen Indie/Folk steht, der kann sich diesen Silberling getrost zulegen. Indie/Folk ist zwar nicht unbedingt mein Genre, aber einen Abstecher dazu, mit PHOSPHORESCENT, ist absolut in Ordnung.. Ich mag die Band.
4 sichere Sterne.
1 von 1 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
wie er wirklich aus den 70er Jahren stammen könnte.
Auch ich höre hier Einflüsse von Gram Parsons, Neil Young und anderen.
Im Gegensatz zu den anderen Rezensenten vermisse ich keine Uptempo-Stücke, die Musik ist mir nicht zu langsam,
im Gegenteil, ich geniesse diese Rhythmen.
Endlich wieder einmal Musik zum Hören, die aber sicherlich nicht im Radio gespielt werden wird, höchstens nachts in Sendungen wie
" Kopfhörer ".
Phosphorescent machen keine Musik zum Tanzen oder zum Herumhampeln, sondern zum Hören und zum Geniessen.
Zum Glück gibt es immer noch solche Musik, die ohne jede optische Aufmotzerei auskommt, nichts derartiges
kommt heutzutage in die Charts, leider.
Auch ich höre hier Einflüsse von Gram Parsons, Neil Young und anderen.
Im Gegensatz zu den anderen Rezensenten vermisse ich keine Uptempo-Stücke, die Musik ist mir nicht zu langsam,
im Gegenteil, ich geniesse diese Rhythmen.
Endlich wieder einmal Musik zum Hören, die aber sicherlich nicht im Radio gespielt werden wird, höchstens nachts in Sendungen wie
" Kopfhörer ".
Phosphorescent machen keine Musik zum Tanzen oder zum Herumhampeln, sondern zum Hören und zum Geniessen.
Zum Glück gibt es immer noch solche Musik, die ohne jede optische Aufmotzerei auskommt, nichts derartiges
kommt heutzutage in die Charts, leider.
2 von 4 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
Schon die ersten Töne dürften so einige ältere Herrschaften aufhorchen lassen: Irgendwie kommt einem das, was Phosphorescent auf ihrem fünften Album machen, bekannt vor. Und ja, es stimmt. Die komplette Platte atmet den Geist der 70er-Jahre, Eagles, Neil Young, Gram Parsons, The Band - die Gruppe um Sänger, Gitarrist und Percussionist Matthew Houck mischt munter Americana, Country und Pop, packt noch einen Schuss Soul und Blues mit hinein, und fertig ist "Here's to Taking It Easy".
Jedem der neun Songs wird Zeit gegeben, sich zu entfalten. Lange Instrumentalpassagen kommen in fast jedem Stück vor - genug Zeit also für die Paarung Gitarren-Solo und Pedal Steel. Stellenweise hat man mehr das Gefühl, die Band würde jammen, anstatt einer bestimmten Struktur zu folgen. Dementsprechend planlos kann das dann auch manchmal wirken. Ein Song wie "Tell Me Baby (Have You Had Enough)" scheint sich nicht von der Stelle zu bewegen. Das fast neunminütige Outro "Los Angeles" ist am Ende ein fast fünfminütiger Jam. Doch auch wenn nur drei Songs ein wenig herausstechen hinterlässt die Platte einen positiven, wenn auch nicht unbedingt einen bleibenden Eindruck. Gut ist sie dennoch...
Jedem der neun Songs wird Zeit gegeben, sich zu entfalten. Lange Instrumentalpassagen kommen in fast jedem Stück vor - genug Zeit also für die Paarung Gitarren-Solo und Pedal Steel. Stellenweise hat man mehr das Gefühl, die Band würde jammen, anstatt einer bestimmten Struktur zu folgen. Dementsprechend planlos kann das dann auch manchmal wirken. Ein Song wie "Tell Me Baby (Have You Had Enough)" scheint sich nicht von der Stelle zu bewegen. Das fast neunminütige Outro "Los Angeles" ist am Ende ein fast fünfminütiger Jam. Doch auch wenn nur drei Songs ein wenig herausstechen hinterlässt die Platte einen positiven, wenn auch nicht unbedingt einen bleibenden Eindruck. Gut ist sie dennoch...
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