Hellboy

Ende des 2. Weltkrieges öffnen die Nazis mit Hilfe des größenwahnsinnigen Magiers Rasputin ein Portalin den Weltraum, um die sieben Götter des Chaos auf die Erde zu bringen. Dieser apocalyptische Plan kann von einer US-Einheit verhindert werden, so dass nur der kleine Hellboy das Portal durchqueren kann. Der damals junge und ergeizige Professor Broom nimmt sich seiner an und zieht ihn unter dem Schutz "Bureau for Paranormal Research and Defense" groß. Als Rasputin Jahrzehnte später wiederaufersteht und seinen Plan vollenden will, muss der mittlerweile erwachsene Hellboy (Ron Perlman) den Untergang der Menschheit abwenden...

Die Comic-Verfilmung von Regisseur Guillermo del Toro besticht durch eine gelungene Atmospähre, eine clevere Geschichte und einen hervorragenden Ron Perlman in der Hauptrolle. Dieses teilweise mit einem Augenzwinkern erzählte Action-Spektakel ist eine absolutes must-see für Genre-Fans.
Guillermos Version von Hellboy ist ein absolut gelungener Spagat zwischen den Interessen der Genrefans und dem Mainstreampublikum.
Hauptdarsteller Ron Perlman erweist sich als absolute Traumbesetzung und bringt die Figur in allen Facetten so auf die Leinwand, wie man sie sich vorstellt. Sein Hellboy ist kantig, mag Katzen und Süßigkeiten, er ist rebellisch, humorvoll - aber vor allem eines: cool. Egal wie mächtig der Gegner auch sein mag, er tritt ihm stets mit einer penetranten Lässigkeit gegenüber, die schlichtweg wunderbar ist. Gleichzeitig ist sie aber auch eine Figur, die sich danach sehnt menschlicher zu sein. Dies zeigt sich vor allem an den abgeschleiften Hörnern.
Guillermo del Toro nimmt sich teilweise etwas lang erscheindende zwei Stunden Zeit, um seine Geschichte zu erzählen. Dabei setzt er glücklicherweise nicht nur auf Action und Horror, sondern beschäftigt sich auch mit seinen Charakteren, um ihnen Profil zu verleihen. So lernt der Zuschauer wunderbar die anderen Charaktere des Films kennen, wie bsw. der fischköpfige Abe Sapien (Doug Jones) oder die "pyromanisch"-veranlagte Liz (Selma Blair) - einfach, schlichtweg gelungen. Die Effekte sind gut, auch wenn man ihnen teilweise das "Alter" doch schon ansieht. Dies sollte das Filmvergnüngen aber nicht schmälern.

Fazit:
Gelungene Actionszenen, tolle und überzeugende (nicht überzeichnete) Charaktere und viel Humor mit Augenzwinkern zeichnen "Hellboy" aus. Guillermo del Toro hat hier wirklich einen wunderbaren Film geschaffen, der den Vergleich mit anderen Comic-Verfilmungen nicht zu scheuen braucht. Ein rundum gelungener Film, der nicht nur Genrefans begeistern wird - 5 Sterne.

Es gibt viele lustige Dialoge in Hellboy. Meistens leben sie davon, dass Hellboy selbst ein wunderbar unangepasster Charakter ist, der den angepassten Beamten in seiner Umgebung gerne mal den Marsch bläst. Aber kann das wirklich den Erfolg des Filmes erklären? Warum sind eigentlich Comics und die auf ihnen basierenden Filme in den letzten Jahren so erfolgreich? Weil sie von unbezwingbaren, mit magischen Kräften ausgestatteten Superhelden erzählen? Die stärker, größer, schneller und klüger sind als wir alle? Die Dinge tun können, die wir als normale Menschen niemals machen können? Die immer wieder die Welt vor Gefahren retten, ohne dabei auf das eigene Leben, den eigenen Ruhm, die eigenen Gefühle zu achten? Würden wir das wirklich lesen oder sehen wollen? Immer nur wieder dieselbe Geschichte von der finalen Unbesiegbarkeit?

Tatsächlich sind die meisten großen Helden der Comics im wahren Leben eher schwache Menschen. Batman ist eine Waise, deren Eltern von Verbrechern getötet wurden. Mit Gewalt lebt er die entstandenen Neurosen aus. Supermann ist als Clark Kent ein unsicherer Provinzler, der unglaublich viele Anläufe braucht, sich seiner Louis zu offenbaren. Und auch Spiderman hat so seine Probleme mit der seinen Gefühlen seiner liebsten Gegenüber. Weder sein Beziehungsleben, noch seine Leistungen als Student lassen sich wirklich mit seiner moralischen Verpflichtung vereinbaren, New Yorks Straßen sicherer zu machen. Und immer wieder sehen wir unsere starken Helden schwach in der Wirklichkeit leiden.

So sind die stärksten Szenen in Hellboy nicht die computeranimierten Kämpfe des Teufelskindes gegen die letzten Abkömmlinge okkulter Nazis und deren merkwürdigen Schöpfungen. Die vielleicht stärkste Szene zeigt das riesige, rote Muskelpaket hilflos auf einem Dach. Dort versteckt sieht er sich das Date seiner Geliebten mit einem anderen an. Was der andere ihm voraus hat, ist nicht Kraft oder Heldentum oder Furchtlosigkeit, sondern nur Normalität. So muss sich Hellboy anhören, wie ihm ein ungefähr neunjähriger Junge Tipps für das Beziehungsleben gibt. Und als Hellboy schließlich doch noch in das Date eingreift, tut er das auch nicht anders, als ein kleiner Junge es getan hätte.

Überhaupt kämpfen hier die Helden vor allem gegen die Probleme ihres Andersseins. Hellboy feilt sich die Hörner mit dem Schleifgerät. In der unterirdischen, geheimen Festung genießt er riesige Mengen von Fastfood und spielt mit Katzen. Und seiner Geliebten gegenüber entschuldigt er sein merkwürdiges Aussehen. Und so kämpft er, so kämpfen aber auch seine Mitstreiter um ein kleines Stückchen Normalität, das sie zu normalen Menschen macht. Das schöne an dem Film ist aber, dass es am Ende gerade das Andersartige ist, was die Helden zusammenführt und den vielleicht wichtigsten Konflikt in diesem Film löst. Feuer passt eben doch zu Hölle. Und daher haben die Freaks am Ende eben doch nur sich selbst (Zitat sinngemäß aus dem Film).

Was sehen wir noch, aus der schönen Botschaft, dass das Aussehen nicht alles ist? Ja, die Bösen müssen natürlich daran glauben, aber nicht bevor es auch Opfer auf der Seite der Guten gegeben hat. Die Bösen sind hier allerdings wirklich böse, ohne dass irgendwelche ablenkenden Fragen zu deren Motivation der Geschichte gestellt oder beantwortet werden würden. Die Story scheint mir im Wesentlichen aus den Geschichten von Lovecraft übernommen worden zu sein. Die Monster sehen so aus, wie in dessen Büchern beschrieben. Und auch die Mythologie mit dem Schlüssel und den Toren zu einer anderen Welt scheint den Werken von Lovecraft zu entstammen. Eigentlich überraschend, dass dies nicht schon früher in Filmen auftauchte.

Trotz der vielen, starken, weil sehr menschlichen Szenen muss man sicher auch einige handwerkliche Schwächen des Films vermerken. So gibt es einige Anschlussfehler. So dürfen beim Überqueren einer Brücke gleich zwei Personen mit einigem Abstand nacheinander eine sich gerade schließende Tür nur knapp als letzter passieren. Und mit der Zahl der am Anfang im Museum getöteten Wachmänner scheint es mir auch ein Problem zu geben. Die Behauptung, dass Hellboys Existenz sich in der Öffentlichkeit irgendwie geheim halten ließe, nimmt man dem Film nach den ersten Eskapaden einfach nicht mehr ab. Und warum ist den bösen Deutschen eigentlich praktisch jeder Dialog gestrichen worden? Denn eigentlich hatte ich den Beginn so verstanden, dass die Deutschen die Auftraggeber Rasputins sind. Nach dem Krieg ist dann er plötzlich der dominierende in der Runde, während der optisch herausragend gestaltete Kroenen plötzlich nur noch Handlangerstatus hat. Die böse, blonde Deutsche scheint mit ebenfalls zu wenig Funktion zu haben. Aber wie schon gesagt, der Kampf mit den Bösen steht ja nicht wirklich im Zentrum des Films.

Ein Film, der einen zweiten Teil verdient hat.

Guillermo de Toro versteht es zu unterhalten. Nun habe ich die DVD mind. 6mal gesehen und die ausgesprochene Qualität des Films überzeugt jedes Mal. Der mitunter angenehm ironische Ton verleiht dem Titel eine gehobene Stimmung, weitab von muskelbepackten Helden, die 90 Minuten lang Action abliefern. Die Zwischentöne machen Laune, Ron Perlman ist als Hellboy perfekt besetzt.

Doch auch seine Kollegen wissen zu überzeugen - Doug Jones in der Rolle des Ape Sapiens, einer hochintelligenten Fischkreatur mit medialen Fähigkeiten, ist der perfekte Partner für den grobschlächtigen Hellboy, die Figuren ergänzen sich äußerst gut. John Hurt als Trevor Bruttenholm als alter kranker Mann, der sich dennoch dem Bösen nicht beugt. Er ist auch die Vaterfigur für Hellboy, leider nimmt diese Rolle zu wenig Raum ein. Selma Blair ist für mich zwiespältig, die Synchronstimme macht Sie für mich nicht sympatischer.

Doch was sind schon die Guten ohne die Bösen. Und hier hat man wirklich Gutes abgeliefert ;-). Karel Roden als Rasputin mimt den Fädenzieher im Hintergrund, einen Magier der das Böse auf diese Welt schleusen will. Tatkräftige Unterstützung erhält er von Karl Ruprecht Kroenen (Ladislav Beran) und Ilsa (Bidget Hodson).

Da sind wir schon bei meinem persönlichen Höhepunkt - Karl Ruprecht Kroenen. So wenig man vom Darsteller weiss, so klasse hat er diese Figur umgesetzt. Ladislav Beran ist Choreograph und war auch an Blade2, wie Doom beteiligt.

Die Eleganz dieses leblosen Killermaschine ist atemberaubend, für mich der Höhepunkt des Films. Alles wäre relativ, wenn nicht Kroenen wäre. Die tänzerische Begabung und Kenntnisse in Martial Arts helfen eine Horrorfigur zu erschaffen, die es so noch nicht gab. Der glattpolierte Look einerseits, die schrecklich verstümmelte Zombiegestalt andererseits.

Wie auch immer - der Film ist ein gutes Beispiel, wie Comic-Verfilmung funktionieren sollen und überzeugen können. Gutaufgelegte Schauspieler, eine intelligente Story, hochwertige Ausstattung und Effekte, bunt wie auch düster. Gäbe es 6 Sterne, dieser Film hätte sie verdient.