Heavy Metal Fruit [Import]

HEAVY METAL FRUIT ist ein phantastischer Fruchtcocktail der Rockmusik von den nordischen Göttern namens MOTORPSYCHO. Man könnte - wie der geschätzte Rezensent Holger Lange - zu jedem der sechs Songs eine eigene Rezension schreiben, so reichhaltig und musikalisch vielschichtig ist das, was da passiert. Jeder Song ist ein Planet für sich im Heavy-Metal-Fruit-Universum. Ich mache nur mal kurz ein Brainstorming quer durchs Album, und der geneigte Hörer darf diese Impulse in dem 62minütigen Monsterwerk gerne wiederentdecken:

Rockig. Gewaltig. Episch. Groove. Stoner-Rock. Breitflächig. Dynamisch. Bitches Brew. Retro. Psychedelisch. Lange E-Gitarren-Soli. Moog. Jazz. Energie. Spacerock. Chaos. Überschäumende Kreativität. Spaß. Improvisation. Glamrock. Crescendo. Hardrock. Wow!!!

MOTORPSYCHO pflegen auch auf ihrem 19. regulären Album (EP's nicht mitgezählt) ihren unverwechselbaren Stil und erfinden sich dennoch auch neu. Sicherlich trägt das energetische Spiel des "neuen" Drummers Kenneth Kapstad dazu bei. Sehr gefallen mir die zeitweise jazzigen Einflüsse. HEAVY METAL FRUIT hat keine Ausfälle und zelebriert hier ein Niveau, wie ich es nach dem starken Vorgänger LITTLE LUCID MOMENTS nicht für möglich gehalten hätte. Vom zarten Beginn über die typisch psychedelischen Ausbrüche bis hin zum bombastischen Finale. Ein großartiges Album, das lange nachwirkt. Die Skandinavier feiern die Rockmusik ohne jegliche Attitüden. Mann, bin ich froh, dass es solch eine Musik noch gibt!

Ich bin MP Fan der ersten Stunde und habe mich riesig gefreut, dass neue Album heute in meinen Händen halten zu dürfen.
Motorpsycho sind anders und eine grandiose Live-Band dazu. Ich denke viele Menschen, die hier nach Motorpsycho suchen, wissen worauf sie sich einlassen. Kein Album gleicht dem anderen und so ist es immer wieder eine Überraschung: Was kommt als nächstes? Das gilt für die Studio Veröffentlichungen sowie für die Live Konzerte. Man kann heute ein Konzert in Hamburch besuchen und ohne Bedenken am nächsten Abend nach Köln fahren. Man sieht 2 unterschiedliche Konzerte. Die Songauswahl wird kurz vor dem Konzert getroffen, also auch hier Abwechslung. Aber es geht ja nicht um die Live Konzerte sondern um das neue Album Heavy Metal Fruit. Aber eine letzte Anmerkung dazu: Wo hat man das heute noch, dass eine Band auf eine Vorband verzichtet und sich den Hintern 2-3 Std. abspielt.... und das um 20 Euro Eintrittspreis????

Vorab meine Bewertung: 5 Sterne für den brachialen Sound, der einen hohen Wiedererkennungswert der Live-Konzerte widerspiegelt. Es sind nur vereinzelt Hymnen (als Phrasen) zu erkennen und somit bleibt es den "Vortex Surfer" Fans eher verborgen.

1. Starhammer: Das Stück beginnt mit einem Intro, welches mich persönlich nicht so angesprochen hat, da es nur sehr leise zu vernehmen war. Aber die Spannung wurde durchaus erzeugt... Also schlussendlich alles richtig gemacht. Dann fängt alles mit einem Thema sehr brachial und unglaublich Basslastig an. Eine Melodie, die einen sofort in die Bahn geht. Dann ein Mittelteil mit sehr leisen und Echoeffekten aufbauender Spannung. Das ganze über Minuten ohne Gesang aber mit Roland Echo und das ganze dröhnt aus den Boxen, dass es Emotionen frei setzt. Zum Schluss zurück zum Thema und alles einmal mit noch mehr Druck. Super!
2. X-3 / The Getaway Special: Das Stück beginnt mit einem Up-Tempo Beat und typischer MP Basslinie. Bent singt das Stück in einer Art, wie ich es so noch nicht kannte. Als ich das Stück zum ersten Mal hörte dachte ich, hmmm ein schwaches Stück, aber dem ist nicht so. Es baut sich eine Spannung auf und vielleicht ist es der normale Beat, der das Stück etwas untypisch macht. Zur Mitte hin wird alles MP like "verschwemmt" in einer Soundwand und auf einmal: Jazz Sounds!!! Cleane Gitarren, abgefahrene Drums (Der Schlagzeuger ist eh nicht tot zu bekommen;-)) und Trompete (erinnert an Jaga Jazzist Horns). Das Stück plätschert so vor sich hin (im positiven Sinne - Gänsehaut pur)
3. The Bomb Proof Roll and Beyound - Im Grunde glaubt man, das Stück gehört zum Vorgänger. Eine schöne Melodie, heftig und Basslastig gespielt. Und da ist er: Snah singt die Hauptmelodie und Bent begleitet als starke zweite Stimme. Es folgt der Refrain und ein Wohlgefallen tut sich auf. Aber dann ist es auch schon vorbei. Die ersten werden hier weiterdrücken.- Einige sogar Panikartig!! Denn jetzt folgt ein Durcheinander von Sounds, Rückkopplungen, Echo und wildes rumgehaue. Man muss es mögen. Ich mag es (aber wen interessiert es)! Dann kommt plötzlich der Refrain zurück, und man "willkommt" ihn. Es ist wie eine Erlösung! Toll, wie die Jungs das umgesetzt haben!!!
4. Close Your Eyes - Es kehrt etwas Ruhe ein! In etwas schräger Art und Weise beginnt Bent in hoher Stimmlage bei Klavier und Soundpolster den Song zu performen. Es folgt eine bekannte MP Steigerung mit merkwürdigen Instrumentierungen. Dann die stimmliche Unterstützung von Snah..... Das wars dann auch schon.
5. W.B.A.T Hier fängt es gleich Jazzig an. Bent legt ein Bass Teppich vor, das Snah mit seiner urtypischen Art sich "drauflegen" kann. Die Steigerung grenzt in einem Rock Riff, welches an Kiss erinnert, nur nicht im 4/4 Takt. Hier werden Erinnerungen an "Mountain" geweckt (durch die 2 Stimmigen Gitarrenläufe und dem Midtempo).
6. Gullibles Travails (I-IV) - Nahtlos schließt sich das Finale an. Es beginnt meit einem lockeren Riff, welches sich sehr intensiv steigert. Der Bass erhält Oberhand, die Gitarre schwebt. Ein Stück für Snahs Gesang voller Schönheit und Harmonie. Der Mittelteil wird durch eine sehr schöne Gitarrenmelodie bereichert, die auch am Ende Einzug erhält. In der Mitte ein sehr ruhiger Teil mit Snah als Hauptsänger. Schön, wobei ich hier anmerken muss, Live könnte das schnell zum Fiasko werden, denn Snah verhaut gerne solche Stellen gerne, da er nicht so Stimmkräftig ist wie Bent. Aber wir sind bei der Platte und hier geht es dann wieder locker und rhythmisch zum Finale. Die Endmelodie versprüht positives und baut sehr viel Harmoniesucht auf! Toll! Ich habe die Platte mit großer Freude gehört und drücke gerne (immer wieder) auf Repeat;-)
Zu meiner Rezension: Klar, ich bin Motorpsycho Fan und meine Bewertung trägt dadurch alleine die positive Kennung, die viele Menschen teilen können, einige nicht verstehen werden, denn das Album ist streckenweise anstrengend, da nicht "Mainstream". Aber das ist OK so. Jedenfalls bewerte ich ein Album, welches ich selber gehört habe und nicht wie leider so viele hier etwas, was sie in einer Zeitschrift gelesen haben und dies mit Vorfreude äußern (nur um der erste zu sein?). Aber so lange das nicht mein Leben beeinflusst ist auch dies egal;-)

Motorpsychos Musik ist sehr intelligent und zugleich leidenschaftlich, sie ist filigran und brachial, rauschhaft und klar: wie alle göttliche Musik vereint sie unendliche viele Widersprüche in sich und gibt den Hörern damit ein Rätsel auf. Zwanzig Jahre geht das nun schon so und immer wieder ist es eine Überraschung. Wer die Band bei Konzerten in den letzten beiden Jahren erlebt hat, wird es der diabolischen Spielfreude ihres neuen Mitstreiters Kapstadt angesehen haben, dass sich diese Eigenschaften von Motorpsycho wunderbar erneuern. Im günstigsten Fall wird der Konzertbesucher (oder sie, auch wenn es meistens Männer sind) es auch gehört haben (das hängt immer ein bisschen davon ab, wo man steht und wie es da klingt). Nun, es gibt ja auch die Konserven: Bei Little Lucid Moments hatte sich dieses Neue jedenfalls schon angebahnt, aber zugleich machte sich hier ein seltsam mittiger und undifferenzierter Sound bemerkbar, der bei der zwischenzeitlich nur auf Vinyl erschienenen Child oft the Future geradezu bockig seinen Gipfel erreichte - als wollten diese brillanten Musiker sich auf jeden Fall einem fetten und selbstgefälligen Konsum von sattem Industriesound verweigern. Das ist ihnen gelungen, aber man darf doch dankbar sein, dass sie dies auf ihrer neuen Platte wieder ausschließlich mit musikalischen Mitteln tun. Ein großartiger, heiliger und hochkonzentrierter Lärm, der viele Spuren der psychonautischen Geschichte enthält und doch völlig neu ist, intensiver und abgründiger als man es nach allem, was da schon gewesen ist, noch für möglich gehalten hätte.