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Titelverzeichnis
| 1. Henry V (Original Soundtrack) - Ost,Various,Doyle,Patrick |
Produktbeschreibungen
Aus der Amazon.de-Redaktion
Vom Regisseur aufgefordert, "Shakespeares goldenen Worten" zu folgen und "so kühn wie möglich" vorzugehen, schuf Doyle eine Musik von epischer Breite, schwärmerisch leidenschaftlich und von beschreibender Fantasie. Die Partitur trägt fast opernhafte Züge -- ein Charakterzug, der bei späteren Werken des Komponisten vertraut wirkt -- wenn Doyle mit greifbarem Gespür für Dramatik die berühmten Zeilen (speziell die St. Crispins Day-Ansprache) untermalt, dabei immer aufs Sensibelste den textlichen Nuancen gehorchend. Es gibt herausragende Szenen, wie den Tod des Falstaff oder die Schlacht von Agincourt; die gesamte Partitur jedoch wirkt opernhaft durchkomponiert und einheitlich durch Doyles starkes melodisches Gespür. Der melodramatische Höhepunkt seines "Non nobis, Domine" (der Gesang zu Beginn stammt vom Komponisten selbst), konkurriert ganz schamlos mit "Land of Hope and Glory" aus Gründen -- wie Branagh darlegt -- des "Mitsing-Effektes".
Wie man Sir Simon Rattle und das CBSO dazu überreden konnte, die Studioaufnahmen zu übernehmen, bleibt ein Rätsel; das Ergebnis aber ist eine der bestgespielten, vom Orchester her luxuriösesten Filmmusiken, die je aufgenommen wurden. Patrick Doyles spätere Werke sind vielleicht noch etwas verfeinerter (nehmen Sie Hamlet, zum Beispiel), aber keine kommt an die schiere Vitalität dieses Debüts heran. --Mark Walker
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Kundenrezensionen
Über den Film brauchen wir nicht weiter reden : Was für ein bildprächtiges, liebe- und kraftvolles Epos, das William Shakespeare sicherlich gefallen hätte.
Für anspruchsvolle Filmgenießer absolutes Pflichtprogramm !!!!
Patrick Doyle's Score steht dem Film in Nichts nach : Kraftvoll, melodisch und einfach und ergreifend ein wunderbarer Genuß für das Ohr des Zuhörers !!!!
Und man bedenke, dies war sein Erstlingswerk (fantastische Scores zu Kenneth Branagh's "Mary Shelley's FRANKENSTEIN" (mit Branagh und Robert DeNiro) oder Brian DePalma's "CARLITO`S WAY" (mit Al Pacino und Sean Penn) sollten folgen) !!!!
Mit Simon Rattle als Conductor des City Of Birmingham Symphony Orchestra fanden Doyle und Branagh den perfekten Mitstreiter : Selten hat ein Orchester so vollwertig im Sound und kraftvoll in der Instrumentierung geklungen - ich kann es nur wiederholen : Was für ein Genuß !!!!
Mein Vor-Rezensent "Nocturnal Depression" hat Einiges an negativen Aspekten aufgezählt, und sicherlich kann man Abstriche machen, aber im bebilderten Booklet gehen Kenneth Branagh, Simon Rattle und vor allen Dingen Patrick Doyle selber auf einige der aufgezählten Schwachpunkte ein - nichts ist ehrlicher als ein Künstler, der selber zugibt, daß er Besseres hätte liefern, wenn er gewußt hätte, wie.
Nichts-desto-trotz : Dieser Score ist, so wie er ist, eine absolute Empfehlung für alle Liebhaber des klassischen Scores - und für solche, die es werden wollen !!!!
Dies trifft auch z.T. auf Doyles Score zu, umso tragischer, als die Musikdramaturgie im Film ganz einfach überragend ist. Es ist Doyles erste Filmmusik, und sie gerät an vielen Stellen zu dünn und sparsam in der Orchestrierung, was sicher auch daran liegt, daß Doyle keine akademische Ausbildung genossen hat. Allgemein ist es Dialogmusik, und das ist die Crux der CD: der Komponist ist zu leiser, langsamer Musik ohne Glanzlichter verdammt. In diesem Zusammenhang gelingt es Doyle immerhin, die Musik weitgehend dramatisch zu halten; das Stilvorbild Strawinsky ist durchweg erkennbar, wenn es auch nie berührt, geschweige denn erreicht wird. Das Thema für den König ("Henry's Theme") ist melodisch hochinteressant, taucht aber in reiner Form nur eine Minute lang in der Musik auf (!). "The Death of Falstaff", spätromantisch, ist die Hommage an Doyles berühmten Vorgänger William Walton, der den Score zur Erstverfilmung von 1944 schrieb. Eine hilflose Geste, da seine Musik dem vorliegenden Album natürlich turmhoch überlegen ist. Das beste Stück der CD ist, erstaunlich genug, die Monolog-Untermalung "Upon the King", das mit einem nach dem Sprechrhythmus dieses Ausdrucks gebildeten Thema den dichterischen Höhepunkt des Stückes fast minimalistisch untermalt und so nicht vom gesprochenen Wort ablenkt, ohne die musikalische Integrität und Geschlossenheit zu opfern. Gerade die Geschlossenheit ist es, an der es bei vielen anderen Stücken fehlt: die Länge des Cues "The Battle of Agincourt" soll nicht täuschen; hier wurde mehr als ein halbes Dutzend Einzelcues zusammengekettet, die Musik verhaftet in Fetzen. Einzige Ausnahme innerhalb des Stückes ist im ersten Drittel Henrys heroischer Appell an die Soldaten, die Doyle mit einer immer mehr zum Fortissimo geratenden Wiederholung eines Streicherostinatos beschreibt; Philip Glass läßt grüßen. Schön zu hören sind die romantischen Teile ("The Wooing of Katherine") und der majestätische (und sehr einfach gestaltete!) Choral "Non nobis, Domine", der auch die Schlußmusik bildet.
Insgesamt enttäuscht die Musik zwar, ist aber als dramaturgisch perfekter Score für Cineasten von einiger Bedeutung. Simon Rattle spornt sein Orchester außerdem zu einer vitalen Darbietung an, die in ihrem spielfreundigen Elan so manche Schwächen des Scores vergessen machen kann.
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