- Gebundene Ausgabe: 176 Seiten
- Verlag: Prestel Verlag (23. September 2009)
- Sprache: Englisch
- ISBN-10: 3791343807
- ISBN-13: 978-3791343808
- Größe und/oder Gewicht: 27,7 x 23,9 x 2,5 cm
- Amazon Bestseller-Rang: Nr. 244.181 in Englische Bücher (Siehe Top 100 in Englische Bücher)
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Produktbeschreibungen
Kurzbeschreibung
Charles Burchfield (1893–1967), der fast ausschließlich Aquarelle malte, konzentrierte sich in seinen Arbeiten auf seine unmittelbare Umgebung – seinen Garten, die Ausblicke aus seinen Fenstern, Schnee, der zu Matsch schmilzt, plötzliche Wetterwechsel oder den Wald bei Nacht. Er tauchte diese Themen in ein außergewöhnlich expressionistisches Licht und schuf damit manchmal eine klare Beschreibung der Welt und manchmal ein einzigartig mystisches und visionäres Naturbild.
Diese Publikation enthält Zeichnungen aus Burchfields Skizzenbuch von 1917, „Conventions for Abstract Thoughts“ („Grundsätze für abstrakte Gedanken“); Aquarelle aus den Jahren 1916 bis 1918, die 1930 im Zentrum der ersten Solo Ausstellung im Museum of Modern Art in New York standen; Camouflage-Muster, die bei seinem Besuch in der Armee entstanden, und Tapetenmuster aus den 1920er Jahren. An Aquarellen aus den 1940ern zeigt sich Burchfields einzigartige Technik des Erweiterns und Überarbeitens früherer Werke: Indem er große Papierstreifen um die Werke herumklebt, werden sie dramatisch vergrößert. Nicht zuletzt stellt das Buch Burchfields große, metaphysische Aquarelle as den 1950er und 1960er Jahren vor.
Diese Publikation begleitet eine Ausstellung, die von Robert Gober kuratiert wird. Organisiert wird sie vom Hammer Museum in Zusammenarbeit mit dem Burchfield Penney Art Center, Buffalo State College.
Diese Publikation enthält Zeichnungen aus Burchfields Skizzenbuch von 1917, „Conventions for Abstract Thoughts“ („Grundsätze für abstrakte Gedanken“); Aquarelle aus den Jahren 1916 bis 1918, die 1930 im Zentrum der ersten Solo Ausstellung im Museum of Modern Art in New York standen; Camouflage-Muster, die bei seinem Besuch in der Armee entstanden, und Tapetenmuster aus den 1920er Jahren. An Aquarellen aus den 1940ern zeigt sich Burchfields einzigartige Technik des Erweiterns und Überarbeitens früherer Werke: Indem er große Papierstreifen um die Werke herumklebt, werden sie dramatisch vergrößert. Nicht zuletzt stellt das Buch Burchfields große, metaphysische Aquarelle as den 1950er und 1960er Jahren vor.
Diese Publikation begleitet eine Ausstellung, die von Robert Gober kuratiert wird. Organisiert wird sie vom Hammer Museum in Zusammenarbeit mit dem Burchfield Penney Art Center, Buffalo State College.
Über den Autor
Cynthia Burlingham ist stellvertretende Sammlungsdirektorin und Direktorin des Grunwald Center for the Graphic Arts am Hammer Museum, Los Angeles.
Robert Gober ist Bildhauer, seine Arbeiten wurden weltweit ausgestellt. 2001 repräsentierte er die USA bei der 49. Biennale in Venedig, 2007 zeigte das Schaulager in Basel eine Retrospektive seines 30jährigen Schaffens.
Robert Gober ist Bildhauer, seine Arbeiten wurden weltweit ausgestellt. 2001 repräsentierte er die USA bei der 49. Biennale in Venedig, 2007 zeigte das Schaulager in Basel eine Retrospektive seines 30jährigen Schaffens.
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21 von 21 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
A different perspective on the work of this American watercolorist
8. August 2010
Format:Gebundene Ausgabe|Von Amazon bestätigter Kauf
This book was published on the occasion of an exhibition of Charles Burchfield's works (2009 - 2010) that was curated by the artist, Robert Gober. Even if you've read other books about Burchfield, or have viewed other exhibitions of his watercolors, "Heat Waves in a Swamp" offers a new perspective, with an emphasis on the symbolism in his works. Essays by Cynthia Burlingham, Dave Hickey, Tullis Johnson, and Nancy Weekly are also included, and offer fresh points of view about this artist's life and work (not all of them raves). Charles Burchfield was a synesthete who worked all of his creative life to translate his sensory visions of nature into art.
Other treatments of Burchfield's symbolic content usually focus on his incorporation of vision and sound into his paintings. He used `agitrons' (cartoon-strip squiggles) to indicate movement, `squeans' (asterisks with empty centers) for shafts of sunlight, and `blurgits' (Burchfield describes them as `shrill high pinpoints') for the sounds of insects.
However this book stresses the artist's invention of a shorthand for abstract thoughts and emotions such as 'insanity' and 'morbid brooding' ('emoticons' you could say, although this book doesn't use that term). When I paged through 'Heat Waves' for the first time to look at the pictures, I wondered why so many of the full-page color plates were devoted to Burchfield's doodles. This emphasis was made clear in Nancy Weekly's essay, "Conventions for Abstract Thoughts" which decodes his language of symbols and shows where the symbols occur in his paintings. Here is her partial deconstruction of Burchfield's "Childhood's Garden" (1917) with his motifs in single quotes:
"...Six tiny Johnny-jump-ups with grimacing faces surely represent Charles and his five siblings huddled by their mother--a salmon nasturtium with a crying 'Melancholy/Sadness' mouth...Billowing clouds loom as 'The memory of pleasant things that are gone, perhaps forever' and are punctuated with 'Aimless Abstraction (Hypnotic Intensity).'"
Tullis Johnson follows Weekly's essay with his "A Seemingly Idle Diversion: The Doodles of Charles Burchfield" which continues the theme.
The overall effect of this symbolism shapes this artist's unique, mystical vision of nature--a vision that resonates in harmony with the world that I see outside my window. This book is a very stimulating treatment of his art.
Other treatments of Burchfield's symbolic content usually focus on his incorporation of vision and sound into his paintings. He used `agitrons' (cartoon-strip squiggles) to indicate movement, `squeans' (asterisks with empty centers) for shafts of sunlight, and `blurgits' (Burchfield describes them as `shrill high pinpoints') for the sounds of insects.
However this book stresses the artist's invention of a shorthand for abstract thoughts and emotions such as 'insanity' and 'morbid brooding' ('emoticons' you could say, although this book doesn't use that term). When I paged through 'Heat Waves' for the first time to look at the pictures, I wondered why so many of the full-page color plates were devoted to Burchfield's doodles. This emphasis was made clear in Nancy Weekly's essay, "Conventions for Abstract Thoughts" which decodes his language of symbols and shows where the symbols occur in his paintings. Here is her partial deconstruction of Burchfield's "Childhood's Garden" (1917) with his motifs in single quotes:
"...Six tiny Johnny-jump-ups with grimacing faces surely represent Charles and his five siblings huddled by their mother--a salmon nasturtium with a crying 'Melancholy/Sadness' mouth...Billowing clouds loom as 'The memory of pleasant things that are gone, perhaps forever' and are punctuated with 'Aimless Abstraction (Hypnotic Intensity).'"
Tullis Johnson follows Weekly's essay with his "A Seemingly Idle Diversion: The Doodles of Charles Burchfield" which continues the theme.
The overall effect of this symbolism shapes this artist's unique, mystical vision of nature--a vision that resonates in harmony with the world that I see outside my window. This book is a very stimulating treatment of his art.
5 von 7 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Most excellent art/coffee table book
6. Juli 2010
Format:Gebundene Ausgabe|Von Amazon bestätigter Kauf
This book not only shows off the excellent work by Charles Burchfield, but also provides insight into his life, the life of an artist. The organization and editing was very good, easy to read.
10 von 17 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Bravo!
8. Dezember 2009
Format:Gebundene Ausgabe
Beautiful reproductions of the work of one of my favorite artists. Burchfield is a true mystic. His vision is psychedelic.
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